时代精神之艺术表达——评张卫的画

中国画艺术千年传承至今日,并非上世纪末的危言耸听所言走向穷途末路,反而是柳暗花明日新月异地发展起来。当下美术评论家为了便于评述,大体上有所共识把今日中国画艺术归纳为三种形态：新传统、新古典、新水墨。新传统杂糅西方写实传统与文人画笔墨情趣,新古典直接承袭传统文人画的笔墨、精神形态,新水墨则是在语言形式上多样创新,处在不断探索、不断变化之中而求新求异。其实此分类法也不尽人意，在具体的绘画艺术实践中，尤其是一个创作实力极强的画家其创作状态和艺术类型是因时而异。在这诸如三种发展方向中，少壮派画家张卫的艺术无疑当属特殊个案，他的创作在题材上首先试图创新突破而在整个画面所传达的涵养精神上却是直承古意，征此其中可以清晰看到艺术家本人对于中国画当代发展的思考与实践。     

当代水墨艺术的文化境域解析

在论述水墨艺术精神的基础上,分析了水墨艺术文化迷失的原因：受西方绘画艺术思潮的影响,国人盲目追崇、模仿绘画艺术,指出了当代重建水墨艺术的两难处境：一是当代社会对水墨艺术精神层面消费的缺乏,二是水墨艺术无法与当代国际文化的对等交流。最后,对水墨艺术的未来发展进行了展望：面对西方艺术思潮的冲击,水墨艺术创作仍要注重内省和感悟,以继承其艺术精神的本质,在此基础上,逐步实现传统与现代、东方与西方文化境域的良好转换,从而使当代水墨艺术对当代生活的观照。     

现代水墨人物画与文化精神

水墨人物画是中国传统绘画中的重要题材之一，曾经辉煌一时，是社会和政治、文化的表征。20世纪由于社会和政治变革需要，中国画发生了重要变化，造型能力大大加强，人物画与社会关系更为紧密。当代水墨人物画因其对现实的关注和人文的关怀，用水墨艺术表现形式造就了新的 “人文画”。     

水墨艺术再生的探索

水墨艺术再生的探索，随着时代不同，寻求新的表达方式。现代水墨有着现代主义艺术的资源背景，吸收了现代主义艺术中的表现手段和方式。水墨的方式本身受到了各种挑战，它在当代文化格局中的位置也发生了变化。过去，文学和绘画是知识分子的重要表达方式，现在知识分子的声音可以通过更加多元的方式来传播，这些都是新的问题。所以，在水墨领域的艺术家必须强化自身，扩大它的表现范围，丰富它的表现手段、方式和材料；水墨必须以开放的姿态主动吸纳一切可资利用的元素，促使它的当代再生。只有充分认识了现代水墨在匡正传统水墨过程中所存在的局限性，才能更好地促进水墨的当代再生。     

论现代水墨精神的诉求

现代水墨的发展历程,首先从现代水墨的精神内涵谈起,传统水墨艺术与当代中国水墨绘画的创新发展,不但要继承传统绘画中的技术手法和表现形式,而且要根据中国的绘画理论,运用传统水墨绘画当中的气韵、品位和风骨等,获得创造性发展.文章从现代水墨的产生和发展入手,展现在时代的变迁中现代水墨艺术家们的创新和执著精神,并对当代水墨艺术作品进行分析研究,进而展现水墨艺术在现代社会中的审美趣味.     

中国水墨艺术在动画中的传承与发展

水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。     

数字艺术背景下的中国水墨动画

水墨动画作为中国动画的经典代表,见证了中国动画曾经的辉煌与当代困境,在当今数字艺术魔力的召唤下又重新回到了我们的视野.新世纪中国水墨动画俨然即将迎来它的又一繁荣时期,在现代数字技术的助推器下,水墨动画将与时俱进,呈现出自己鲜明的特色.     

画余断想

主持语：张培成的作品总能给我们带来闶适的视觉享受。早在25年前的全国美展上,他的作品《微风》就在形式借鉴上作了有益的尝试。这在中国画传统面对新潮艺术冲击下,如何向现代蜕变的特殊时期中就已脱颖而出。然而,对于一个勤勉的艺术家来说,转变也只是艺术实践中的阶段性总结,多年来,他不断寻求传统水墨艺术基本语言新的构成和表达方式;同时,还广泛,有机地吸收着各种艺术元素。在水墨材质的运用和形式处理等方面颊有心得。他的成功是恰当处理现实题材、借鉴传统和外来文化三个基本因素的结果。     

水墨形式在平面设计中的应用

中国绘画的艺术语言主要为水墨语言。艺术家将点、线、面的水墨形态通过不同的方式布局组合,展现黑白灰的水墨色彩,表现独特的意境之美,这正是传统文化精神的外化形态。在中国画中,水墨的形式因素是由形态和色彩两方面构成的,形和色二者相辅相成,共同营造画面的意境表现。     

色彩元素在当代水墨画中的应用探析

在中国绘画史上,水墨与丹青是共同构成中国传统绘画色彩体系重要因素,二者都是艺术家们运用绘画形式来表达内心世界的艺术途径。当代艺术在各种文化思潮冲击下,艺术的表现形式各具特色,水墨画要想发展,就必须融入时代,走向世界。近年来,水墨画的创新一直处在实践和探索的过程中。其中,运用色彩艺术语言来丰富传统的水墨画,已经受到了更多艺术家的关注。如今需要我们探讨当代水墨画如何把握和拓宽色彩的视觉表现空间,如何将水墨与色彩相融合而表现出丰富的色彩空间,这也是我们所要思考的水墨画发展研究的重要课题。当代水墨画艺术创作突破了传统的"以墨代色"这种固有观念的绘画语言,艺术家们在继承传统的水墨技术的同时,也融合了当代多种文化视角的语言形式,通过对古代传统色彩观念和水墨画中的色墨关系的研究,了解如何把握和拓宽色彩元素在当代水墨画创作中的应用。     

水墨画的流变

长期以来,中国画界有一种不成文的理解:水墨画就是中国画.其实这是一种误解,早期的中国画是重色重彩的,唐宋以降,中国主流绘画逐渐偏重于水墨形式,而现代中国画则是以丹青、水墨及其它各种材料形式多元并存,因此,分析水墨画的流变对当代中国画的发展和变革有重要的现实意义.本文从水墨画的理论与实践进行了论述.     

聚焦

主持语：他们是徐州国画院的四位新晋画家,他们有着高等艺术学府的学习背景,具有80后年轻画家的新锐思想。在当下各种诸如现代水墨、新水墨等艺术概念的冲击下,他们有考量、有思辨,因而他们的作品带有自己的艺术主张和文化思考,甚至是一种社会的担当。赵方方的勤奋和善思,让他在传统与现代中左冲右突,在熟悉的民间文化、悠久的民族文化和深厚的地缘文化积淀的根基上,经过几番捻断数茎须的痛苦之后,完成了他的主体内在精神和客体外在形象相统一的过程,终于将这组仙鸟的图像呈现在我们面前。     

论当代中国泼墨艺术的发展

泼墨艺术是中国水墨艺术中重要的艺术样式。70年代末以来,它经历了从复兴、繁荣到边缘化的过程。但是老一代艺术家或不少进入中老年以后的艺术家们却仍然热衷于泼墨艺术。本文从泼墨艺术自身特点及其与当代艺术时潮的关系等方面探讨了个中原因,并且对当代泼墨艺术发展趋向作了预测和概括     

影像艺术的类型与审美特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。     

丢掉水墨的“水墨”

自己一直从事水墨画创作,不知哪一天我把水墨给弄丢了!我有些惶恐,有些紧张,我是在背宗忘祖,离经叛道吗？只是我从来没有止于对水墨艺术的思考,追本溯源,水墨是什么？纵然,在当今,很多的学者赋予了水墨至高无上的文化属性,告诫大家丢弃它就是离经叛道!是的,水墨作为一种特有的艺术样式,承载了中国人的哲学观念和精神内涵,是中国文化、审美和情感的重要视觉表现。但是我至今还是搞不清楚,在进行水墨艺术探索的同时,为什么终结了色彩的生命？或许这与特定的历史时期的文化背景有关吧。     

“大众文化”时代的小说艺术表现

大众文化曾是西方文化研究的热点问题,随着中西文化的不断融合与交汇,这种文化形态已经逐渐地影响到我国当代文艺的发展。“小说”是展现人们精神文化生活的主要艺术形态,新时期的文化变革所带来的文化心理结构的转变,在“小说”这种文化形态中也得到了具体的展现。因此,探讨“大众文化时代的小说艺术表现”这个论题,在我国现时代的文化背景中具有着重要的意义。     

张江舟水墨人物画的艺术特征与启迪

在当今中国画坛,张江舟的水墨人物画越来越受到人们的关注。他在20世纪90年代的作品笔墨厚重、色彩浓郁,特别是1999-2003年的作品整体上呈现出了“灰色雕塑风格”,2004年至今,其作品开始转向淡雅、清新和简约的风格。由此可见,张江舟的水墨人物画在经历了不同时期的变化后已日臻完美与成熟。文章从分析张江舟不同时期的水墨人物画入手,旨在研究探寻其作品的艺术特征、艺术价值以及对当代水墨人物画坛的推动作用和启迪意义。     

图像时代水墨技法教学初探

艺术设计专业的《水墨技法课程》的教学应在教学目的、教学内容、教学方法上和美术学专业有所不同,使学生在学习过程中认识和理解中国艺术的精神。我们力图通过水墨技法这一课程将中国绘画元素贯穿于教学,使学生在未来的艺术设计创作道路上,视野更加宽广,寻找到更能凸现民族特色的设计语言。     

戏曲,马书林进入传统与现代的另一种方式

马书林用水墨写意京剧人物,追寻的是一种民族文化的审美心理。中国传统艺术,大多不是再现性的,不仅不是对现实生活的真实还原,而且还要疏离真实。就京剧艺术而言,唱腔和脸谱都提示了演员与观众和剧中角色之间的距离,这种审美距离才是中国京剧艺术的灵魂。这和西方戏剧不同,幻觉主义的真实不仅要求演员和角色之间连一根针也不能插入,而且要求观众也要入戏,忘了自己身在剧场,完全融入剧情的生活现场。     

当代雕塑材料目的化简论

在当代大众文化崛起、艺术泛化和艺术非审美性等现象出现的文化语境中，雕塑材料开始以媒介符号和理念两种艺术形态主动介入到雕塑艺术活动中来，它不再是艺术家雕塑活动中的被选择对象。在功能上，材料突破了传统意义上仅停留在实用性、可塑性和持久性等特性范畴，从而使“无限定性”成为当代雕塑材料发展的主流形态，当代雕塑艺术开始步入一个以材料为主的“泛雕塑”时代，任何特殊手段和工艺都可以用来参与艺术家的艺术实践，雕塑家选择材料的目的也变得更加明确。