“亲密”群展在柏林美术家协会举办

德国柏林美术家协会会员群展Tete a Tete于11月19日晚在柏林美术家协会开幕。该展览将持续到2015年1月11日。此次一共有66位柏林艺术家的作品展出。     

生命感性的抽象表达——艺术抽象过程简论

艺术抽象就是生命感性的抽象,它是一种具象的抽象而不是纯思的抽象。艺术抽象要经历感性的抽象冲动、抽象冲动的理性化积淀和符合生命内在形式美的外化表现这样三个发展阶段。     

抽象:现代艺术精神

本文主要论述了抽象在现代艺术中的独特地位.传统艺术建基于可视世界的逻辑之上,与抽象的关系是疏离的;但在现代艺术时期,抽象作为一种艺术精神,突破了可视世界的逻辑,走出公众的视线,突进到"存在的空白"之上,因而呈现出艺术本体的自由开放性、包容性和生命能动性,在使艺术传统强制性延搁的同时,又与历史走向了和解.     

谈对抽象绘画艺术的审美

抽象艺术让很多人感到陌生或难于理解。直到今天，其范围仅限于艺术圈内。本文从分析抽象作品的特点、艺术家的创作动机，以及观者的欣赏习惯等方面入手，试图揭示抽象作品的审美内涵，为观者能更好的欣赏抽象作品建立一条可行的通道。     

谈对抽象绘画艺术的审美

从分析抽象作品的特点、艺术家的创作动机,以及观者的欣赏习惯等方面入手,揭示抽象作品的审美内涵,为观者能更好地欣赏抽象作品建立一条可行的通道。     

谈我国传统艺术中的抽象因素

在人类社会的发展过程中,抽象因素一直对我国传统艺术产生积极的影响。在新时器时代的彩陶、青铜器的图纹、汉字的起源以及绘画等艺术形式中能体验到抽象因素的存在。特别是在一些民间艺术中,劳动人民在不知不觉中运用着抽象的艺术形式,在抽象因素的作用下,我国的传统艺术达到了一个又一个巅峰,促进了东方艺术的发展。抽象因素并不是单独存在的,抽象和具象二者之间是相互联系,相互影响和相互作用的。     

论传统艺术中的抽象

抽象不仅是可感知的 ,而且是有一定内涵 ,表现为概括性的存在形式。中国传统的绘画艺术中 ,积淀下了丰富多彩的抽象艺术形式 ,甚至可以说它们已形成了某种抽象程式 ,它不仅可以激发人们的审美感受 ,而且在整个审美领域中占有相当重要的地位和作用。“抽象”与“具体”相对 ,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等 ,其本意是指思维活动中的一种特殊性 ,即在事物中抽取其本质属性。这个最基本的概念 ,我以为无论对于逻辑思维和形象思维 ,都是合乎客观实际的     

展览艺术在现代设计艺术教育中的作用

全面综合的艺术教育 ,应该引导学生进入一个可以培养他们艺术思想和艺术创造力 ,以及艺术欣赏力等相关联的各种能力的领域。而真正的综合艺术教育应包括指导学生举办艺术展览这一环节 ,通过这种形式 ,不但能发展学生的艺术审美敏感性 ,对提高他们的专业技能和社交技能以及培养他们的责任心和团队协作精神都将有促进作用。     

边缘的中国当代抽象艺术

中国的当代抽象艺术自兴起之日,便始终处于边缘地位。在中国当代艺术日益浅俗、并逐渐丧失先锋性的现状中,拥有高贵品质的抽象艺术,自甘寂寞,一直默默地坚守着自己的阵地,并在＂本土化＂的进程中以先锋的姿态为中国当代艺术提供着精神慰藉。     

基于艺术展览的公共文化服务体系建设探索

当前,公共文化服务体系建设成为党和国家的重要发展战略,其中,公共文化和公共教育是建设的重点。艺术展览作为实施美术馆、博物馆等公众艺术教育职能的主要形式,责无旁贷地肩负起实现文化产品公共性价值的重任。对公众来说,艺术展览不仅是对艺术学习的补充,而且可以通过艺术品的欣赏培养独创精神。因此,笔者认为展览策划应该以公众为核心进行,根据大众的丰富层次设计多元化的展览形式;建立关注和公众互动、注重艺术策划、具有中国特色的艺术展览体制,创新艺术展览运营模式,从而推动公共文化服务体系建设。     

中国当代抽象艺术的现状及展望

20世纪80年代,伴随着现代主义浪潮在中国的兴起,作为现代主义艺术的重要内容———抽象艺术,在中国曾被诸多美术家广泛接受。然而由于缺乏社会、文化以及审美的广泛基础,至今抽象艺术在中国只能处于边缘而尴尬的境地;但其在中国南方少数经济与文化发达城市中怡然自得发展的现状,又使我们有理由相信,作为学术文化与都市文明的产物,伴随着中国社会城市化的进一步发展,以及中国当代文化的不断自觉,中国抽象艺术必将成为世界当代文化艺术中的重要精神财富。     

一种音乐性的美——康定斯基的抽象绘画艺术

俄国著名画家康定斯基认为绘画和音乐是同构的,强调两者的非具象语言因素,用音乐性的美术创造了独特的抽象绘画艺术风格,成为世界公认的现代抽象绘画的创始人,被西方现代美术史家称为本世纪伟大的艺术家之一.     

学院派毕业设计艺术展览的教学模式与反思

作为高校向社会输送人才的一次公开性汇报,学院派教学中的毕业艺术展不仅是学生四年学业生活总结,也成为社会检验高校教学水平的试金石.它涵盖了展前的精心策划、创作及展开过程中的问题应对与展品自身所蕴含的市场价值、文化价值的评估及展览后艺术文化论坛的伴随等环节,整个"展览链"已衍生出一种新型的文化价值和教学价值.     

何以耳朵能制造“抽象”——艺术抽象的生理哲学论(之一)

人类感知和确立外部世界的途径主要依赖生理的条件获取“形象”,在哲学上,肉身感官形象和艺术创造形象可分为具象与抽象两类。视觉的“眼见为实”表明了眼睛的具象性——空间的具象性,听觉的“耳听为虚”,表明了耳朵的抽象性——时间的抽象性。这是人类最特有的生理/文化现象。基于人的生理构造的艺术抽象,声音能够先于视觉走向“抽象”的生理/文化的基本条件,体现了耳朵感官基础上的声音抽象的可能性与必然性。声音的抽象也就是对时间的抽象。这是音乐之所以抽象的时间逻辑,也是建立在视听生理基础上的抽象维度。人类的生理基础决定了人的行为方式,人类的文化行为决定了人的精神行为。人的视听感官的矛盾决定了人类在抽象、抽象思维和抽象艺术上的对立与统一。人类抽象意识、抽象概念和抽象艺术的存在使自身摆脱了一般生命的限度,进入了一个智慧生命的阶段。从人类听觉艺术抽象化的发展来看,追寻时间的抽象意义一直是抽象艺术的绝对维度,因此,我们可以研判,视觉艺术的抽象化发生与发展也一定是建立在空间维度上的时间意义的发生与发展。     

抽象艺术的文化政治——形式主义与社会艺术史的论争

抽象艺术已经发展了将近一个半世纪,但由于最初形式主义占据了批评的主流,而后又多政治意识形态的关切,艺术史一直缺乏合适的契机更好地思考其特征、价值和产生的原因。形式主义批评方法继承了德国传统对艺术自身的形式特征进行分析的特点,并从巴尔到格林伯格建立起一个合理化的现代主义批评范式;也造成了许多对抽象艺术的刻板印象。社会历史方法弥补了形式主义的不足,尤其是夏皮罗对巴尔、格林伯格的纠正,揭示了使抽象艺术具有价值的那种艺术观念并非永恒,而是现代特定的社会历史的产物,"为艺术而艺术"和"纯审美"等现代艺术观念具有其时代的阶级根源,抽象艺术乃至现代艺术的价值不是在于纯形式,而是在于它承载了现代特有的价值。这些论争打破了形式主义批评的霸权,对于中国当下对抽象艺术的理解、实践和讨论都具有重要的启示。     

德国柏林城市街道空间艺术的考察与启示

柏林是一个平静、深沉和美丽的城市,这些气质集中的体现在她的街道景色上。柏林的街道充满了平等、尊重与活力。这些特征都是至美的体现,也是对街道空间艺术美感的最佳诠释。这样的城市街道氛围让人能够感到由衷的自由和愉悦。柏林街道空间的植物艺术、道路艺术和街头艺术无一不体现着这个城市艺术格调的高雅。在柏林,艺术不再只是美术馆、博物馆里僵硬的展品,它被应用到了城市景观的方方面面,也为城市中的每个人都提供了艺术熏陶和教育的氛围。这便是艺术的本质需要和艺术真谛。柏林街道的景观规划设计以及柏林人对街道文化艺术的态度对中国城市街道空间规划设计都具有一定的启示作用。     

当代国内艺术展览中存在的问题与对策

基于当代国内艺术展览在行业、观众、管理及宣传等方面存在的问题,应采取合理定位、交流互动、降低门票以及加强全面宣传等措施,以提高国内艺术展览的水平.     

蒙德里安的抽象艺术研究

提到蒙德里安,人们自然会想到他那些规格不一的矩形方格。他的新造型主义的抽象艺术及其理论,不仅影响了整个西方抽象绘画和雕塑,还对现代广告、家具、服装设计、印刷品和建筑等产生了深远的影响。美国当代艺术家阿纳森在回忆蒙德里安艺术历程和现代艺术发展时说,在美国蒙德里安是一位传奇人物。他不仅支持几何抽象,而且还鼓励一批年轻的艺术家在美国艺术领域里掀起一场重要的革命。他一直站在少数人一边,坚持向社会现实主义和地方主义挑战。40年代初的抽象表现主义者,几乎无一例外都对蒙德里安极为尊重,即使他们的绘画几乎与蒙德里安的信仰完全背道而驰。在人们考察美国抽象绘画最新倾向到时候,硬边抽象、光效绘画几乎都可以追溯到蒙德里安,他对20世纪艺术进程的影响,甚至可以超过毕加索、布拉克和马蒂斯。