“艺术-家”是人还是其他？

本文试图探究海德格尔思想中的"艺术家"。根据他的阐释,艺术家几乎像一条在创作的过程中自我消亡的通道,而且不仅仅是创作的艺术家,甚至每一位观赏者都被卷入"世界"与"大地"的争执之中并参与真之置入。因此艺术家的问题就涉及到艺术的本质。但若不了解其思想主题,即"是"这一主题的话,所有这些疑问都得不到解决。跟随他我们将看到,他给予了艺术家一个恰如其分的位置。     

海上油画系列展第二回——“归一·分流”两种油画美术教育个案文献展

《海上油画系列展第二回——＂归一·分流＂两种油画美术教育个案文献展》近日在朱屺瞻艺术馆隆重举办,本次展览围绕黄阿忠和丁立人两位艺术家,两个不同的创作群体展开,用五十余幅油画,上百件艺术文献和史料,以及精心制作的采访视频,呈现出两种较为显著的艺术传承形式：一种是学院教育背景下的艺术传承。比如上海大学美术学院的黄阿忠教授。另外一种以家庭作坊式的艺术教育形式的传承。比如丁立人及他的家庭艺术教育。展览通过这两种艺术教育形式的不同作品展示与对比,及文献资料考察的展出,希望能够为当下的艺术教育提供一些启发和探索。展出的目的不完全是来看艺术家的作品,而是通过他们的比较,引起这样一个思考：绘画到底是怎样的一种生存状态——它是一种像放松身心的一种休闲的生活状态,还是一种职业状态？     

精神与肉体的矛盾与痛苦——克里姆特的绘画主题及风格

克里姆特没有承袭当时的艺术潮流,而是创造了一种新的艺术手法.克里姆特以亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的表现形式,把东方传统装饰艺术融入西方油画中,突破了艺术家原来的艺术风格.     

也来参悟艺术

真是艺术世界太奇妙．什么东西经“艺术家”一摆弄，就成了“艺术”。不久前，《我们的障碍》当代艺术展在南京举行，其中一件名为《会诊》的人体行为艺术作品吸引了不少观众．作品是一位裸女身上画满了盲文，几位盲人围坐在其旁为其会诊，诠释人类心理、     

现代纤维材料在艺术创造中的综合运用

现代纤维艺术材料的选择本身就是一种创意，是纤维艺术家构思的集中体现，是对纤维材料的综合观察、选择和思索，是确立材料在纤维艺术作品中的作用和地位，是纤维艺术家们创造新的意念和灵感的手段。现代纤维艺术作品的创作过程，正是综合观念支配下的综合思维，全方位激活艺术的想象，使纤维艺术作品呈现无限丰富的全过程。     

认识素描对于素描观念的再认识

素描所包含的不仅仅是一种技术，而是整个生命和意识对世界的一种看法和体验，并且可能是造型艺术的原动力和与之相伴的思维方式。解决素描问题应从它的认识入手。素描首先是一种艺术的语言状态。对素描的认识更多属于心理的范畴。对素描的认识论是先于一切方法的首要因素     

尼采艺术哲学思想探析

尼采通过对以瓦格纳为代表的德国艺术的批评和指责,开始了对艺术和哲学的双向考量。尼采指出,人们的审美之源来自直接的生活经验;艺术的本质是一种生成,而不是既定事物的集合;艺术和艺术家由于"异化"而日趋"退化"。尼采认为,艺术的特点集中反映在它的模糊性和信仰性,即艺术只不过是艺术家对世界表面的和肤浅的模糊性认识,是艺术家对宗教和哲学双重信仰的反映而已。艺术创作中的"神启"只是艺术家对灵感在艺术创作中作用的夸张。尼采也表达了以瓦格纳为代表的艺术走向"艺术的晚霞"的预言和对未来"艺术的曙光"的展望。     

缘自反叛 归于创新——傅山美学思想之精粹及其对当代艺术创新的启迪

傅山是我国清代著名的书法家和学者，具有强烈的艺术反叛精神。他极力反对书法创作上甜俗巧媚的书风，针锋相对地提出了著名的“四宁四毋”的美学观点，对后世书家影响深远。傅山美学思想的精神内核是一种彰显的扬弃的艺术反叛精神。反叛精神是人类文明发展和艺术创新的一种潜在动力，是艺术家艺术创造力不可或缺的内在品质，这就是傅山艺术反叛精神对我国当代艺术家艺术创新的深刻启迪。     

艺术学视野下的当代中国景观设计研究

中国当代景观缺失的不仅仅是价值理性、技术手段和行业规范,更是独特的艺术表现力。艺术的不断进化与发展,是离不开一代代艺术家对艺术原创性的追求的。对于国内景观艺术的教育与实践而言,艺术观念层面上的思考迫在眉睫,据此,本文从艺术学的角度来探讨中国当代景观的发展现状和选择与使命,以求对当下国内的景观设计行业提供一定的借鉴意义。     

从摹仿到解释——后现代转向中的审美真理诠释

摹仿审美真理观引领了古希腊以来欧洲两千多年的艺术创作,对西方艺术发展史的影响深远而巨大,但其局限性也显而易见。摹仿审美真理观试图在艺术中探寻一个原本存在的做法,是一种形而上学的天真假设;艺术创作中的摹仿和再现实际上体现了艺术家对所摹仿和再现事物的一种认识和理解,一种再创造的转换和表现,这种创造性的摹仿不是对外在事物客观、机械、单纯的复制,而是创作主体主观、能动、多样的解释。     

艺术是人的对象化活动中的审美中介

艺术是人的社会性的结果，是人的本质力量的对象化，它与宗教、科技、哲学等都有很大的区别。艺术表达是指艺术家运用一定的艺术语汇审美地反映体验和情感的方式，是人类情感与现实世界的对象化形式，是人类情感的审美体现。艺术的表达有其自身的规律和方式，通过内容和形式的和谐创造出一种情调，在情调中实现人与外界与他人的交流，从而印证人的情感、审美、价值等的对象化。     

现代艺术与现代环境艺术之创新

创新是现代艺术和现代艺术环境之生命线，人类文明社会的历史进步离不开艺术家的创造，艺术家重要的使命是艺术实践，艺术的创新创造为其实践之根本。     

从帕尔德海姆的《世纪之轴》看现代艺术

２０００年２月底，德国艺术家帕尔德海姆的作品《世纪之轴》展示于江苏镇江。本文在赏析这次艺术活动的同时，对现代艺术的发展和演变作了简略的回顾。作者认为，对于现代社会而言，艺术已不是简单的反映和表现生活的手段。它既非模仿本能的体现，亦非单纯的情感交流，而是更多地表现出人对生存的世界和生命意义的一种追问。同时，现代艺术形式的丰富性也为当下艺术的创造提供了多样的可能。     

从“现实性”走向“幻觉化”——数字技术与电影形式美的创造

电影是科学技术发展的产物 ,它的发展有赖于技术的革新。数字技术的出现为电影开辟了新的发展天地 ,并使电影艺术的形式要素发生了深刻的变化。数字技术在电影制作中的应用给传统电影艺术形式带来了冲击 ,它不仅仅是作为一种现代技术 ,而是作为满足电子时代人类精神需求的技术进入了电影艺术 ,也许有可能帮助电影创造一个更具审美意义的形式     

从绘画的角度论招贴

通过分析艺术家作品的特点．以招贴艺术与绘画艺术之间的密切联系为切入点．对现代艺术的特征进行论述,从而引出对招贴艺术的分析和论述。在招贴艺术的发展过程中,崇尚简约的视觉效果．表达深邃的内涵是当代招贴艺术的共同特征。招贴艺术作为视觉艺术的一个重要方面,其规律应在发展中加以把握。     

十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

女性主义艺术中的传统媒材与工艺简

在当今的艺术语境中，部分女性艺术家选择了与传统女工有关的媒材进行创作，以一种近似手工劳动的艺术形式来表述自己的艺术观念，拓展了女性艺术的审美语言，这类作品已成为当代女性文化的重要组成部分。文章从材质特性的审美价值入手，对出现这种现象的原因从性别差异、社会分工以及思维方式三方面加以论述，同时对目前成功运用此类手法进行艺术实践的典型女性艺术家及其作品进行释读、梳理、归纳与整理。     

艺术伦理学批评初探

艺术伦理学批评是从伦理道德的视角,描述、分析、阐释艺术作品的话语,它介于艺术理论和艺术作品之间,参与构成艺术作品的价值。艺术伦理学批评融合伦理学、艺术学、心理学、生态学等其他学科研究方法,通过描述、分析和阐释艺术作品,并对其中所呈现的道德现象进行价值评判和道德评价,属于历史辩证唯物的艺术批评方法,有其自身的内在理论基础和形式规定性。这种批评方法的理论基础认为,艺术不是一种审美的意识形态,而是一种借助文本而存在的物质形态,教化是艺术的本质属性,审美是为艺术教化服务的功能。其内在的形式规定性要求遵循描述、分析和阐释的程序,从历史和现实两个维度对艺术作品、艺术家、赞助人等艺术现象中所呈现的道德问题进行阐释和价值判断,伦理、伦理环境、伦理冲突等是艺术伦理学批评的关键词。     

当代雕塑材料目的化简论

在当代大众文化崛起、艺术泛化和艺术非审美性等现象出现的文化语境中，雕塑材料开始以媒介符号和理念两种艺术形态主动介入到雕塑艺术活动中来，它不再是艺术家雕塑活动中的被选择对象。在功能上，材料突破了传统意义上仅停留在实用性、可塑性和持久性等特性范畴，从而使“无限定性”成为当代雕塑材料发展的主流形态，当代雕塑艺术开始步入一个以材料为主的“泛雕塑”时代，任何特殊手段和工艺都可以用来参与艺术家的艺术实践，雕塑家选择材料的目的也变得更加明确。     

科学与艺术的结合：一位科学家的独特见解——学习《钱学森书信》体会之二

钱学森认为科学与艺术是结合的,技术和艺术是伴生的.他提出科技工作者要有一点文学素养,文学艺术家也要懂一些科学技术.科学与艺术的结合都不是简单的结合,而是文理相通、辩证统一的.钱老本人就是一个成功的典范,他是一位科学家,但在文学艺术方面有很高的素养,对书画、文学作品、音乐等方面都有深刻的见解.