数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

数字音乐产业的发展趋势及商业模式创新

当前，数字音乐产业主要有收费下载、广告分润、会员增值服务和社交音乐平台等4种商业模式，其中存在音乐质量和下载费用的平衡、广告过多和广告质量的不可控性、强制用户购买会员服务、潜在的用户数据滥用和泄露的风险以及管理成本高、侵犯版权等问题。随着互联网和数字技术的飞速发展，数字音乐市场中消费者力量的崛起，打破了传统音乐市场的博弈均衡，逆转了商业模式，并进一步影响数字音乐产业价值链。在生产端，音乐内容的生产方式从人工到人工智能，科技力量扮演的角色愈发重要；在消费端，知识产权从垄断到去中心化，区块链技术将逐渐打破音乐版权的垄断基础；在音乐的寻找方式方面从搜索到个性化推荐，音乐的差异化需求逐渐得到满足。未来，数字音乐产业的商业模式将不断创新。流媒体订阅模式能满足用户对便利性、灵活性以及作品丰富性的需求；音乐IP化将进一步挖掘具有IP特征的音乐作品价值；音乐社区模式将在现有的平台模式下提供更有价值的音乐内容和更好的社交功能，形成独特的音乐社区特色和亮点。而全方位沉浸式体验模式将使用户可以通过数字音乐平台进入虚拟音乐世界，得到更加全面的沉浸式音乐体验。     

5G时代的数字创意产业：全球价值链重构和中国路径

在嵌入传统制造业全球价值链过程中,中国等发展中国家容易陷入“被俘获”与“低端锁定”的恶性循环。相比传统行业,5G技术对数字创意产业的影响更为突出。基于现有中国5G技术及产业化的部分领先优势,数字创意产业有望成为引领中国新经济实现从“跟跑”到“并跑”最终“领跑”的战略性产业。以5G技术为时代基点,研究5G提升和重构数字创意产业全球价值链的理论机理、影响路径、具体表现和作用通道意义重大。基于改进的“钻石模型”理论分析表明,5G技术的发展将对数字创意产业全球价值链带来革命性影响,可通过技术创新、价值附加、地位攀升3个阶段式路径实现对数字创意产业全球价值链的整体提升。以音乐、游戏、创意设计等细分产业为例,详细阐明了5G对数字创意产业施加有利影响的深层机理。为此,中国应该把握5G技术发展红利,从优化审查机制、强化内容创作、建立技术标准、注重知识产权保护和加强国际合作等维度积极参与和引领数字创意产业的全球价值链重构实践,推动数字创意产业向全球价值链高端攀升。     

数字产业渗透驱动全球价值链重构的实证检验

研究基于2012—2022年58个国家面板数据,剖析数字产业渗透与全球价值链重构的逻辑机理与内在关联。结果表明,数字产业渗透能够直接驱动全球价值链重构,并通过提高要素禀赋水平与促进垂直专业化两条中介渠道间接驱动全球价值链重构。在数字经济监管门槛效应的作用下,数字产业渗透与全球价值链重构间存在非线性关联。根据实证研究,通过“双能共促”推动数字产业发展,通过“统一市场”促进生产要素配置,通过“双重保证”强化数字经济监管,可以为推动国内国际双循环提供有效支撑。     

论《史记》中的音乐文化

《史记》是一部百科全书式的史学著作,其中记载音乐方面的史料异常丰富,因此也可以说《史记》是一部具有音乐文化意义的史书。《史记》中除了两个音乐专篇《乐书》《律书》之外,有70余篇涉及音乐,计220余处。内容涉及乐器,音乐人物及其音乐创作、表演活动,礼乐制度修订,音乐教育、音乐评论、音乐思想等方面。研究《史记》音乐文化,领略司马迁在《史记》中记载音乐的旨意,厘清《史记》音乐文化的内容概况与特征,剖析《史记》音乐史料所蕴含的丰富的音乐文化信息,全面认知《史记》音乐文化在中国音乐史学及其相关研究领域的学术价值和借鉴价值。     

数字音乐制作人的无奈与紧俏

从几年前的雪村,到去年的杨臣刚、唐磊,《东北人不是活雷锋》、《老鼠爱大米》、《丁香花》等网络歌曲都是突然之间就红遍大江南北,造就了只有网络新时代才有的神话。由此也诞生了一批优秀的网络音乐制作人才。一首《老鼠爱大米》的网络歌曲月下载量超过600万次,创造了千余万元的收入,这是那些传统做唱片的人想都不敢想的事。透过这个惊人的数字,“草根智慧”的数字音乐开始进入主流音乐从业者的视野。     

数字音乐产业链的各环节在短视频时代面临的挑战与机遇

短视频时代的到来,给各行各业都带来了巨大的变化,数字音乐产业也不例外。本文论述了数字音乐产业链上的音乐创作者、歌手、音乐版权公司、音乐运营商这四个角色在短视频时代所面临的挑战和机遇。     

中国数字媒体艺术价值链的建构与发展

以迈克尔·波特教授的“价值链”理论为指导，构建了有机、完整的数字媒体艺术价值链，使中国数字媒体各产业集团达到共赢，以利于中国数字媒体艺术的长久健康发展。在数字媒体艺术价值链的构建与发展过程中，注重其产业价值的同时，不忘其艺术价值。     

马维尔《音乐王国》中的和谐交响曲

马维尔是英国17世纪最主要的玄学诗人之一。他受到清教和玄学派两种传统的影响,诗歌格调高雅,用词新颖,寓意深刻。《音乐王国》是诗人优美的抒情短诗之一,目前国内对其研究甚少。运用历史传记研究以及神话原型批评等方法,分析诗歌写作特色,揭示诗歌深层主题后发现,受到文艺复兴时期两大写作传统影响,《音乐王国》通过形象刻画＂天体音乐＂这一传统宇宙意象,巧妙使用具有象征意义的数字,表达了诗人对社会和谐等人文主义理想的美好追求。     

新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究

作为印象主义音乐的重要作曲家德彪西是西方音乐发展史上的一位重要改革者,他在继承传统音乐的基础上所开辟的独特音乐风格,直接影响了20世纪的音乐创作。在他晚年的音乐创作里,出现了偏离印象主义音乐风格、初现新古典主义音乐特征萌芽的迹象,这对后来的斯特拉文斯基真正形成新古典主义音乐风格产生了不可忽视的作用。【1】因此,对德彪西晚期音乐创作进行深入研究,对于研究新古典主义音乐乃至20世纪的音乐创作具有重要的学术意义。本文选择以德彪西晚期钢琴作品《白与黑》为研究对象,试图通过对其音乐结构进行深入分析与研究,初步揭示出德彪西晚期音乐创作出现的新古典主义音乐特征。     

《音乐之声》对农村青少年价值取向影响调查研究

《音乐之声》是一部著名的美国音乐剧电影,描写了见习修女玛利亚与冯?特拉普上校一家交往和情感发展的动人故事。目前,国内外学术界关于《音乐之声》的相关研究,主要是在音乐赏析、现代教育理念、美学研究等领域,而《音乐之声》对农村青少年价值观取向影响这一方面的相关研究相对薄弱。本文通过调查问卷的形式,从生理状况、心理素质、爱国情感和审美价值四个方面来分析和揭示电影《音乐之声》对农村青少年价值取向的影响。     

“一带一路”建设中数字音乐的授权模式及其创新

"一带一路"倡议推动了传统产业向数字产业转型。然而在互联网时代,传统的音乐版权保护机制难以适应数字音乐版权保护需求。现行主流数字音乐授权模式中,垄断型集体管理组织模式缺乏监管、消极维权,独家授权模式涉嫌造成市场垄断、规制机制不健全的问题。在现有授权模式的基础上,构建数字音乐电商模式、搭建"区块链+版权"模式,共同解决现有授权模式存在的问题,改善数字音乐版权保护的困境,助力数字音乐版权保护,发挥音乐版权在"一带一路"建设中文化交流的作用,不负民心相通的使命。     

嵇康的《声无哀乐论》与汉斯立克的《论音乐的美》

嵇康的《声无哀乐论》是中国美学史乃至中国哲学史上一篇影响深远的重要论文。现当代学术界对它作了很多研究,但评价不一,甚至相反,有人说它标志着“魏晋玄学的美学完成”,也有人说它在“理论上是错误的”。钱钟书先生以学贯中西的高视野,把嵇康的《声无哀乐论》与西方近现代奥地利音乐美学家汉斯立克的《论音乐的美》相提并论。不仅提供了新见解,而且提供了新的研究思路。本文以钱先生的先在提示为起点和指导,从音乐的本体与音乐之美、音乐与情感关系两方面对嵇、汉的观点作了较充分的理论追问与分析。既具体展示了两人思想之“同”,也揭示了两人思想同中之“异”,还论及两人思想对当代美学研究的启示     

“后集成时代”中国戏曲音乐研究的思考——以《中国戏曲音乐集成·山西卷》为例

《中国戏曲音乐集成》与其他文艺集成志书共同建构了"中国民间文艺的万里长城",作为具有较高文献价值的巨著,其在历史中的贡献和作用显而易见,但是由于受到诸多因素的限制,集成中也存在着有待后人深入挖掘、继续研究的课题。本文通过对《中国戏曲音乐集成·山西卷》的分析,试图寻找出卷本中提到却没有深入探讨的问题,以便为今后戏曲音乐研究的方向与角度提供一个借鉴与参考。     

《吕氏春秋》音乐思想研究的两个问题

《吕氏春秋》中存在着丰富的音乐思想,如何对其进行有效的理解,必须把握好两个问题:一是应把《吕氏春秋》的整体内容纳入音乐思想研究,全面把握其天人结构、音乐史论、音乐人文三个层次;二是在理解《吕氏春秋》音乐思想的历史意义时,应把握好其音乐存在的非独立性和音乐追求的人间进取性。     

电视音乐节目《中国好声音》的价值辨析

<正>2012年7月,浙江卫视斥巨资重磅打造"大型励志音乐评论节目"——《中国好声音》。节目开播后迅速蹿红,收视率屡创新高,受到业界与学界的普遍关注。2013年夏天,《中国好声音》第二季再次引发关注热潮。一、《中国好声音》的价值特色让音乐回归艺术,让梦想照进现实。《中国好声音》秉承"以精英实力创造大众文化"的创新宗旨,突出音乐至上理念,彰显"对音乐的热爱,对梦想的不懈追寻"的     

MP3法律争议对数字化音乐版权的冲击--从法经济学的视角审视

数字音乐与网络的结合对现行的版权制度提出了挑战 ,而在数字化的语境下人们仍是囿于传统法律框架去寻求数字音乐版权的支撑点。殊不知 ,音乐版权制度在时下的功能变异导致了利益的失衡 ,本是对作者利益保护的音乐版权制度却偏向了作为中间人的发行人。因此文章从法经济学的视角出发对数字音乐版权的存废做一剖析 ,并试图对合理使用制度作一建设性的扩张 ,以期给从网上免费下载音乐找一个合法的理由。     

《老残游记》与《琵琶行》的音乐描写

《琵琶行》与《老残游记》中的"白妞说书"同为描写音乐的杰作,二者都对人物出场进行了巧妙地铺垫,并用博喻手法赋音乐之形,此外两部作品都淋漓尽致地描摹了音乐的层次感。但较前者而言,《老残游记》中的"白妞说书"更有突破与创新之处。     

关于编写《吉林地方音乐》教材的几点思考

为发展高师音乐教育,挖掘和抢救地方音乐文化遗产所编写的《吉林地方音乐》教材,共五章二十二节。第一章介绍了吉林民歌及其特点;第二章介绍了吉林说唱音乐的几种形式及流派;第三章介绍了吉林省各民族民间歌舞的形式;第四章介绍了吉林省唯一的戏曲剧种──吉剧;第五章以介绍吉林省的地方乐器为主,兼说吉林鼓吹乐。教材编写遵循了艺术性与思想性统一的原则、理论阐述与实践能力训练相结合的原则和古为今用的原则。《吉林地方音乐》是吉林省民族民间音乐有代表性的、音乐形态较为系统的、内容含量较大的一部教材。