书籍设计中意境的塑造

从“造境”的定义入手,探讨书籍装帧中的意境表现,结合实例分析书籍装帧设计中的造境之美。理清书籍装帧中造境的理念和设计方法,运用“以形造境”“以材造境”和“以文造境”三种书籍装帧的造境方法,为今后设计出更多优秀的书籍装帧作品提供参考。     

传统书籍艺术对现代书籍装帧的启示

古为今用不复古,是现代书籍装帧设计所提倡的原则。现代书籍设计非常强调民族性和传统特色。了解和研究书籍装帧艺术的历史发展过程,探索从传统到现代以至未来书籍构成的外在与内在、宏观与微观、文字传达与图形等,寻找最佳结合点,使传统形式与现代形式相互糅合、相互渗透、相互转化,从而不断丰富现代书籍装帧语言,为现代书籍装帧的创新、发展获得强有力的表现力和感染力。     

浅析设计色彩在书籍设计中的应用

书籍装帧设计中,封面、扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。而色彩对视觉冲击力最大。大自然中不同的色彩变化,能使我们产生不同的观感。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。如何艺术化的、科学化的运用色彩,对书籍的整体设计将起到至关重要的作用。     

浅析设计色彩在书籍设计中的应用

书籍装帧设计中，封面、扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。而色彩对视觉冲击力最大。大自然中不同的色彩变化，能使我们产生不同的观感。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。如何艺术化的、科学化的运用色彩，对书籍的整体设计将起到至关重要的作用。     

中国现代书装设计史上的耀眼双星——鲁迅、闻一多对中国现代书装设计的重大贡献

鲁迅和闻一多是中国现代书籍装帧设计变革史上时代的先锋、耀眼的双星,他们在书装设计创作实践上有着非凡的经历,无论是在设计理论还是设计实践上都为书装设计的现代化做出了贡献,产生了广泛而深远的影响。     

鲁迅的书籍装帧与“民族性”体现

鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家,他在中国现代书籍的装帧设计方面也作出了开拓性的贡献。他不仅对中国传统的书籍装帧艺术深有研究,还大力引进了西方好的书籍装帧形式。在引进西方优秀文化艺术的同时,他注意到了一个关乎民族文化根本性的问题——＂民族性＂,鲁迅的书籍装帧设计正是他勇于引进西方文化而又能够保持传统文化中＂民族性＂的体现。     

社会发展催生现代审美意识的崛起——从书籍装帧设计审美意识的变化看文化审美的发展变迁

中国书籍装帧设计的起源以及发展的历程,说明了书籍装帧设计是在不断适应审美意识中而发展变化的,审美意识也是随着时代的变迁而变迁的;书籍装帧设计创意的基本思路与原则、审美特性的表达、审美客体创作能力的发挥等问题,都是人们审美意识、审美标准变化的显现,也都是与时俱进的结果。这也表明,传统事物在面对新生事物的冲击下,加快了变革的步伐。飞速发展的现实,多元文化的拓展,数字化的普及与应用,审美视野的扩大,冲击着传统审美意识的标准,催生着现代审美意识的崛起。     

书籍装帧设计水平的模糊综合评判模型分析

书籍装帧水平的高低是决定书籍整体的艺术水准及书籍是否畅销的重要因素之一,采用模糊综合评判法,建立了一个科学、合理的书籍装帧设计水平的评判模型,使用该模型可以找出影响书籍装帧设计水平主要因素,对设计者改进设计方法,提高设计水平将具有指导性作用。     

书刊装帧设计艺术琐语

书籍装帧在我国有着悠久的历史,它随着书籍的产生而产生,又随着印制工艺的发展而发展。早在1800年前造纸方法的发明,1300年前制版印刷的出现,800年前活字印刷的问世,为书籍装帧提供了物质条件与工艺技术手段,装帧形式由卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装进而演变为包背装、线装等。随着科学技术的发展,外国印刷技术的引进,书籍装帧有了较大发展,平装、软精装、硬精装、豪华装等形式相继出现,装帧艺术有了很大提高,目前已形成一个独立的、自成体系的艺术门类,根植于文化艺术领域中,施放异彩。     

试论书籍的插图及装帧设计

书籍不是一般商品,而是一种文化。因而在书籍设计中,哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号,一两块色彩,都要具有一定的设计思想。既要有内容,同时又要具有美感,达到雅俗共赏。书籍装帧设计是一本书的包装,通过艺术形象设计来反映书籍的内涵。从封面设计、扉页设计到插图设计,书籍装帧在某种程度上会直接影响人们的购买欲。作为文化传播载体...     

明清书籍版面艺术形式的美学特征

明清书籍是中国古代书籍艺术史上一个具有终结意义的时代,也是传统书籍设计的一个高峰,其整体版面结构和内容编排设计有其固有的内在规范和美学特点,在整体设计上强调意蕴美,其版面设计在美学思想上浓缩了中国文化"天人合一"的宇宙观,表现出一种得之自然又超乎自然的自然美,在书籍内容的编排上讲求范式美,强调书籍的功能性。这三种美学特征体现了中国独有的书籍编排体系和平面设计的美学风格。     

藏书建设:从传统到现代

探讨了藏书建设从传统到现代这一历史发展过程中的两个核心问题:第一,以用定藏, 藏用结合, 最大限度发挥藏书效益;第二, 在信息资源建设中最大限度采用现代信息技术。     

插图如何叙事——《煲老鸭》的插图与文本叙事

《煲老鸭》是笔者新发现的一部晚清稀见通俗小说,国内外各大图书馆均未收藏。文章以此书为例,着重阐述了小说何以插图、插图如何叙事、插图如何可能等三个问题。《煲老鸭》中的插图不仅是为了吸引读者的注意力,引起读者的审美愉悦,而且可以让观者在最短的时间内迅速了解小说的基本内容,进行＂闪读＂,促其尽快购买。《煲老鸭》中插图作为空间性的绘画在突破时间性的束缚上有如下叙述策略：连续性绘画、图目说明、时间点选择、心理叙事、情节改造。图像并非小说场面的真实再现,而是作者受其＂所知＂主导的重构过程。插图之所以具有对文本的互文性功能,是因为词语与图形皆属于符号,因此,二者就具有了同构性和互补性。     

图形设计中的创意性思维

图形是现代视觉信息传播的重要媒介,而创意是图形设计的核心。要想使图形的语言形式更加绝妙、独特,则应从创意性思维的开发入手,利用独创性、连动性、虚构性、联想以及综合性等创意思维方式进行图形设计,使之符合现代人的视觉审美需求,准确传达设计信息。     

妙心识曲 慧眼撷英──王毅《元散曲艺术论》评介

王毅《元散曲艺术论》是当前元代散曲研究又一可喜成果.这部专著从微观的角度论散曲艺术，以“深细”有别于他著，且呈现出从散点走向整合的研究趋向.本文从独到的学术见解、多样的研究方法和鲜明的时空定位几个方面对王毅这部新著作了评述.     

《儒林外史》中的饮食与世情

小说中常以饮食来刻画人物。透过《儒林外史》中丰富的饮食描写,读者不但可以对饮食之人有直观生动的了解,更可由诸多个人所组成的群体,进一步觇见清初儒林之世情。书中对于世情的描摹、人性的表现,能令读者——尤其是身处今日之＂儒林＂者在读此书时,皆能依稀看到镜子中的自己。     

情景教学法在幼儿绘本教育活动中的应用策略

在绘本教育活动中创设丰富有趣的情景,能帮助幼儿获得更好的阅读体验、改善幼儿绘本阅读效果。针对情景教学法在绘本教育活动中存在的应用教学途径单一、忽视幼儿主体地位、创设情景脱离幼儿生活经验以及教师缺乏相关理论的培训和指导等问题,提出了优化情景教学法在绘本教育活动中的应用策略,并立足于绘本教育活动,通过结合情景教学法,以《我变成喷火龙了》绘本为例进行教学设计,展开教学实施与反思。     

新中国连环画衰落期艺术研究

1985年后,连环画逐渐衰落,衰落的原因来自内在和外部两个方面.电影电视、数码合成、网络技术等对连环造成了巨大的冲击,而题材重复、印制质量粗劣也是造成连环画衰落的重要原因.连环画曾编织了许多人快乐的童年,连接了几代人的情感,它的接受群体并没有完全消亡,依然有发展的空间:一是向低龄化发展;二是向收藏方向发展;三是开拓国际市场;四是与新媒体结合,开发网络连环画.     

近代北方史地学要著——《辛卯侍行记》

撰成于 1 897年的《辛卯侍行记》是一部日记形式的历史地理著述。以往的学者仅仅看重该书的史料价值。本文从更深层次上揭示了该书的特点 ,认为作者的著述目的是强国富民。笔者评述了该书提出的强国富民的方法、解决西北民族矛盾的措施 ,以及丰富的历史地理记载和对有关地区历史问题的独特看法     

从阅读到悦读——书籍装帧设计中封面设计的魅力

书籍作为大众传播的媒体,即使在今天的信息时代,电子邮件正在发挥着信息传播的功能,但书籍仍未失去自身的特质和魅力。在信息膨胀的年代,如何让爱读书的人在浩瀚的书海中留意某一部图书,这时候,封面设计的气质渲染与风格传递则起了至关重要的作用。出色的封面设计,能在惊鸿一瞥中,让读者一见钟情。主要从心理学、视觉形态、意蕴、虚空间的角度论述书籍封面设计中的立意和版式设计。