中西美学中的虚与实

中西美学在艺术的虚实问题上看法不同,中国美学推崇虚,西方美学推崇实。柏拉图和文艺复兴的大师们对艺术褒贬不同,但他们所依据的原则一样,艺术因为虚而受到谴责,因为实而受到褒扬。中国美学推崇艺术不是因为艺术之实,而是因为艺术之虚,艺术的魅力就在于它能够将现实世界虚灵化为精神世界。20世纪西方美学家看到了虚在艺术中的重要作用,但是这种虚与中国美学所推崇的虚非常不同。前者是一种解释和知识形式,后者是一种觉解和生活方式。     

陈培湛副教授的学术专著《电影美学教程》出版

陈培湛副教授的学术专著《电影美学教程》出版电影问世虽然只有百年历史，但已经成为２０世纪对人类文化生活影响最大的一门艺术。与其它艺术相比较，电影艺术具有其独特的美学特性。最近，由中山大学中文系副教授陈培湛撰写的《电影美学教程》，就是一部研究电影艺术规律...     

发展与偏离─—论西方马克思主义美学与马克思主义美学的关系

“发展与偏离”是西方马克思主义美学与马克思主义美学最基本的关系。西方马克思主义美学在艺术反映论、艺术生产论、意识形态论、人性异化论几个方面发展了马克思主义美学，但同时又在美学方法、美学方向、美学精神、美学基点几方面偏离了马克思主义美学。偏离并不是背叛，而是马克思主义美学在西方学术传统影响和２０世纪特定历史条件下合乎逻辑的延伸。     

王国维与克罗齐美学思想的相似性

王国维与克罗齐美学思想的相似性陈君艳２０世纪的人类社会突飞猛进。丰富多彩的文明展示着特殊的魅力。本世纪的美学曾以一种独立的姿态、崭新的面貌活跃在历史的舞台上。让我们把视线投向本世纪初，西方现代美学在批判继承自康德以来一百多年美学传统的基础上，彻底摆脱...     

阐释与误解：当代中国的黑格尔美学

20世纪50—70年代黑格尔《美学》在中国翻译出版,黑格尔美学的中国阐释模式随之建立,与中国当代美学理论的孕育和诞生大致同步,并在研究方法、研究范围、理论体系等方面给后者以深刻影响。国内学界既有的阐释模式主要是把黑格尔理解为西方古典美学的集大成者,较多地关注黑格尔的思辨方法、美的艺术哲学、艺术发展史等方面的内容。黑格尔对比较美学的早期探索、对现当代先锋艺术的准确预见、对摹仿说和教训说的否定、对移情说的启迪等作为西方现当代美学重要先驱者的方面,我们较为忽略。对黑格尔的自然人化论等观点我们也存在误解。如果说对黑格尔美学业已定型化的理解,曾经是20世纪中后期催生中国当代美学理论孕育和诞生不可或缺的重要催化剂,那么推动新世纪黑格尔美学阐释模式的转型,对于中国当代美学的重构同样具有重要学术价值。     

汉语中的里尔克

里尔克对中国现代诗人的影响可以说是２０世纪中国新诗史上最重要的文学事件之一。从冯至开始，中国现代诗人以里尔克为范本努力建立一种涉及到心灵的奥秘、敏感和警觉的诗歌。无庸置疑，这种努力产生并凸现了新诗历史中的一种最有文化价值的艺术传统。这种艺术传统展示了具有震撼力的诗歌实践；更主要的是，它带来了新的人文观念，对心灵的持续的追寻包含着对时代的深入的揭示     

加达默尔美学思想的美学史意义

在20世纪西方的非理性大潮中,加达默尔的解释学美学思想捍卫了美与真、艺术与认识的本真关联,在摹仿论的基础上力图统一传统艺术与现代艺术,独创性地阐明了艺术作品的存在方式,从意义理论出发开启了艺术接受研究,所有这些都可说是对20世纪西方美学的丰富和发展。加达默尔美学思想的局限除了其存在论的哲学基础之外,其美学辩证法也是不彻底的,走向了“恶无限”,其语言论探索过于夸大语言的威力,最终陷入了哈贝马斯批判的“语言唯心主义”之中。     

胡风现代新诗凝视

胡风不仅是七月诗派的组织者与倡导者，更是现代诗坛上举足轻重的缪斯巨子。他那充满主观战斗精神和火山爆发般的激情已成为２０世纪中国诗坛上一道壮丽的人文景观。胡风的诗歌精神实质上是社会美学与艺术美学的完美统一，是爱国主义意蕴与直抒的艺术方式的完美结合。重视诗人情思世界的微观研究，有助于标示出诗人的创作风格和情思走向。对于找回诗人在诗坛上的位置具有重要作用     

存在主义东渐与中国生命论美学建构

存在主义思潮,是对20世纪中国美学产生最重要影响的欧洲美学流派之一,中国生命论美学的建构与之息息相通。在存在主义东渐的过程中,百年中国生命论美学对它的接受,经历了"尼采—萨特—海德格尔"的顺序,其发展着的核心问题,也经历着"艺术与解脱"—"艺术与自由"—"艺术与存在"的三个阶段,从而步步融会入"启蒙美学人生论"—"实践美学主体性"—"生命美学本体论"的层层深入的建构。     

中国20世纪的历史进程及其对21世纪发展前提的逻辑规定

立足世纪之交，本文反思了中国２０世纪的历史进程，认为２０世纪中国的发展，体现出急遽性、“世界历史性”、曲折性、进步性特点。改革开放２０年，是２０世纪中国现代化探索中最富有成果的时期。建设有中国特色社会主义道路的开辟，社会主义市场经济体制的选择与逐步完善，邓小平理论的确立，是中国２０世纪对２１世纪的成果馈赠，亦即对２１世纪发展前提的逻辑规定。     

翦伯赞:整合两大学术谱系的史坛巨子

翦伯赞：整合两大学术谱系的史坛巨子王学典在某种意义上，如果没有翦伯赞，中国的唯物史观派不知要失却多少光彩和魅力；没有翦伯赞，整个２０世纪中国史学也不知要留下几多遗憾与空白。不过，在２０世纪即将终结之际，这一点似乎正在变得日渐模糊起来。２０世纪９０年代...     

舞台艺术与电影艺术的整合--戏曲电影《七品芝麻官》审美探微

戏曲艺术融合了中国传统文化中写意、传神的美学特征。与其相反，电影艺术的美学特性则是纪实、逼真。在戏曲电影这种新的艺术载体出现之后，舞台艺术与电影艺术作为其两大构成元素，二者此消彼长的构成比例也成为权衡戏曲电影安身立命的一个重要的考量。本文将对戏曲电影《七品芝麻官》的场景设置、镜头运用以及审美追求的特性的分析，来探索戏曲电影中舞台艺术与电影艺术完美融合的可行性及艺术价值。     

心灵的形式——20世纪前半期西方美学思潮述评

人本主义和科学主义在西方美学发展过程中的对立与互补，渗透到各个学派的思想探索之中。在２０世纪的上半期，美学已经发生了从心灵到形式的演变。无论是精神分析、格式塔，还是结构主义和符号学，都将心灵的形式作为探索的主题。这是从１９世纪的彼在的形而上学模式，到生命此在的形而上学模式的转变，为后半期美学的形而上学的消解开了先河     

百年美学:现代与中国传统

中国学人于２０世纪开始从事美学学科的研究与体系建构之时,其处境是十分特别的,一方面面临外来知识的本土化,必须在中国与西方这一充满紧张关系的两极之间做出抉择;另一方面又同时面临传统与现代（由于有了西方“他者”的维度与新视野、新观念的植入而有了新的内涵）之争的紧张关系,也必须做出抉择。因此,中国２０世纪美学是在传统与现代、中国与西方两组既构成内在矛盾又形成外在冲突的知识背景、张力作用下展开其美学思考与理论建构的。     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

民族意蕴与审美理想在油画中的探索述略 ——以吴冠中为主要考察对象

中国传统美学一直影响着中国的美术领域,致使美术作品有独特的民族意蕴.20世纪初中国一批曾留学海外的艺术家带来了油画的新生命,油画新生命中的现代主义在中国异军突起.林风眠、吴冠中等一批艺术家一直是现代艺术的追随者,他们在艺术中强调中西融合,在形式语言上,以中西绘画的审美精神的融合,创造了油画艺术在中国土壤里新的审美体系.吴冠中不仅在油画民族化而且在水墨现代化探索历程中一直强调对美的追求,强调追求意境.抽象是形式的核心,意境结合在形式美之中,从意境入手等等,都是吴冠中在艺术创作中的审美理想.艺术即美,这种美创造了一个充满意蕴、情趣,情景交融的意象世界,对这种"美"的追寻,主要体现在中华传统美学中.     

中国美学站起来

中国的艺术发展有着数千年的历史，其中蕴含的美学思想博大精深。然而，作为专门的美学研究，我国则落后了几个世纪。尽管在20世纪，我们已建立起中国的美学学科，但面向21世纪。中国的美学向处去：是继续沿用西方的美学研究模式发展下去，还是根植于本民族的艺术土壤，发展自己的美学，这是中国美学界面临的世纪性课题。     

新时期美学发展格局:一枝独秀与多元共存——兼评“丢弃论”和“不是论”

新时期美学发展格局呈现出由一枝独秀到多元共存的发展态势:实践美学在20世纪50—60年代的美学大讨论之中脱颖而出,在20世纪80年代的"美学热"之中逐步成为主导流派;90年代的实践美学与后实践美学的论争使得中国当代美学的发展出现了多元共存的格局,各种美学流派在理论建构方面进行着努力探索和研究。实践美学在这种探索和研究之中走向了新实践美学。在今后的美学发展中,新实践美学以实践唯物主义为指导,全面吸收中西美学优秀遗产,在实践美学发展的雄厚基础上,一定会在中国当代美学百花丛中笑迎新春。     

象征主义与20世纪文学

象征主义是２０世纪以来的西方文学普遍遵循采用的一种基本创作美学；２０世纪以来的西方文学在主调上可以有现实主义的、浪漫主义的抑或现代主义的区别，但象征主义都是它们共有的审美构成。象征主义在中国，总体上说是横向移植的产物。象征主义的被引进是现代中国作家对世界文学发展主潮自觉趋合的表现，是中国文学自五四始走向世界、走向现代化的标志之一。新时期文学也是同样，几乎说不上有哪一位作家没有受到象征主义的侵染     

后现代思维与中国诗学精神

不少理论家认为，后现代主义正不断以游戏的方式使用着西方的传统文化资源，并将其视为解除历史深度威胁的有效符码，其结果不仅使现代主义的前卫艺术失去了惊世骇俗的力量，同时也以玩世不恭的态度否定了经典美学的崇高感。本文不完全同意这种见解，并试从跨文化立场寻找新的阐释思路。通过以中国经典的诗学传统与后现代美学原则的对话和比较，从而有理由认为，后现代主义对前卫艺术和经典美学的双重否定，只是针对西方主流文化艺术传统的反叛，而当后现代的文化钟摆游荡出西方近代理性思维的囚笼之时，它可能在无意中却接近了东方中国的某些诗学观念和美学精神。论文进一步从主体的消解、意义的模糊化和生活的美学化三个方面展开论述