写生对20世纪中国面面写实观的影响

写生是对20世纪中国画发展有着深刻影响的一个概念,但在中国画的百年发展历程中,其自身内涵及映射的复杂价值观念却不断发生变化。而写生内涵的变化又对20世纪中国画写实观念的形成与发展具有至关重要的影响。写生说法早在宋代画论中就已出现,而人们对它的普遍认识,大致是在本世纪初。在晚清以来民族     

二十世纪中国画教育综议

从20世纪初,中国建立美术学校起,传统美术就受到西方美术的巨大冲击。西法与中法的对立首先集中表现在写生和临摹学习方式的应用上,继而产生了以徐悲鸿为代表的写生派"素描是一切造型艺术的基础"和国粹派"画中国画学素描有害无益"的观点之争,直到20世纪末,这种争论还在继续。那么21世纪,中国画教学路在何方?已实实在在摆在我们面前。     

《绘学杂志》与民国初期北京画坛的“写生观”

20世纪20年代，北大画法研究会会刊《绘学杂志》将“提倡美育，发扬画法”作为创刊宗旨，并刊发丰富的理论内容和艺事资讯。透过《绘学杂志》既可管窥当时北方画坛中国画教学教育的基本面貌，也让该刊成为众家阐述自我观点的“学术阵地”,见证着中国美术转型的开端。而关于“写生”,是《绘学杂志》所刊内容里被集中讨论的主题之一。重新整理与此相关的各家言论，并析纳出当时北京画家们如何看待“写生”,又如何构筑起自我阵营的写生观内容，是值得思考的问题。     

水墨家园——李小可访谈录

主持语:艺术大家门第的熏陶与天然的蒙养,使李小可获得了全面的艺术禀赋,他深知中国画艺术的文化魅力在于"精神内涵",这就有了他走向生活的独辟蹊径。四十多年来他坚持写生、在生活中练笔、在创作中保持写生的即兴感受,用学者的思考关注笔墨,并用笔墨表达现实。无论是《都市风情》组画,还是《藏域高原》组画,他作品中的"笔"与"墨"不仅仅是一种形式,而成为他表现生存空间和自然意境的方式,因此,在中国画坛,李小可的作品和其他山水画家有所不同,他的山水作品更具有人文情怀和文化观照的意味。     

李可染山水画从写生到创作的发展

李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者,是古典山水画向现代山水画过渡的大师.他创立了一套现代山水写生方法并形成独特的山水画风格,在六十年代渐渐完善了自己的山水画艺术.李可染山水画,从写生到创作的发展过程中的成果和经验,是学习和研究中国画所必需的,也是二十世纪中国美术史的重要课题.     

发展理论及其源流

"发展"这一术语几乎涵盖了社会科学、自然科学各个领域,在世界各国使用频率非常高。厘清这一术语在中西方不同时期、不同场景下的概念的内涵及外延的变化,可以动态地把握其形态,既便于理解"发展"与"development"在不同时代的真正内涵,也便于理解在其基础上形成的各种发展理念和发展实践。20世纪及21世纪人类的诸多开发实践中都存在各种各样的问题,反思发展实践中存在的问题和不足,深入探讨指导实践的发展理念,有助于更加深入地探索与人类的生活及生存息息相关的发展理念的方向性问题。     

"心"与"力"的交锋--由20世纪中国画的变革看国人对"传神"精神的探索

纵观整个20世纪中国美术史,历经数次"改革"与"传统"之争,中国画一直在中国与西方、内容与形式、写形与写意的矛盾中艰苦跋涉.透过纷繁复杂、多姿多彩的美术现象,我们发现一切都可以归结为国人对中国艺术最本质的精神--"传神"的探索.本文通过对这一历史现象的概括和思考,以期能够与同仁们共同揭示现代中国美术尤其是中国画的发展规律.     

大道通天--评赖少其晚年的山水画及"丙寅变法"的历史意义

简述了赖少其是中国画家中最值得重视的大师之一,当代中国画因赖少其的存在而骄傲的依据.剖析定居广州后赖少其的中国画"丙寅变法"三阶段的特点及历史意义.作为一个艺术家、学者,赖少其的生命已依附到那些卓尔不群的作品之中;作为一个绘画大师,赖少其的灵魂已铸刻在20世纪的中国文化史上.     

对中国画教学的思考

中国画是一种独特的艺术,它的艺术性和文化内涵有着自己的语言,在中国画教学中,不只是学习中国画的技法,而是通过对它的学习而达到对人生的感悟、追求以及对自身价值的提高。最重要的是道德情操的培养和传统文化的传承和发展。     

美术学中国画课程设置构想

在广泛地调查美术学专业课程设置的基础上,从优化专业课程,将花鸟课作为主干课程;加强文化综合素质课程;构建具有"写生 创作"特点的花鸟画教学体系三方面来设置中国画课程。     

“慢城运动”:人类生活的升华与回归——现代社会发展“快”与“慢”的辩证法

自近代开始的工业化与城市化进程,对人类生活最重要的改变,同时也是最深刻的影响,即生活节奏的加快,这背离了发展应有的"以人为本"之价值取向,而使发展本身成为目标;肇始于20世纪末期的"慢城运动",为了重塑和回归"以人为目的"的发展价值观,对现代社会发展"快"与"慢"的辩证关系进行了新的实践探索。"慢城运动"的本质在于追求人与自然的和谐共存,在这一宗旨之下,其赋予"城"之内涵一种新的诠释。     

全球化背景下中国妇女研究与国际发展项目--兼谈本土资源和"本土化"问题

怎样看待全球化过程中中国妇女地位的变化和妇女问题,使全球化概念具有中国特殊的"民族主义"内涵。从批判反省现代化和资本主义的角度,我们看到了和必须指出国际资本对发展中国家妇女的严重剥削;而另一个观察角度则可以是来自本土的,有必要正视现代化和全球化给妇女带来的机遇,这是一个难得的历史机会,是每个女人在家庭、社会、民族、国家之外有了作出个人选择的条件和较多的选择机会。所以,如果说20世纪80年代中国妇女运动的主题是启蒙,今天乃至今后一个时期的主题则是发展。妇女更多地进入国际发展项目,带来了本土化资源和本土化问题,在参与发展项目的同时怎样发展自身,怎样既做好于妇女发展确有好处的国际项目,又对建立和发展中国妇女研究的学科建设有帮助,这是中国妇女研究学者要做的工作。     

教师专业自主发展研究的回顾与反思

"教师专业自主发展"是"教师专业发展的核心"。自20世纪80-90年代,美国的卡内基教育和经济论坛、霍姆斯小组提出"教师专业化"的理念以来,国内外学者在"教师专业自主发展"的内涵、内容、阶段、路径等方面进行了深入研究并取得了丰硕成果。同时,对于"教师专业自主发展"研究也存在着忽视教师专业自主发展的人文性、研究的理想色彩过浓、研究缺少针对性等方面的问题。通过对"教师专业自主发展"研究的回顾与反思,有利于把握"教师专业自主发展"研究的未来趋势。     

写生对现代山水画表现语言的探索

进入20世纪80年代,中国山水画由传统走向现代。现代很多画家都选择了写生这条路来探索山水画的现代表现语言。经过了长期的写生实践,画家从题材、和笔墨语言等方面对现代山水画表现语言进行探索,表现语言呈现出多元化特点。山水画发展呈现出新趋势。     

我在欧洲二十年(一)

上世纪80年代中期,因中国画"穷途末路"论而展开的中国画大讨论,唤醒了一代中国画家对于传统中国画的变革意识。在这种变革中,有一批画家转向实验水墨,把水墨媒材作为现代绘画的中国符号予以观念性的重组;还有一批画家走出国门,通过对西方文化的了解,反观中国画的发展。画家周俊就是在这个背景下奔赴欧洲,成为那个年代追寻文化梦想的践行者之一。在欧洲生活了20多年,用他的活来说:"他是因艺术走出国门,这其中有苦恼也有快乐,有失意也有成功。"但无论怎样,他自始至终都是以一个中国文化人的心境和思考方式,对待艺术和理解西方文化的……     

北京话“因”类连词的发展演变(1750—1950)

北京话"因"类连词在18世纪中叶至20世纪中叶经历了一系列脉络清晰的变化。同时表示几种语法意义的"因"在复音化的作用下,逐渐由其他双音节的"因"类连词承担其不同的语法意义。在18世纪至19世纪中叶,"因"是占据绝对优势地位的"因"类连词,发展至20世纪中叶,"因"的优势地位被复音词"因为"所取代,"因"主要作介词,二者有了分布上的差异。18世纪中叶大量存在的"因……因……"结构在20世纪中叶消失不见。"因为"呈现出逐渐向主语前移动的历史发展现象。18世纪中叶,"因为……所以……"结构就已经很成熟了,19世纪中期继续沿用,发展至20世纪中叶,还出现了先说结论后说原因的"之所以……是因为……"结构。而且,在20世纪中叶还出现了强调因果关系密切的"正因为",后有"才"与之呼应。     

2010年度中国儿童传播学研究述评

瑞典教育家爱伦·凯（EllenK ey）在《儿童的世纪》中宣称20世纪是儿童的世纪,而另一个显见的事实是20世纪也是媒介文化空前发达、媒介形态日新月异的世纪,由此在对20世纪儿童生存状态的考量中,媒介文化就成为不可规避的重要因素。源于媒介的双刃剑作用,在肯定褒扬其积极推动、丰富儿童文化发展的贡献的同时,对媒介之于儿童成长的忧虑和诘问也不绝于耳。     

东方现代民族主义文学思潮的历史轨迹——评黎跃进《东方现代民族主义文学思潮发展论》

"民族"和"民族主义"研究是20世纪90年代以来学术研究的热门课题,学界对民族主义的内涵、演变、作用等都有过比较深入的探讨,但这些研究往往局限于西方。一直以来,学术界对东方文学的研究远远落后于西方文学,而东方文学的研究中,对古代     

试论20世纪中国文论与革命的关系——从毛泽东文艺思想研究谈起

毛泽东文艺思想的产生、发展与特质,与20世纪中国的大背景--革命密切相关."革命",对20世纪中国文论的发展产生了多方面的影响.革命领袖的文艺思想决定了文论发展的方向,革命立场的追问、寻找造成了文论思想在"左"与右中摇摆蛇行,而革命阵营内部的分合影响了文论向度.     

从南北宗理论看陈少梅的绘画哲学

在中国绘画的审美观念中,中国画所描写的景物不是普通意义下的景物,它具有深刻而丰富的哲学思想和审美内涵。从中国绘画发展的萌芽时期来看,中国画学与中国哲学的思想就融为一体。16世纪的明代后期,画家董其昌依据禅宗分“南北宗”的理论,提出了著名的绘画分“南北宗”的观点,把中国哲学与中国画学的关系推向了新的高峰。而其崇尚南宗贬低北宗的绘画观,更成为“海内翕然从之”的艺术标准。直至20世纪初的近代社会,经过学者们的反思和实践,北宗绘画的真正风格特色才被人们所认可,天津近代画家陈少梅更成为北宗绘画艺术复兴的旗帜性人物,被称之为中国近代最伟大的北宗山水画家之一。