走向繁荣的中国电影：1949—2009（下）——断裂与重建：新中国电影与现实世界的对话

当代中国电影如何重建影像和现实之间的对话关系，已然作为一个重要问题摆在电影界面前。与现实之间对话关系的断裂，我个人认为这是当下中国电影创作中最大的缺失之一。当代中国电影中的相当部分作品和现实无关。我这里说的“现实”，不是单纯指现实生活，也不是指通常意义上的“现实题材”，更不是指所谓的“现实主义”。为什么用“所谓的”，我后面会解释。我想表述的中心意思是，它忽略了现实中人们的基本情感诉求和人性诉求，或者甚至可以说是一种漠视。当代电影的远离现实，在一定程度上可以解释电影的远离观众。     

论第二代导演的电影创造与历史地位

中国第二代电影导演的艺术贡献突出体现在:他们以"凝视现实"、"抓住现实"、"描画出有血有肉的活生生的真实",确立了中国电影的现实品格;以影像叙事艺术创造和电影表现的独特性,确立了中国电影的审美品格;以直面人生的艺术精神、真实性的美学原则和客观写实的表现手法,确立了中国电影的现实主义美学形态;以在民族性格刻画中去挖掘民族现实内涵、从民族欣赏趣味着眼去结构叙事、将民族艺术美学融入镜头影像等探索,确立了中国民族电影的艺术追求。由此也就决定了第二代导演在中国电影史上的重要地位。     

少数民族电影的文化构建及产业特征与发展

少数民族电影的概念根本上是一个文化核心的概念,随着中国电影产业的发展和与世界电影整体发展的不断接轨,可以清楚地认识到,少数民族电影的文化概念内涵就是实现在全球化电影产业链条下的发展概念和世界语境下的文化平等对话权利。这一理念不仅可以让少数民族电影在文化特性上展现其概念的包容性,也可以藉此拓展少数民族电影在全球语境下的产业特征、审美维度与商业价值,对进一步研究少数民族电影的未来发展走向具有现实的探索意义。     

论百年中国电影的审美创造和艺术传统——导演群体与中国电影创作主潮之研究

电影应该以其特有的艺术手段和形式去表现电影家对于时代、现实和人的深刻发现,中国电影的百年发展,从早先认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片"及其所形成的戏剧式电影形态,到1970年代末以来,大陆影坛的纪实美学、影像本体美学、新写实美学,和台湾"新电影"、香港"新浪潮"等电影创新潮流汹涌,正是不同代际导演从不同角度对电影艺术特性的执著探索,推动了中国电影艺术审美的发展和深入。在实践中,他们以艰辛的艺术创造建构了中国电影的两大传统:"人学内涵的现代电影"和"世界视野的民族电影"。前者强调电影与时代、现实和人的深刻联系,以其社会人生呈现的"现实的真实"和"人性的真实",丰富和深化了中国电影的现代性内涵;后者在民族性格刻画中挖掘民族现实内涵、从民族欣赏趣味着眼去结构叙事、将民族艺术美学融入镜头影像等独特创造,又使中国电影成为富于民族审美特质的现代电影。百年中国电影这些探索,为中国电影的未来发展提供了丰厚的艺术资源。     

试论中国儿童电影的困境与出路

儿童电影用影像传达儿童的精神生命世界,在电影整体格局中是一个独特的存在。中国儿童电影走过80多年“光荣的荆棘路”,当下正受到各个层面的广泛关注。然而从整体上看,儿童电影依然是整个电影创作中较为薄弱的一环。本文通过对中国儿童电影面临的现实困境的分析,探讨中国儿童电影的长效发展机制。我们需要在为儿童电影合理定位的基础上,努力探寻儿童电影的美学规律;需要寻找儿童电影产业化与公益性之间的平衡点;需要根据少年儿童受众的特点做出相应的媒介策略调整。     

中国新世纪电影的叙事问题及分治策略

讨论电影的叙事本身是一个随着语境和层次浮动的问题域。针对中国电影目前的叙事和诗学问题,可从电影的商业性和艺术性两个方向来分门别类地谈论和分析。这两个问题具有不同的问题指向性和解决办法以及各自的等级性。在电影的商业性层面上,须解决电影中的文化和接受问题,处理好民族文化和全球文化的关系,处理好主流文化和亚文化之间的关系;需要考虑如何提高接受美学意识;需要精心提升电影叙事技术和叙事谋略。在电影的艺术性层面上,则要对电影诗学进行建构,并形成中国电影情节信码模式,坚守伦理底线。这样建立一种思考问题域和解决方式之网络,意在为"从何种层次上谈论中国电影的叙事是合法的"这个问题澄清话语关系,做到研讨中国电影叙事的客观性。     

梦想,挣扎在现实边缘--《铁皮笛》解析

<铁皮笛>是一部以二战为背景的影片.它以平实的电影语言记述了一个贫民家庭的遭遇,以及他们不断在梦想与现实之间挣扎、徘徊的心路历程.它使我们透过社会现象的外表,接触到了生活的本质,进而达到电影艺术表现形式和价值取向的升华.     

国产类型电影的民族化路径

在中国电影市场快速发展的时代背景下,中国电影民族性的问题需要再次被提及。在电影产业化语境下,我们应当尝试将类型电影经验与中国民族性特征相融合,同时还应对电影民族性有更具开放性的认识:对中国传统文化资源的继承和更新是中国电影民族性的表现;关注和反思中国社会现实也是电影民族性的体现;传达当前社会人们共通的情感体验,同样是建构中国电影民族性的有效方式。中国电影民族性的建构,不但可以为中国电影打下牢固的文化根基,也可以强化本土观众对国产电影的认同,有利于中国电影市场的健康发展。     

中国早期电影理论中的真实观念

中国与西方讨论现实与电影的关系,是从两种不同的角度出发,西方重视影像与拍摄对象的关系,中国重视文本与社会的关系。中国关于电影真实的理论尽管缺乏完整的理论体系,也缺少理论大师和专著,但是却有鲜明的特色,每一个历史阶段的理论成果都取得了相应的社会效应。由此形成的电影真实观念为后来电影理论发展奠定了基础。     

论西部电影的题材选择

运用分析和归纳的方法,探讨"西部电影"的题材,将西部电影题材划分为"现实"题材和"西部奇观"题材两大类,并认为这种分类是受到创作者和时代背景影响所致.之后就新西部电影的题材创新提出自己的见解,认为新西部电影应大力发展以"创业"为主题的"现实"题材作品和以商业性为导向的"西部奇观"类作品.     

李安电影对中国电影国际文化传播的启示

随着全球化进程的加剧,东西方文化碰撞、冲突、交流及影响正向纵深方向发展。电影作为文化软实力在21世纪发挥越来越重要的作用。然而中国电影在国际化进程中存在的诸多发人深思的问题亟待解决。李安电影的巨大成功为华语电影走出去提供了启示。让中国电影深深植根于中华文化,平等对话异质文化,用电影语言创造民族文化,可以进一步缩小东西文化鸿沟,逐渐走向融合。     

"第三极文化"理论与中国电影的文化自觉

作为一种文化战略思想和学术研究方法,"第三极文化"理论可以在中国电影研究领域开辟一个具有广阔生长性的学术空间,指导对中国电影历史与现实的认知,并积极发展有民族特色的电影理论.文章以"第三极文化"理论为参照,梳理中国电影文化的发展进程,并通过对中国电影现状的考察,思考关于中国电影在文化自觉表现上的几个问题.     

关注个体与差异——论西方当代电影理论的一种精神旨向

从观众研究、文化研究和非主流美学研究等方面论述西方当代电影理论中存在的一种关注个体和尊重差异的精神趋向。当代西方电影理论将电影研究与当下活生生的现实感受联系起来,探索观众的多元认知,质询电影"再现"的真伪,鼓励文本的多样阅读和互文本的"对话"关系,并尽可能地尊重他者和另类群体在电影表意中的声音,向欺骗性的和支配性的电影结构和观念发难。     

中国的好莱坞梦想——中国早期电影接受史里的好莱坞

从“荷莱坞”、“荷来胡特”、“花坞”到“好莱坞”,中国人心目中的Hollywood逐渐演变成美国电影的代名词和一个流光溢彩的梦幻天堂。好莱坞的中国影迷,在物质迷恋和感官慰藉的层面上走近好莱坞。但在1949年以前,中国电影仍然企图通过各种途径,向好莱坞学习并寻求与好莱坞之间的对话与合作,进而试图在中国境内建立另外一个“好莱坞”,最终实现中国的好莱坞梦想。     

意识形态与电影的意识形态批评

意识形态是反映特定的经济形态、阶级或社会集团利益与要求的观念体系。电影本质上不是对“物质现实的复原“,而是按照主体的观念对物质世界的重新构造,具有鲜明的意识形态性。好莱坞电影与美国现实政治常常是一种互文关系,显示出了电影鲜明的意识形态特征。     

关注个体与差异——论西方当代电影理论的一种精神旨向

从观众研究、文化研究和非主流美学研究等方面论述西方当代电影理论中存在的一种关注个体和尊重差异的精神趋向。当代西方电影理论将电影研究与当下活生生的现实感受联系起来,探索观众的多元认知,质询电影＂再现＂的真伪,鼓励文本的多样阅读和互文本的＂对话＂关系,并尽可能地尊重他者和另类群体在电影表意中的声音,向欺骗性的和支配性的电影结构和观念发难。     

1980年代中国电影奖评选与民众电影生活构建

电影奖的评选是1980年代中国电影生产中的重要事件。通过鲜活的电影史实,从电影生产机制角度出发再现该时段的评奖活动,可以还原电影评奖对民众电影生活的介入。以制约电影产业发展的核心问题——观众电影生活的重建——为关切对象,可以在更为宽广的学科基础上呈现电影与民众文化生活的关系,破除圈定于导演与作品的传统史学理路,从而在现实性与历时性之间、在美学性与社会性之间拓展电影史学的增长空间,发掘历史问题中的现实之美。     

好莱坞镜像前的中国主旋律电影

中国主旋律电影与好莱坞电影被认为分属两个完全不同的畛域,不具可比性. 在追踪历史、考量现实后,对此进行否定. 在此基础上,从意识形态表达的显隐、题材类型的多样、主创人员创作环境的自由与否等方面比较两者的异同,指出好莱坞电影对中国主旋律电影来说确实是一个可资借鉴的对象,中国主旋律电影在与好莱坞电影的持续碰撞中,在坚持固有特色的基础上,也在逐渐吸纳好莱坞的某些精华,从而为我所用.     

初探当下中国电影市场中的档期——基于票房收入与观众观影行为的视角

本文通过实证研究的方法,分析证明档期通过"营销"这一间接因素对电影票房产生正向拉动作用,文章继而对不同身份观影人群的观影行为进行分析,试图探讨档期变化与观众电影消费偏好之间呈现的一般性规律。通过对档期与票房以及档期与观众观影行为之间关系的探讨,揭示中国电影市场中档期作用的一般规律,并结合档期发展的实际情况以及"中美电影新政"等当下中国电影市场的最新动态,提出合理发挥档期作用的建议。     

依存 疏离 观照——中国电影和通俗文化的渊源关系

中国电影长期坚持精英文化立场,甚少关注中国电影和通俗文化的渊源关系.因此梳理通俗文化与中国电影的关系将有助于纠正中国电影在认识理论上对通俗文化传统的疏远轻视.早期中国电影与通俗文化有着紧密的依存关系,正是这种依存形成了中国电影史的初盛局面.但是30年代以后,中国电影长期疏离了通俗文化传统.中国电影应当借鉴香港和好莱坞的经验,以现代意识对本土的通俗文化进行观照,从而改变中国电影题材结构的不平衡.