笔墨谈

笔墨是中国画的语言，语言的表达能力．对于一个想精确表述思想的人的重要性是不言而喻的。上乘的笔墨，不会是喜怒哀乐一个腔调，精微的变化传达出妙不可言的感觉。“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。苦瓜和尚这两句语录把笔墨讲得已经很透彻了，要想笔墨出神入化，生活与蒙养是非常重要的。     

浙江水彩画“笔墨”的民族化探索

浙江水彩画“笔墨”民族化是弘扬民族文化和水彩自身发展的需要,它通过借鉴中国画的笔墨形式,较好的融入东方的哲学思想和审美观。浙江的水彩画家群体通过长期的探索,形成了刚健雄浑、柔和优雅与奔放潇洒等多种笔墨风格。浙江水彩画“笔墨”民族化的进一步发展,除了继续向传统和自然学习外还要适当融入当代文化。     

笔墨--传统中国画的灵魂

笔墨是传统中国画的灵魂,其内涵非常丰富,它决定一幅画的优劣成败.对于用笔太刻露的作品,历代画家、理论家评价它是"有笔无墨",而对渲染太过、用笔较弱或不明显的作品,则说它是"有墨无笔".创作出"有笔有墨"、"得意忘形"的完美作品是中国画家的终极目的.     

试论中国画的笔墨美

笔墨是中国画最重要的艺术特色,有自己的独立审美价值;主要从中国画笔墨线之美,中国画笔墨结构美,中国画笔墨风格美,中国画笔墨当随时代4个方面来阐述;梳理和探索笔墨之美,使中国画笔墨艺术持续发展,更好地走向创新.     

中国画的情感与笔墨

中国画情感和笔墨发展的历史,应该说是到魏晋南北朝时期才渐趋成熟.以后,历代画家沿此道路发展下来,直到现当代.现时期艺术大师们为了创新中国画做出了努力并取得可喜的成果.中国画创新,应表现新时代的民族感情,应在笔墨上改变中国画的虚实关系,突出情景的表现,可以淡化中国画的笔墨.     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征 ,它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是 ,笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体 ,不是目的 ,从终极意义上讲 ,它还是为意境、形神服务的。在石涛看来 ,要使笔墨之下有丰富多彩的内容 ,并真正做到有笔有墨 ,而不滑入笔墨的形式主义 ,只有操“蒙养生活”之权 ,且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定 :“墨非蒙养不灵 ,笔非生活不神。     

东西之交：“形式分析”传统与中国画研究

阐述了形式分析的方法在中国山水画研究中的应用及其有效性问题,即形式分析与山水画研究之间存在着断层。这一断层体现在形式分析的有效性只能止于＂笔墨＂之外,其背后既存在着语言描述的局限,同时也是文化差异的结果。尽管如此,＂形式分析＂在中国画研究的学术进程中起着正面作用。     

书法笔墨与绘画笔墨的比较

绘画笔墨有着与书法笔墨不相一致的历史发展进程。在书法先期成熟之时,线条、轮廓方面的用笔造型对绘画有巨大影响;但随着唐代以来绘画水墨的发展,绘画墨法长足进步,进而与笔法相互整合,产生了有笔有墨的笔墨观念,并随着明清写意笔墨的发达,反过来兑入了书法笔墨之中。而写意的发展又使得绘画笔墨不得不远离宋代写实传统,进而与书法笔墨的表现性不谋而合。于是,书画一体才真正地被文人画一脉创造了出来。     

"笔墨"的文化语境与"笔墨"概念的语义

“笔墨”是在中国古代特殊的文化语境中产生的，文化语境的改变是出现“笔墨”之争的决定因素。解决“笔墨”问题的关键是要使“笔墨”　符号体系与色彩符号体系以及现代艺术理念尽快整合。文化语境改变是“笔墨”语义问题产生的重要原因。理论术语使用的规范化是解决笔墨之争的前提。     

造型·笔墨·题材——对于中国画创新的一点思考

中国画作为传统的绘画形式 ,长期以来在历代名家大师的继承与发扬中得到了发展。但在其发展的过程中 ,也不可避免地面临着一种停滞与僵化的危机 ,要解决这样的问题 ,就需要不断创新 ,许多成功画家的力作在造型、笔墨、题材方面的大胆尝试即是证明。     

“六法”之心悟

“六法”是中国画理论体系发展的基础 ,时代的发展赋予其新的思想内涵 ,只有领悟、糅合“六法”的精髓 ,才能不断的促进中国画传统与现代的结合 ,促进科学技术与艺术的统一 ;才能不断丰富中国画的绘画语言与表现形式。     

丹青笔墨辨析

以中国古代绘画史的史实为依据 ,说明中国画原本是色彩画 ,只是在封建社会由鼎盛到衰亡的历史阶段 ,中国画才色墨分流 ,笔墨逐渐取代丹青。阐述中国画用色与用墨经历“合—分—合”的过程 ,反映了文人画形成、发展与演化的历史。从而分析与评价文人画 ,论证“中国画不能局限于文人画”的道理     

民国时期民间本土育儿思想中“教”属性的缺失与“育”属性的习惯

民国时期民间本土育儿思想暴露出其教属性的缺失与育属性的习惯两大顽症,对当时的育儿实践影响巨大,也对海外近代学前教育思想的引进产生了阻碍。     

“德治”属性刍议

"德治"具有强烈的目的性、实践性和超越性,它们相互结合,构成了活生生的、绵延不绝的人类所特有的"德治"活动.深刻理解和把握"德治"的这些属性,将有助于在实践中正确贯彻实施江泽民同志"以德治国"的重要思想.     

论文人画的笔墨境界

笔墨具有文化属性,中国书画的笔墨早已成为中国文化的一部分,单单是一根线、一点墨就有文化品位.点的大小、方向、浓淡、枯润,线的长短、粗细、软硬、疾徐,都能显现书画家的品位和境界,这就是笔墨境界,也就是"道"的境界.     

简论写意画的笔墨意义

笔墨作为中国画造型的主要表现形式,丰富和增强了中国画的审美内涵与艺术感染力。笔墨既是造型的艺术语言,又是气韵生动的直接体现,是画家营造万物并传递情感世界的主要手段。     

中国画“写意”新诠：基于生存论的视角

“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度：乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。     

奇才终脱颖 笔墨铸春秋——记著名书画家、鉴赏家、美术史论家萧平先生

2005年7月,北京“荣宝”拍卖《当代中国画风 貌》专场,萧平《万类霜天竞自由》一图,以46万元人 民币高价拍出; 2005年9月,上海“崇源”《中国书画精品拍卖》 中,萧平《飞越黄河》一图,以33万元人民币拍出; 2005年11月,北京“保利”《中国当代书画》拍 卖会,萧平《黄岳朝晖》一图,以22万元人民币拍出。 这几大公司拍卖的作品大都为已故名家和当代大 家的作品,而这三幅画却是出自南京中年画家萧平之 手,其画价直逼已故“金陵四家”。     

现代时装绘画中“中国画”笔墨借鉴之意趣

文章旨在探求如何借鉴中国画的“形式语言”，以达到现代时装绘画的笔墨“审美趣味”，并将中国画的哲学精神、文化内质、笔墨神韵融入现代时装绘画中，从而产生一种独特的东方审美意象。     

试谈现代写意人物画的笔墨造型要点

现代写意人物画的笔墨造型,有别于古代写意人物画的笔墨造型,现代写意人物画是在继承传统文化精神的前提下发展起来的,其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征,也有待于进一步发展与创新。