云南民族文化教育资源开发保护问题探究——基于民族文化数字化档案资源保护与传承

在当前民族文化教育资源保护与开发主体流失、观念滞后、手段单一以及专门性人才短缺的现实困境下,基于民族教育信息化教育部重点实验室这一开放性平台,构建一个由政府部门、科研院所、高等学校、企业行业多主体共同参与的,跨部门、跨行业、跨学科的优势互补与多元协同的保护创新体,通过项目牵引、要素聚集、平台整合、人员流动、资源共用、成果共享等多维机制开展民族文化教育资源的保护与开发,具有重要的现实意义和实践价值。     

浅谈茂腔发展特色与传承探究

茂腔这种艺术形式发源于山东青岛,是众多传统戏种之一,在山东地区流传较广,拥有较大的影响力,深受当地群众的喜欢,现在已经被国家正式列为首批的非物质文化遗产.与其他戏剧形式不同的地方在于,茂腔的规模比较小,但极具艺术魅力,形成了独树一帜的艺术风格,曲调非常温婉动听,可以使群众在欣赏演绎的过程中产生情感上的共鸣.但随着各种大...     

河北佛教文化传承与特色

[主持人语]优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富,是发展社会主义先进文化的深厚基础,是建设中华民族共有精神家园的重要支撑.中共十七届六中全会提出“建设优秀传统文化传承体系”,其含义就是要打破过去视传统文化为零散的、被后人随意选择的各种观念的大杂烩的做法,而将其提升为一种整体的、可传承的思想文化体系.从文化传承的角度,可以把传统的燕赵文化划分为儒家文化、佛教文化和红色文化三个不同的传承体系.本组讨论旨在对这三种文化的特色、内容、影响等进行概括定性,梳理出其各自的脉络和走向,使之以完整的文化传承体系的方式呈现于世.研究、总结河北优秀传统文化的传承体系,从方法和目的上讲都是要将混沌的历史和文化清晰化、明朗化,通过勾勒历史的逻辑和线条,以昭示未来的方向.从学术的角度我们认为,通过优秀文化传承体系这一新的研究视角,能够对以往的有关河北文化的研究成果作一个很好的概括与提升,使以往的研究凝聚成为真正的思想文化研究成果中的网上纽结,使以往的经验型研究上升为理论性研究,从而进一步提升河北文化的思想和文化价值.从实践的角度我们认为,河北优秀文化传承体系的研究将有助于河北精神家园的建设,进而推动河北经济社会的发展.     

黑龙江传统地域艺术传承与创新的探讨

中华民族丰富的地域性呈现出的不同审美取向,构成了整个中华民族传统地域艺术的瑰宝。黑龙江传统地域艺术构成了我们整个中华民族文化的不可分割的一部分,为黑龙江铸成了一道独特的风景线,主要包括以下几个方面：白山黑水文化艺术、赫哲族文化艺术、萨满文化艺术、桦树皮制作技艺和剪纸艺术。针对黑龙江地域艺术进行的研究,从根本上说,是对黑龙江传统地域艺术文化及其传递方式的研究。     

苗族芦笙文化的现代传承与发展——以广西融水苗族自治县为例

芦笙是苗族人民生活中重要的乐器、法器、神器.芦笙文化是苗族文化的重要组成部分,它渗透在苗族人民的生产生活、历史文化及宗教信仰等领域,体现了苗族人民的生活态度、民族性格、文化面貌、心理素质及伦理道德.广西融水苗族自治县是苗族芦笙文化保留得比较完整、厚重的地区之一,以之为个案进行剖析,可以探寻苗族芦笙文化在现代化语境中传承与发展的途径及方法.     

苗族舞蹈的审美艺术特色

苗族历史悠久。由于历经战乱,迁徙频繁,从平原水乡到边远山区,乃至国外。因而源于劳动生产,植根巫文化的苗族舞蹈,是苗族人民战斗历史的描述、艰苦生活的体现,顽强性格的表达和美好理想的追求,具有深厚的独特的审美艺术特色。一、雄浑阳刚之美舞蹈属于观赏艺术,因而动态性是它的基本内容和艺术的审美特征。苗族舞蹈在这一点上表现得较为突出。因为苗族先民基本是在战争中度过的,在战争环境中产生的舞蹈,必然是以战斗为主旋律,所表现那种上刀山、下火海和剽悍勇敢、气势雄浑的形象,具有极为鲜明的动态性,是阳刚之美别开生面的具体表现。以《…     

关于当代艺术中传统图案回归的思考

中国传统图案的造型、装饰构成规律及法规在美学上有着不可磨灭的价值，是现代设计发展的根基。对传统图案艺术思维表现方式及蕴含其中的理念和意趣，要追根寻源，把最灵魂的、最本质的东西提取出来融入到今天的创作中去，从感悟传统图案美感到探求传统图案规律，进而唤醒设计激情，到融入现代设计思维，方为传承设计之道。     

安徽黄梅戏服饰的数字化保护与开发

中国的戏曲艺术有其独特的服饰艺术,不同戏曲种类的服饰特点也各不相同.戏曲界中有一句老话,"宁可穿破也不能穿错",意思是传统戏曲服饰有其固定的搭配.戏曲服饰是戏曲表演中重要的组成部分,有助于戏曲中人物的表现,其样式、纹饰、颜色等能够将戏曲中的精神内涵传达给观众,引导观众融入剧情场景并理解剧情.随着科学技术发展的日新月异,互联网、物联网、云计算、大数据、人工智能、虚拟现实、5G等信息技术不断被应用到各个领域,其在文物保护和非遗传承方面发挥着越来越重要的作用,文物和非物质文化遗产迎来了数字化保护与开发的新阶段.针对安徽黄梅戏服饰的数字化保护与开发,探讨了数字化文物保护方法的应用,以及保护、传承和发扬黄梅戏中的戏曲服饰文化.     

论苗族古歌的道德映象与传承策略

民族文化是一个民族生活、劳动和信仰的集中体现。产生于古代的苗族古歌以其完整的活态文化体系,反射着强大的民族道德思想,教育着苗族人民。然而,由于受到现代社会经济发展与异族文化文明的强烈冲击,古歌正面临着消亡危险。因此,我们必须采取适当的策略,确保古歌和苗族文化的传承。     

生产生活方式变迁与苗族歌舞文化传承——以西江千户苗寨为例

西江苗族歌舞文化可分为飞歌、古歌、酒歌、情歌、芦笙舞和鼓舞,其传承方式主要有师徒传承、剽学记忆、托梦神授、父子相传以及自然习得.随着当地人们生产生活方式的变迁,原有方式已不能承载传承丰富多彩苗族歌舞文化之功能,充分地发挥当地政府的主导作用和当地教育的主体作用是目前的应然选择.     

经典艺术的形成与创新

经典艺术要能反映同时代的文明、面貌;经典艺术既要继承传统的东西又要吸收其他民族的优秀文化;经典艺术出现在艺术的发展与创新过程中,只是重复前人的东西不可能产生经典艺术作品.     

论山歌的艺术创新与传承发展

群众创作与体现的艺术具有最强的生命力。它从群众中兴起,来源于群众日常生活的感受和生活的情感,纯属原生态。这生活的艺术经过加工、发展,到艺术再加工,再发展,以后回到群众中,接受群众的检阅,一代代流传下去,呈现出旺盛的生命力和艺术扩张力。山歌,就是这样一种艺术。     

当代艺术设计创新与中国传统文化传承

当代的艺术设计要创新,必须继承传统文化的精髓,在传统文化中开启智慧,在传承中体现传统文化的创作原则,在传统文化中寻找创作元素。     

论中原传统廉政文化的传承与创新

中原传统廉政文化源远流长,内涵丰富,特色鲜明。实现中原传统廉政文化的传承与创新,既是继承和弘扬优秀传统文化的题中之义,也是新时期加强廉政文化建设的内在要求。只有充分挖掘中原传统廉政文化资源,坚持批判与继承相结合、借鉴与改造相结合、破与立相结合等原则,积极探索中原传统廉政文化传承创新的方式方法和内在机制,才能实现中原传统廉政文化的现代转换,才能充分发挥中原传统廉政文化在新时期反腐倡廉建设中的正能量作用。     

试论烙铁画的艺术传承与创新发展

烙铁画是民间艺术和国画艺术的完美结合,作为民间艺术,它是民众智慧的创造,我们不能放任它被历史掩蔽,抢救历史,抢救艺术,成了我们现在不可推卸的责任。     

当前戏曲传承与创新问题的理论反思

关于戏曲传承与创新问题,目前业界存在一些认知误区,如过分强调模仿,缺乏逻辑思维;惧怕引进新元素,反对创新努力;漠视观众需求,违背艺术规律。从社会文化角度看,崇古思维、农业思维和江湖思维是戏曲创新面临困境的思想根源。对于戏曲传承与创新,我们应采取的正确态度是:动态传承祖先文化,辩证看待传承与创新;以开放心态重视观众需求,促进艺术融合;以史为鉴,尊重艺术规律,推动创新;解放思想,以包容心态促进戏曲评论发展。     

论中国水墨动画艺术的传承与创新

水墨动画源自传统的中国水墨画,它以一种全新的艺术表现形式实现了静态水墨到动态水墨的历史性突破.现代数字技术的到来,为水墨动画的发展提供了高效和无限的潜能.中国水墨动画必将以新技术配合自身的民族化特点,传承与创新并举,发展成为民族性、世界性的新型的水墨动画.     

数字化时代广西壮剧艺术的保护与传承

在数字化时代,应该采取新的方式和手段保护与传承非物质文化遗产.借助数字化信息技术保护与传承广西壮剧艺术是一种较新的保护方法,可以使广西壮剧艺术这种非物质文化遗产以最为保真的形式存留.     

解读黎族织锦图案艺术特点与风格

本文结合笔者多年对黎族织锦工艺的调查,解读黎锦图案艺术特点、风格及其工艺流程。