田汉:唯美的感伤

田汉话剧创作中的感伤是唯美的感伤。它是在作者审美的人生态度和所借鉴的西方现代主义美学双重作用下的产物 ;也是田汉在不能明确地看到社会的未来、国家的前途和个人的希望所在的情况下 ,不甘心放弃对现实的责任承当和对人生的人文关怀 ,面对黑暗和污浊而毫无办法、自己的理想得不到实现而又苦苦追求时的精神外现。     

论田汉话剧创作中的戏曲传统

田汉由于从幼年时就开始受到中国传统戏曲的熏陶,因而在他以后的话剧创作中,自然地继承了戏曲的优秀传统,吸收了戏曲丰富的艺术养分,形成了他话剧创作独特的艺术情趣与艺术风格。     

简论田汉早期剧作的主题

简论田汉早期剧作的主题韩素玲评论界一般认为，田汉的早期（２０年代）剧作的基调是感伤。在相当长的一段时间里，这种感伤的剧作基调颇遭非议，作者本人对此也曾做过＂自我批判＂。这里我们也不否认其剧作中具有感伤的基调，但我们认为，在田汉的早期剧作中除了表现感伤...     

自居易与李商隐诗的感伤特质比较

中、晚唐诗坛的白居易与李商隐在性情上都多情善感 ,创作中多感伤意味 ,有着很多的共同点。但二者在表现手法、内容以及排解感伤的的方法上 ,都存在着明显的差异。这种差异表现了在中、晚唐时代背景下 ,文人境遇的变化和艺术表现方法的发展。同时 ,这两位诗人所代表的感伤主义文学倾向 ,又对以“婉约而感伤”为特征的词的最后定型起了重要的推动作用。     

关于田汉的第一部剧作《环珴璘与蔷薇》的幕数

《环珴璘与蔷薇》是田汉同志从事戏剧创作的第一部作品。关于这部话剧的幕数,历来有所误记。 长期以来,一些有关田汉的文章资料均注《环珴璘与蔷薇》一剧为“五幕剧”。这种说法首先是田汉本人提出的。他在1933年由现代书局出版的     

词世界里女性形象的正面与侧面

把人的性欲冲动与创作动机联系起来研究,是20世纪弗洛伊德的新观点.就中国古典词的创作来看,在早期,女性成为花间派的写作重点,但并不关注"两情相悦";到柳永时期,他正面描写男女双方的欢爱,完成了词世界里文学与情欲的正面交集.此后,"文统"与"道统"的思想意识促使文人创作的重点转向"情致"、"诗韵".最后,在辛弃疾的词里,男女恋情成为表现他"高格"人品的佐证,从而使早期宋词关注人性的焦点渐渐向人品道德方面转移.对这种线索的梳理,不仅能够清晰地看到词世界的人文生发历程的本源与流变,还能够挖掘出词世界中女性形象正面与侧面嬗变的文化动力,其重要意义是不容忽视的.     

田汉话剧创作方法的有机构成

单纯地用浪漫主义或现实主义概指田汉的话剧创作很难正确地解读其作品的实质。以中国戏曲文化为本,积极地吸取现代派戏剧的有益营养,坚韧地执著于现实人生而发挥创作主体天性中的浪漫主义特长,或者简单地说,在民族传统戏曲文化的基础上,现代、现实和浪漫的三结合,即是田汉话剧创作方法的有机构成。     

试论田汉在中国抗战戏剧中的地位──为纪念田汉诞辰100周年而作

田汉是中国现代戏剧运动的拓荒者之一，也是中国抗战戏剧的奠基者之一。他在中国抗战戏剧运动中堪称楷模，他在中国抗战戏剧创作中竖起了一块丰碑，他在中国抗战戏剧理论上飘扬起一面火红的战旗。一、田汉在中国抗战戏剧运动中堪称楷模1937年“七七”芦沟桥的炮声，震撼了沉睡的华夏大地，震撼了每个炎黄子孙的心灵。富有强烈爱国主义精神的田汉，更是心情激荡，义愤填后。他以笔作刀枪，挥毫疾书，仅用几天时间便创作完成了四幕话剧《芦沟桥》，在南京大华、国民、新都、首都戏院首演，擂响了中国戏剧舞台全民抗战的战鼓。抗战八年，他先后…     

汉末文人五言诗中的思妇

思妇是汉末文人五言诗中的主要形象之一,通过游子思妇之情与男女相思寄托汉末文人复杂感伤的情感,是汉末文人五言诗的重要特征。     

浅谈田汉五四时期的话剧创作

(一) 田汉是我国五四以来著名的戏剧家,他在剧坛上崭露头角,是从1922年他的《咖啡店之一夜》在《创造》月刊发表后开始的。 田汉(1898·3·19——1968·12·10)出身于没落地主家庭。“自从十岁那年,祖父同人家定完了卖最后遗产的文契后,”他家就与“咸同以来的大地主的荣誉告别了。”子孙们“从此就打上丁无产阶级的新文印了。”(《上海》),少年的田汉“插秧、打稻,车水、放牛、推车子”(《田汉选集·前记》),贫困的生活培养了他热爱劳动的品质。他对劳动人民的同情和热爱反映在他后来的话剧创作中。     

田汉早期悲剧观念试探

田汉早期悲剧观念,既深受外来文艺思潮的复杂影响,又有自己痛切的人生体验与独特的美学个性,呈现出一种忧郁、感伤的美。     

从书坊到书斋:乾嘉时期通俗小说的人文化及其文化内涵

乾嘉时期通俗小说,特别是文人独立创作的通俗小说,关注焦点有了很大的变化即由书坊转向书斋.把这些文人创作的小说与16、17世纪的通俗小说和乾嘉时期的通俗故事以及文言小说进行比较,就会发现这种变化的意义.只有深入了解乾嘉时期的社会文化环境,才能理解文人小说及其感伤情调的内涵.     

民众的话剧接受与田汉的创作转向

正是在流浪公演的过程中，田汉认识到民众在阶级斗争年代的现实需要和观剧期待，转而冷静思考艺术与现实的关系，创作配合现实斗争的话剧作品。从首期公演的“民众之声不能不听”,到第二期公演的“我们的叙事诗时代要来了”,再到第三期公演“自觉我们对于时代的使命”,田汉每次呼喊的背后都是对民众需要和时代形势的考量。他的浪漫诗性也终究在理性现实面前得以纠偏，其剧作现实主义特征的强化促使他更加靠近民众的心理期待。     

张志和《渔父》词在唐宋时期传播情况考述

张志和<渔父>词五首是早期文人词的代表作品,被称为"渔父"词之祖,仿作、翻作不断,在唐宋时期形成一个传播链条.在传播过程中,渔父词突破了原有<渔父>词调的束缚,丰富了渔父词的内涵,渔父的形象也由单一欣赏型转向凝结创作主体情感的复合型.     

宋夏战争与北宋文人的“倦客”情怀及文学呈现

历经百余年的宋夏战争深刻影响着北宋社会的政治气候、文化思潮、文学风貌,以及士人的人格精神状态。宋夏战争激发了北宋文人的忧患意识与革新精神,但战争的失利,以及主战与主和之激烈论争所引发的严酷党争,使得北宋文人透显出浓重的"倦客"情怀,并转化为沉郁感伤、敏感幽婉的创作心理,最5 4终流露于他们的诗词创作中。通过揭示宋夏战争与北宋文人"倦客"情怀之间的有机联系,不仅可以深入发掘北宋文人士大夫的多重人格心理,同时也可窥见民族关系格局对时代精神以及文学风貌的深远影响。     

论王统照早期的戏剧观与剧本创作

谈及中国现代话剧的创作实绩，人们马上就会想到曹禹、夏衍、田汉等人的剧作，很少有人知道诗人兼小说家的王统照“五四”时期也曾在戏剧园地里进行过笔耕。事实上，早在１９２１年王统照便发表了论文《剧本创作的商榷》，稍后又于１９２２年发表了七幕话剧《死后之胜利》。他在话剧理论倡导与剧本创作方面不仅时间早（《死后之胜利》与陈大悲的《爱国贼》、田汉的《咖啡店之一夜》同年发表），且剧本为多幕剧。在此之前，除陈大悲等少数人的剧本之外，一般以独幕剧居多。更为引人注目的是文章具有鲜明的现代美学观念和剧本独创性的艺术风格…     

论关汉卿杂剧中的文人意识--兼议"不屑仕进"说

关汉卿杂剧今存 18种,其中 13种都涉笔文人形象.这些文人形象,大概分属于三种类型.这些形象的塑造,反映了作者的文人意识肯定才学、肯定官员的治德、肯定科举.过去传统认为关汉卿"不屑仕进",其实他的不曾仕进实在是受制于现实的被动和无奈,在思想本源上,他并不是"不屑",而是对文人学优而仕的传统价值观有着本质的秉承和认同.     

田汉的婚恋对其戏剧创作"转向"前后的影响

田汉的感情生活对他"转向"前后的戏剧创作产生了深刻的影响.我们从中不仅可以看到作者在特定时代环境中的生存状况,真切体验到作者曾经有过的各种感情,而且可以看到作者对自己婚恋体验的超越,赋予了他个人婚恋丰富的社会内涵.     

田纳西·威廉斯的迷茫--《热铅皮屋顶上的猫》创作动机与背景评析

田纳西·威廉斯一直是个有争议的作家,他自己不但是个同性恋者,他的作品也常常描写暴力和同性恋问题.在<热铅皮屋顶上的猫>剧中,田纳西创作了一个似是而非的同性恋形象布里克.本文试析同性恋问题及<猫>剧创作时代背景,从而揭示作者创作这一形象的动机.     

宋词钓叟形象探微

宋词中有大量的钓叟形象。钓叟形象在宋词中具有深层的内涵，文人在看透尘世、遭受贬谪等题材的词中借钓叟形象营造出不同的意境，赋予这一形象不同层面的隐逸情怀，映照了宋代文人的独特审美体验。这一形象是在宋代特定的时代背景、诗学传统的继承性和词人自身遭遇等的合力作用下形成的。