从文化生态视角解读“唱法”的嬗变

唱法的划分是人为的,但这种人为划分建立在对唱法科学的认知基础之上,其目的在于对不同演唱风格的特征与规律进行归类,在于明辨不同唱法之间质的规定性。文化生态对唱法的发展起着积极的主导作用,演唱者应该主动适应文化生态的变化,及时对自身的歌唱技术与风格进行调整。     

超级演员

我的歌唱得不好,高音唱不上去,低音唱不了。每次考音乐,老师总是没耐心听我唱完,我往往唱到一半,她就挥挥手,说：“下一个……”     

民族声乐与声音训练

中国的朝鲜族民族声乐唱法从以自然民谣唱法──真声为主的体系,现已发展到以真声、假声相结合的混声唱法为主的新的体系。因此．民族声乐教员与学生应树立正确的民族声乐声音观念,声音训练应注重站立姿势、深呼吸方式、口形准确、发音部位正确。     

试析歌唱心理作用

什么是歌唱心理?用最浅显的话说就是对歌唱的想法。想法正确歌唱状态就好,学习进展就快。想法不当,心理状态不好,学习就要受到影响。初学声乐的人有两大敌人摆在面前即体质和精神,体质的敌人就是歌唱时肌肉高度紧张;精神的敌人是指歌唱时的恐惧的心理和缺乏自信心。当然,二者是互为联系的。因为恐惧,使得歌唱时失去控制能力,造成肌体僵硬,所以只有先解除恐惧心理,体质上的紧张程度才能逐渐减少。恐惧感的由来正是因为对歌唱的想法不正确,害羞、胆怯、丧失信心或失去理智的激动和兴奋等等,都是恐惧的表现。在歌唱中的表现为吸气不深,中途停顿、结巴、忘词或机械地、目无表情地”随便唱”。     

论声乐表演中歌词语言的艺术处理

歌唱是音乐和歌词语言文字的相互结合体,歌词语言在歌唱中占有十分重要的位置,歌唱语言的规范化和技能化在歌唱中起着非常重要的作用。通过演唱者的咬字吐字的艺术特定化处理和正确科学的发声以及流畅动听的音乐旋律曲调相结合,给听众塑造深刻的音乐形象。演唱者必须充分认识语言的规律和特征．掌握语言在歌唱时的特有规律,做到正确的咬字与吐字,充分发挥语言在艺术中的创造功能与作用,以便演唱时能更好、更完美地表达演唱作品的思想情感内涵。     

论通俗歌曲演唱教学难点及解决方法

通俗唱法和其他唱法一样都要从发声原理、歌唱、姿势、情感表现着手练声，正确地用嗓，把握音准、音量、音色、乐感，并通过反复研究歌曲的旋律走向、分段、分句及节奏上的特点来把握音乐的情感和风格。在歌曲的处理上也要强调和注意高潮的呼吸和声音的控制，把吐字、气息、共鸣、行腔韵味进行细致地处理，从字、声、情、曲等多方面进行分析研究，多多地体会歌词的重要性。     

气功的气息调节对声乐演唱的启示

气是生命之源,气功是人的呼吸在人的意念中的调解。呼吸是歌唱的动力,没有正确的呼吸,就没有正确的歌唱。歌唱中呼吸气息调节与气功中对气的理解有许多相近之处,在声乐教学中引入气功理论和方法,有助于拓展教学思路,有助于学生理解和掌握歌唱的方法与技巧。     

浅析艺术歌唱教学中的"支持力"

辩证地分析歌唱教学中,"支持力"与歌唱发声用"气"二者之间相互作用的关系,是正确指导学生把握歌唱技能、技巧的方法问题.     

巧修小电器

一、录音机高音衰减。录音机高音衰减,除了磁头磨损的原因外,在许多情况下是由于磁带盒内的垫片弹性不好,使磁头和磁带接触不良所致。可用尖嘴钳把磁带盒的垫片夹成向外凸出些,即能恢复高音音质。 二、收音机音量减小。收音机音量减小时,可用一     

浅谈歌唱中情感的运用

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的＂情感＂把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响。＂情＂是一切艺术之所以感人的根茎。＂情感＂是歌唱艺术的灵魂。歌唱者必须掌握正确的发声方法及熟练的歌唱技巧;深入理解歌词意韵;全面把握歌曲曲调;融入歌唱者独特的理解与领悟,从灵魂中去诠释歌曲,才能引起观众的共鸣。     

浅探声乐教学

声乐是一门抽象的艺术,通过教师范唱与学生试唱的互动教学,使学生正确掌握气息的运用、共鸣的形成,以科学的发声方法达到声情并茂的演唱。     

论新时期民歌演唱艺术的继承与发展

任何事物都有一个发生和发展的过程,民歌演唱艺术也不例外。新时期,在学习和借鉴西方声乐艺术中有用的东西,创造发展我国歌唱艺术时,要继承和发扬本民族的优秀民歌演唱艺术传统,不断完善发展我国的民歌演唱艺术。     

宋代小唱摭谈

关于宋代小唱,以往的研究者有两种看法:一是小唱专指对宋代大曲的摘唱,是较为高雅的艺术形式;二是小唱主要是对宋词的演唱,在当时属于通俗歌曲的表演。而对宋代小唱演员的演唱记录及小唱的演唱特点进行考察,可以发现小唱主要是对宋词的演唱。     

歌唱心理在演唱中的影响及培养

本文阐明歌唱心理在歌唱中的重要性,指出影响歌唱心理的重要因素,并提出如何培养良好的歌唱心理。     

民族民间唱法与美声唱法共鸣技术的比较

本文将民族民间唱法与美声唱法共鸣技术加以比较,探究其各自的特点。     

论声乐表演如何以声传情

歌唱是情感的艺术,以声传情,以情动人,情声交融,声情并茂是歌唱者追求的理想目标。但也有不少歌者舍本逐末．一味追求声音的炫技或表演的花哨,以至于所唱之曲难有动人心扉之妙。从情与声的关系展开分析,就如何才能以声传情、声情并茂等问题进行探讨,以期帮助歌唱者树立良好歌唱理念。     

诠释学视域下“临尸而歌”的经典化路径

“临尸而歌”的经典化路径有两条:第一,隐存的路径;第二,显在的路径。隐存的路径是指庄子与庄子后学在通达“齐生死”的逻辑进路上有所不同。在“临尸而歌”中,庄子把生死问题置于“心——道”结构的内向人生修养框架下予以消化。在“鼓盆而歌”中,庄子后学把生死问题置于“气化论”的视角下理解。显在的路径包含两个阶段,第一阶段由庄子后...     

"歌"与"诵"、"造篇"与"诵古"——秦汉赋诗形态的演化

本文根据先秦文献记载,对“不歌而诵谓之赋”的传统定义提出商榷,并考证了在春秋赋诗活动中,赋、歌、诵的本义,指出赋是诗的表达行为的总名,诗可歌可诵,所以赋义兼歌诵。歌与诵两种形式因为表现的主体和对象相同,在语义层面和某些特定场合下也可以相通。根据“赋”在汉代的语义拓展,我们考察了秦汉间从赋诗到辞赋创作文学形态的演化轨迹。