门德尔松钢琴作品《d小调庄严变奏曲》的演奏风格

门德尔松的钢琴作品,在各变奏的主题中加入了各具特色的微妙的明暗变化,将各变奏有机地联系在一起,同时还注重相似乐段的持续发展,以及变奏乐段间力量的逐渐积累,使之成为一首"庄严"的大变奏曲.     

钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》教学随笔

我国著名钢琴家周广仁教授创作的钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》是中国钢琴作品中优秀的具代表性的作品之一，被选入"全国高师钢琴基础教程"，同时也是全国钢琴考级八级的指定曲目。著名钢琴家约·霍夫曼曾说过："只有极细致地研究一首乐曲，才能找到它正确的概念与处理的答案。特定作品所需要的特殊知识，唯有乐曲本身的内容才能提供这些知识。"《陕北民歌主题变奏曲》由主题及八个变奏组成，作品的核心是表现矛盾的冲突与斗争，也可以说是中国人民反压迫求解决斗争历史的一个缩写。全曲可分为三个大部分，带有三部曲式的特性。第一部分，苦…     

幻想性与审美追求——浅析舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼的音乐深受德国早期文学家的影响,其钢琴变奏曲于同时期的浪漫派文学作品表现着相同的特征———富于幻想。舒曼对音乐的追求体现在他的音乐创作中,而其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。     

贝多芬22首钢琴变奏曲主题研究

通过对贝多芬《22首钢琴变奏曲》主题的句法结构、段落结构、调式调性以及和声语言等方面的分析,归纳总结出变奏曲主题的基本结构特征和音乐发展手法,论证了贝多芬音乐创作手法具有"继古典之大成,开浪漫之先河"的创新性。     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品,探究其中对中国传统戏曲效果的模拟,以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合,古今的碰撞、鲜明的色彩个性,这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

浅析舒曼的《梦幻曲》

舒曼（Schumann，RobertAlexander１８１０—１８５６）德国作曲家、音乐评论家，十九世纪浪漫派音乐的主要代表人物之一。他的音乐风格具有双重、甚至多重性，既有浪漫与诗意，又有英雄和戏剧性，每一种风格又都具有典型性。舒曼的创作领域常随时代的不同重心而有所转移，先后在钢琴音乐、浪漫曲、交响音乐和歌剧领域都有一定的成果。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要也是最有艺术价值的部分。甚至可以说钢琴音乐奠定了舒曼成为作曲家的基础。这类作品中，既有大型的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲；又有一系列的钢琴小品。其中的许多钢琴小品都…     

巴洛克音乐形式的新发展——以布里顿《第二弦乐四重奏》恰空的创作为例

恰空是一种源于舞曲的巴洛克变奏曲。20世纪英国作曲家布里顿在《第二弦乐四重奏》终曲乐章中运用了这种古老变奏曲。本文通过对该乐章作曲技术进行全面分析,总结了该首恰空传统与现代相融合的特点,即运用传统的变奏形式,与新的调性语言以及多声写作技术相融合,从而使得恰空具有了新的特质和广阔的艺术表现力,体现了巴洛克音乐形式在20世纪的创新性发展。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲作品109

本文以贝多芬晚年创作的E大调奏鸣曲OP.109的社会历史为背景,对贝多芬创作这首幻想奏鸣曲时内在的心理进行探索,对作品深刻的哲理性以及浪漫主义的艺术思维等突出特点进行探讨,对这首具有优美如歌的音乐主题和六个风格迥异的变奏组成的自由变奏曲式结构的奏鸣曲,进行了全面的结构、曲式分析,显示出整曲洋溢着优美的诗情画意,它以最美好、最完善的外在抒情美形式表现了丰富的内容,体现了强烈而丰富的诗意天性,高雅而梦幻般的寂静气氛笼罩着全曲。较全面地阐述了演奏诠释这首甜美作品的关键和要点,精炼、富有诗意的主题令人吸引,结构自由、完美、紧凑,变奏的速度、气氛、性质具有鲜明的对比,可谓是别具一格的,具有精美细腻的钢琴风格。通过对作品诠释以达到在忠于原作基础上更好的表达和再现这首作品的全貌。     

萨蒂早期钢琴作品中重复手法的艺术特征

通过对萨蒂作品的分析，不难发现他对重复手法的喜爱。在早期的作品中，他对重复手法的喜爱就已经非常明显了，而在后期作品中，他甚至将整部作品进行不断地重复，以此来构建出一部另类的，但却是表达出了他的音乐思想的作品。笔者认为，通过对萨蒂在这一手法运用上的艺术特征进行深入的分析，在理解、演奏、欣赏他的作品方面是很有参考价值的。     

“跃出诗外”的辉煌——《四个四重奏》的音乐学阐释

<四个四重奏>是一部诗与乐完美结合的现代主义经典作品,艾略特的创作理念中早已预设了"四重奏"这一音乐学概念.艾略特这部作品的主题意义,是借助复调、对位、和声、变奏等音乐技法来建构的.只有首先从音乐性主题结构和相关音乐技法切入,才能完整地理解这部作品的审美价值.     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的，拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品，文章从曲式结构着手进行分析。     

中国钢琴作品的教育价值与实践研究

"价值"通常指事物满足主体需要的属性,即事物相对于主体需要而言所具有的功用。"中国钢琴作品的教育价值"自然是指通过中国钢琴作品的教学活动给客体带来的功用。中国钢琴作品在其自身所散发的西方音乐气质的基础上继承并发展了优秀的传统文化,赋予了钢琴艺术以新的气质和特征。中国钢琴作品虽然没有西方钢琴作品那样完整缜密的创作体系,但是中国钢琴作品中的传统文化所承载的教育价值在高校的钢琴教学活动中是西方钢琴作品无法取代的,同时也是中国钢琴作品本身的特质。     

由倪家人的文化个性透视中西文化关系变迁--评王蒙长篇小说《活动变人形》

王蒙长篇小说《活动变人形》奏出了殖民地后殖民地下倪家几代人文化个性的变奏曲 :从拒斥西方文化到中西文化接触、碰撞、冲突再到文化交流中的清醒、尴尬与希望。由这一变奏所经历程 ,我们可以透视出文化霸权语境下中西文化关系的变迁及当下中西文化交流的尴尬与希望     

埃里克·萨蒂作品结构中重复手法的运用——以《萨拉班德》、《吉姆诺佩迪亚》为例

无论是乐句的重复,还是乐段的重复,都是常用的创作手法,但将这种重复手法运用到构建作品结构方面,甚至整部作品就是由作品重复几百次而构成,却不多见,尤其是在萨蒂所处的时代,更表现出其突破传统创作理念的特点.     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程。一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值。为此,“演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。这里所说的“内部音乐构造”就是指一首作品的曲式结构。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美和演奏…     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

我国钢琴作品的民族性审视与世界性传播

民族性钢琴作品是我国音乐文化和民族精神的载体,它直接反映着我国音乐艺术的文化内涵和文化价值,是推动我国民族文化走向世界的有效方式之一。当前,我国民族性钢琴作品创作中仍存在作品数量少、民族性缺失、"西化"印迹严重等问题。理性认识我国钢琴作品民族性与世界性的关系,提升钢琴作品的民族性内涵,拓展民族性钢琴作品的世界性传播途径是当前亟待解决的问题,也是发扬我国音乐艺术文化、传承民族精神,提高文化国际竞争力的关键举措。     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

论小奏鸣曲在钢琴基础教学中的重要性

小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容,是钢琴教学不可或缺的好教材。笔者从多年的钢琴教学实践中,充分体会到小奏鸣曲在钢琴基础教学阶段的重要性。文章以克列门第小奏鸣曲作品36之3为例,分别从训练学生弹奏技巧、提高音乐表现力、掌握曲式结构三个方面进行阐述,提出在钢琴基础教学中要重视小奏鸣曲的教与学。