论河南豫剧常派唱腔的艺术魅力

河南豫剧常派唱腔属于梆子腔的一种,它以优美的唱腔,清晰的吐字咬字及汲取各派唱腔艺术之精华,形成了自己独特的演唱风格,在全国戏曲艺术中占有重要的位置。常派唱腔在行腔规律、情感表现等方面具有突出的表现性,即以“美以数取,情态美”为其美学特征。     

民国时期河南豫剧科班研究

民国时期,随着豫剧演出在河南境内的繁荣,培养演出人才的科班在省内各地出现并迅速发展。与个体授艺相比,科班传承在组织形式、授课内容、舞台实践等方面更具有系统性和科学性。科班传承改变了此前豫剧技艺传承的零散方式,有助于学生的全面发展和豫剧整体艺术水平的提高。     

豫剧新歌的形成与发展研究

豫剧新歌是采用豫剧音乐或唱腔音乐素材 ,运用歌曲创作的旋法技巧创作的艺术新品。其产生的前源是“散曲” ,内因是音乐文化的多元化 ,外因缘于豫剧的衰落 ;其发展阶段可以分为萌芽、奠定基础、逐渐形成和较快发展四个阶段。符合一门艺术形式发展、演变的基本规律。     

豫剧在山西的发展现状及思考

豫剧在山西民间的演出一直处于非常活跃的状态。然而,由于现代文化等诸多因素的影响,近年来豫剧在山西的发展逐渐陷入窘境。因此,豫剧要想在山西重新焕发出旺盛的生命力,就必须与时俱进,认真面对和审视自身存在的问题和所处的窘境,并从剧团的经营管理、剧目的建设、演员的素质培养等方面来加强自身的建设。这不仅对豫剧来说是种全新的提高和出路,而且对于中国戏曲和戏曲文化等的繁荣具有重要的意义。     

樊粹庭在豫剧现代化进程中的卓越贡献

樊粹庭倾注毕生的精力才智致力于豫剧的改革和创新:改建现代化剧场,组建行当齐全的演员阵容,扩充提升豫剧祥符调唱腔体系,因人设戏编创剧本和培养舞台精英,建构中西合璧、古今融通的编导理念,完善以编剧导演为中心、以演员为主体、以观众为接受和评判群体的运营机制。他不仅引导豫剧高扬民族精神、弘扬中原文化,且在民族解放的进程中实现豫剧的现代化转型,铸造为受众最多、传播最广、影响力最大的地方剧种。历史的汗青将樊粹庭定格为现代豫剧之父和近代地方戏改革的先驱之一。     

现代豫剧声腔生成源流浅析

关于现代豫剧声腔生成的源流问题,历来说法不一。多数研究者认为源头应该是祥符调,但豫西调也对其生成与发展影响至深。     

论中国现代电影小说的创作发展

在中国现代电影文学史上,电影小说作为一种独特的创作现象,是一种客观存在,并已成为一种不容忽视的电影文学样式.它既为现代电影的创作发展做出了积极的贡献,也为现代电影文学增添了新的题材内容和创作样式.因此,现代电影小说的创作状况及其在电影史上的地位和影响,理应受到关注与重视,并予以正确的评价.     

浅议豫剧唱腔音乐的调式

本文对豫剧唱腔音乐的调式进行了分析与研究,并提出了调式判断中的一些依据和方法。     

豫剧戏班的传承嬗变与功能呈递

豫剧戏班经历了传统科班时期、改革创新时期和多元化并存时期;传承方式经历了传统科班大班养小班以班带徒、以戏养班的传承方式,改革创新派的专人专地、脱离剧团、以戏带功的传承方式,新中国成立后的以团代校、学校教育、国营与民办共存的传承方式;传承功能呈现出层层递进、内涵不断丰富的特点。     

论豫剧祥符调的历史变迁与创新之路

祥符调发源于河南开封,经过三百年的孕育发展,成为梆子腔系中的重要一支即河南梆子的母调,其后衍生为豫东调、豫西调、沙河调等分支,并涌现出以六大名旦为杰出代表的众多戏曲名家。在经济高速发展的今天,古老的戏曲艺术面临着新的挑战,如何使之重新焕发出往昔的生机,并且能够形成一个独特的文化标志,是一个值得重视的问题。     

浅议中国民族歌剧发展存在的问题

中国民族歌剧自上世纪20年代诞生以来,在学习与借鉴欧洲传统歌剧的基础上,已经有了较大水平的提升,许多优秀歌剧作品不论是歌剧内容还是艺术形式上都堪比西方歌剧。然而,民族歌剧的艺术形式影响着歌剧在我国的普及程度,许多优秀的新歌剧昙花一现,中国民族歌剧事业的发展面临着巨大挑战,探索一条我国歌剧自己的道路还需要歌剧创作者们付出更多的努力。     

论粤剧龙母戏的创作

龙母文化是西江流域的水神信仰,承传着民众对龙母信仰母慈子孝、感恩回报的伦理道德观.以龙母题材创作的粤剧龙母戏,代表作有湛江粤剧团的《悦城龙母》、肇庆粤剧团的《龙母传奇》和梧州粤剧团的《西江龙母》,表现了自然山水和道德情操美的高度统一,表达了人民群众的思想感情和心理愿望.作为一种地域性的历史和社会记忆,龙母戏传承了龙母传说的基本信息,为粤剧创作提供了主题、情节和人物重写的可能;同时,受到创作的时代氛围、文化语境的制约,体现了剧作的时代特色与审美追求,形成了粤剧龙母戏创作的独特价值.     

豫剧"二本腔"的审美变迁

豫剧二本腔唱法,传统上多见于豫东调声腔中,声高音细,具有粗犷奔放、挺拔高亢之特点.板式变化丰富多彩,旋律曲调质朴明朗,昔日深受广大听众、观众的喜爱.它的唱法是根据生理学、解剖学中声带"弛振"原理,把咽壁调节成特殊的状态发出的一种纯假声声音,富有穿透力和表现力.豫剧"二本腔"的唱法,是一条解决男声唱腔中高音问题的训练方法.     

从戏剧表演角度论歌剧人物的形象塑造——以歌剧《奥赛罗》为例

塑造出鲜活的人物形象,是歌剧作品完整呈现的关键。是歌剧作品的灵魂所在。借鉴戏剧表演的重要手段,运用内部技巧,分析人物性格,体会人物心理特征。运用外部技巧,通过眼神、表情等塑造剧中人物形象。     

湖南地方戏曲生存现状探析

湖南戏曲曾有过辉煌的历史,但1980年代后期以来便每况愈下,其生存现状颇为困窘,不少剧种只有1-2个国营或集体制剧团或民间业余剧团在支撑,大多数剧团名存实亡;演出市场不断萎缩;演员年龄老化,后继乏人;没有新的观众群出现。产生、形成、发展于农耕文明的戏曲难以适应现代商品经济社会的发展,这是湖南戏曲衰落的根本原因;此外,城镇化运动的兴起,多元化娱乐方式的冲击也加剧了湖南戏曲的衰落。     

中国近代戏曲的叙述方式

历史进入近代 ,动荡剧变的社会形势反而给已经趋于衰落的传统的戏曲形式杂剧和传奇带来了短暂的兴盛。但是为适应政治形势创作的戏曲作品在保有旧有叙事特征的前提下 ,可以不考虑戏曲故事的情节设置 ,而以突出剧作家的主观意图为主要目的。演员作为剧中角色的叙述功能减弱 ,作为剧作家代言人的叙述功能加强 ,戏曲作为“戏”的特点被忽略。     

从近年来回族作家的创作看当代回族文学的发展趋势

当代回族文学的创作,虽然处于文学边缘化的位置,但由于其一方面坚守自己民族的精神根脉,另一方面在审美心理、文化结构上进行多元参照,因而使其整体创作不断发展,创作手法日益丰富细腻,成为中国当代文学创作中的一支重要的力量。