浅析《纳棺夫日记》的生死观

本文通过对作品《纳棺夫日记》的人物形象、主人公心路历程分析,探究出日本社会人们对死亡的不同理解和认知。通过解读出现在作品中的"自然界动物之死""雨夹雪""不可思议之光"等多处细节的深刻内涵,探讨作者青木新门的生死观及其给予现代人的启示。     

试论陈染的同性私小说?

私小说是由日本传入中国的一种独特的小说形式,在中国当代文坛,陈染的作品充分体现了私小说强调自我暴露和自我书写的特点。作为女性作家,其小说《无处告别》《破开》《私人生活》等多部作品都对女性自我进行了深度书写,并涉及到同性情感这一边缘性的敏感私密的话题。陈染在作品中试图打破性别界限,从爱情本身出发,并力图消解加之于爱情上的外在因素,以一种超性别意识赋予了同性情感以合理性。陈染以同性恋小说拓宽了私小说的题材,也奠定了陈染在私小说创作领域的重要地位。     

《安娜·卡列尼娜》简论

世界文学名著《安娜·卡列尼娜》曾多次被摄制成电影和电视连续剧。但由于对产生这部作品的历史背景缺乏了解和认识 ,不少读者和观众对作品中的人物形象及其性格特征未能正确的把握。本文根据马列主义历史唯物主义的观点 ,对作品的历史背景及其人物形象进行分析 ,以图对作品中蕴含的思想内容及人物形象的丰富内涵作出较为准确的认识     

从冲突到和解再到超越——论《到灯塔去》与《私人生活》中的两性叙事

两性伦理是人类文化中最基本的伦理关系之一,作为中西方独具女性意识的女作家代表,伍尔夫和陈染都试图在作品中思考并展示她们所认识的两性关系,《到灯塔去》和《私人生活》是她们最具个人性、思考性、代表性的作品。文章通过对《到灯塔去》《私人生活》中的两性叙事进行分析比较,发现在不同时代及文化语境下产生的两部作品,其两性叙事共同呈现出一种“从冲突到和解再到超越”的模式线索。从中可见作家伍尔夫和陈染的两性态度、认知的相似之处：对父权制的批判态度、对两性的重构观念以及对理想两性关系的设想姿态。同中有异,这些带有内在延续性、相似的两性叙事表现,又因伍尔夫与陈染的创作观念间的承继发展关系,于细微处表现出不同：《到灯塔去》的两性叙事更多带有伍尔夫的早期“双性同体”思想,而《私人生活》的两性叙事则暗含作家陈染的“超性别意识”观念。     

理想人格与视角转换--陈染与尤瑟纳尔创作比较

中国当代女作家陈染与法国女作家尤瑟纳尔虽然置身不同的创作背景，但她们的作品在理想人格的塑造与叙事视角的转换上均存在一定的相似处，陈染通过对尤瑟纳尔的创造性接受，进一步丰富了自身作品中对女性个体成长的书写。     

马拉默德小说中犹太幽默探析

论述了荚国现代作家伯纳德·马拉默德在作品中所展现出的独特的犹太幽默及其所描摹的近代犹大人的生活境况及心路历程。分析了其作品中犹大幽默的特征及其对人物形象的塑追、故事情节的安排、人物情感的渲染等所体现出的幽默,并揭示了犹太幽默对于主题的烘托所起的作用。对作者移用依地语和象征、比喻手法,使传统犹大幽默独具魅力的写作特色进行了疏理。     

雷切尔及其生存的愤怒──评析《一个上帝的玩笑》的女主人公形象

玛格丽特·劳伦斯在其曾获加拿大总督小说奖的作品《一个上帝的玩笑》中,刻画出了一个因严重的人格分裂而导致生存的恐惧和愤怒的女性形象。通过剖析女主人公的生存困境,探索其获得自我实现的心路历程,揭示现代西方作家对人生的关注,从而在雷切尔这一人物形象上找到人自身迈向现代的起点。     

陈染作品中的爱情解读

爱情作为陈染作品中描述的一个重要对象,隐含着深刻的性别反映意识,通过对童年创伤性经历的反复书写,陈染试图从父权制文化对女性的压抑、专制的洞察中揭示出现实社会中女性的生存困境。正是通过这个艰难的自我审视过程,陈染将对于爱情的追求最终实现为对自我的清醒认识,这是一个女性主体的自我蜕变更新的曲折历程,这个个体的意义显示出更多的是性别文化价值内涵。     

《系在皮绳扣上的魂》中人物解析

运用弗洛伊德的精神分析学原理对作品中的人物形象进行阐释,认为作品中的主人公婛、塔贝和叙事者"我"依次是作者本我、超我和自我的再现。     

从人物原型到作品人物形象的内在机制

作品中的人物形象往往不同于生活中人物原型，是由于受作家塑造人物形象动机的影响、受作家生活经历影响、受作品情节拓展的影响和受作品中人物性格发展规律的影响所致。这亦是一条文学创作的基本规律     

“我在他的性别停止的地方,开始继续思考”——弗吉尼亚·伍尔夫、西尔维亚·普拉斯、陈染笔下的父女关系

以弗吉尼亚·伍尔夫、西尔维亚·普拉斯和陈染三个生活在不同时期、来自于不同国家的女作家的个人经历及其作品为例,探讨女作家笔下的父女关系。女作家们强烈的弑父情结之下是对所缺失的父爱的哀哀呼唤,女儿们对父亲既恨又爱的矛盾心理反映了主体意识增强的新女性对父亲所代表的菲勒斯文化既反抗又渴求保护的纠结心态。成长中的女性只有以一种超越的姿态和宽广的视野才能使自己迈出痛苦的泥沼。因此,伍尔夫的＂双性头脑＂和陈染的＂超性别意识＂不啻为女性的自我发展指出了一条理想之路。     

论斯诺普斯三部曲对南方边疆幽默作品“恶作剧人物”的呼应

本文聚焦了美国著名作家威廉·福克纳的斯诺普斯三部曲同美国南方边疆幽默作品在恶作剧人物形象方面的互文呼应.通过这种呼应,三部曲不但吸收了边疆幽默作品中的一类重要的人物形象,而且弘扬了这类作品推崇的社区观念,鞭挞了贪得无厌的斯诺普斯工商者.三部曲与边疆幽默作品在恶作剧人物形象方面的呼应从一个侧面反映了作品丰富的文化底蕴.     

论莫言小说中人物形象之人格变迁

20世纪60年代后期兴起的接受理论,重视作品的阅读和阐释,强调读者对作品的反应和对意义的重新建构,实现了西方文学研究从"作者中心"到"读者中心"的转向。自莫言获得诺贝尔文学奖以来,学术界对其的关注和研究日渐增多,但是立足读者接受方面的还为数尚少。本文选取莫言小说中的典型人物形象,首先在读者中进行人物形象测评,而后结合时代背景,运用精神分析理论探讨莫言小说人物形象中的人格变迁及其现实意义。     

《阿飞正传》主角台词及其人物形象的语用文体学赏析

《阿飞正传》被誉为香港20世纪90年代最有代表性的电影之一,剧中主角旭仔完整地表现了反叛、无归属感的人物特色。本文从语用文体学角度,采用话语分析的研究方法,运用言语行为理论和会话含义理论这两种重要的语用学理论,并结合语境对剧中围绕主角旭仔的对白和独白进行分析,揭示这些台词对塑造人物形象的重要作用,以彰显语用文体学在电影赏析中的应用,深化对电影作品中的人物形象及其塑造和作品主题的理解。     

绝境中的自我观照——《野草》三篇的文本解析

对鲁迅《野草》中《影的告别》、《过客》、《死火》三篇作品综合比较,从反抗绝望、爱的悖论和探寻希望三个角度,观照鲁迅心路历程中的绝境体验,并探求对其内涵的更深一层的理解。     

在男人性别停止的地方继续思考--从陈染的长篇小说《私人生活》看当代女性写作

以陈染的长篇小说<私人生活>为例来看当代女性写作的某些特色,如关注的内容、对女性主义理论阐释和理解的深度以及对当下女性生存状况的思考等等.陈染作为一个清醒的女性写作者,以她个人的肉体和心灵体验歇斯底里般地在撞击着她所认为的关于女性的种种幻想,扰乱着主流文学的话语规范和象征秩序,展现了女性的真实自我,使她的作品成为女性在当下时代中自觉的文学范本.     

论《怀念狼》三段论手法的审美意蕴

“三”是生活中常见的数字。民间叙事文学中“三”的运用形成了循环往复、意蕴丰富的艺术手法。《怀念狼》较为成功地将民间叙事的三段原理创化为审美三段论手法:人物塑造三段论在社会背景下塑造鲜活的人物形象,在人与自然的矛盾冲突中展示复杂的人物性格,挖掘人物悲剧性命运的美学意义;情节演进三段论通过单纯的意象性情节变化强化作品的可读性,探寻人物心路历程,展示广阔的社会生活和时代病症。     

超尘脱俗的出世之美——论徐訏小说的理想女性形象塑造

作品中的人物形象是传达作家思想的重要载体。在徐訏的小说创作中,占据作品主体层面的人物形象无疑是一群光彩照人的女性形象。徐訏是个理想主义者,他在作品中塑造的女性形象也正显示出他灵魂的这种特点,有着执着追求爱与美的唯美倾向,呈现出一种超尘脱俗的出世之美。     

论《聊斋志异》美学风格的感伤意味

小说美学的一个巨大魅力在于作品中的艺术情感。明清之际的时代思潮和作者本人的遭遇,以及作品中的人物形象、描写艺术和构思艺术形成了《聊斋志异》艺术风格的感伤悲凉意味,具有感人的艺术力量。     

反暴复仇之歌——《铸剑》论析

本文对鲁迅小说《铸剑》的写作时间、地点和题材来源、时代背景，作了较周祥的考证；对作品的人物形象、思想内容和艺术成就，作了较全面的分析。最后还对作品中的四首歌作出了新的解释。