雷声的解读与解读的雷声——评《曹禺戏剧的剧场性研究》

曹禺戏剧总是和雷声联系在一起.从沉雷闷雨到炸雷暴雨,雷在头顶的天空炸响,在人们的心头行走,拂之不去.<雷雨>有雷,<原野>如雷,<日出>亦为经历内心雷雨后的日出,几乎所有曹禺戏剧中的人心呐喊都轰然如雷.曹禺戏剧以隆隆的雷声轰动了中国的话剧舞台而经久不息,震撼了一代又一代观众,令国人为之倾倒.     

从《推销员之死》两中译本看戏剧翻译的可表演性

关于戏剧翻译,尤其是以演出为目的的戏剧翻译的研究一直很少.主要原因在于戏剧文本的双重性,一是可以被视作是一部文学作品,二是可以作为舞台演出的一重要部分.本文从<推销员之死>两中译本为个案作为研究,对戏剧语言翻译从多角度作出探讨.     

图像时代儿童戏剧的审美反思

儿童戏剧与成人戏剧一样,历来以它的艺术综合性和现场感见长,它以其独特的艺术魅力积极影响着孩子的成长。随着图像时代的到来,视觉文化的兴盛,图像的无处不在,使儿童对视觉媒介的依赖性更强,他们整个的生存状态、文学选择、消费方式和审美方式都发生了很大的变化。由此及诸多原因,儿童戏剧也随之被挤进更不起眼的角落。为此,在多媒体空间积极观照儿童的生态成长,找回戏剧的游戏精神,以调动儿童的情感意识和戏剧天赋,让孩子在戏剧活动中获得更多的乐趣;更新戏剧的传播方式,另辟多媒体介入儿童戏剧舞台的新天地,给戏剧舞台带来无限的可能性和丰富性,让儿童戏剧舞台获得更多的生机和发展空间,是摆在儿童戏剧实践者、传播者面前的重要课题。     

戏剧戏曲绘画创作谈

2004年以来我一直立足于戏画的探索与研究,在对历史上的名家有了一定认识的基础上,创作了一批关于戏曲戏剧演出的艺术作品,探索出一些表现方法和表现技巧,创立了自己的语言方式。 中国戏画是绘画艺术与戏曲艺术共同繁衍出的艺术之花,是绘画艺术与舞台艺术的集合,它既有戏剧舞台的动态美,又有绘画的形式美。     

戏剧叙事学刍议

戏剧叙事学作为一门独立的分支学科很有其存在的价值和理由。人类文艺史上历史形成的口头叙述、文本叙述 (或称笔头叙述 )、舞台叙述和镜头叙述等丰富的叙事形态 ,实际上早已为这一学科的产生提供了重要的理论契机和现实依据。它以文本叙述和舞台叙述为基本叙述方式 ,以戏剧的叙述性作为其研究的基本对象 ,以“潜在的戏剧叙述”、“显在的戏剧叙述”和“反戏剧式的意象性叙述”为其研究的基本理论构架 ,具有广阔的发展前景     

恋爱的犀牛——消失中的理想国

Ⅸ恋爱的犀牛》是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的戏剧作品之一.1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台,是中国剧坛的话题之作.自首演之后长演不衰,是最受欢迎的小剧场戏剧之一,被视为小剧场史上的奇迹.     

中学语文剧本教学

戏剧是一种综合艺术。它综合运用了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段,塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。戏剧中的剧本是戏剧艺术的文学因素,它具有独立的艺术价值,因为剧本供舞台演出用,是舞台演出的依据和基础,决定着戏剧的思想性和艺犬性,所以剧本又称为戏剧文学。     

记录历史 抉择末来——评奥古斯特·威尔逊的《篱》

美国黑人剧作家奥古斯特·威尔逊的力作《篱》是近年来美国剧坛涌现出的一批严肃戏剧中最有代表的一部。被誉为“美国黑人剧坛极重要的发现”该剧搬上戏剧舞台后,先后获普利策戏剧奖、纽约剧评界最佳戏剧奖、外百老汇剧评界的杰出百老汇戏剧等三项奖,戏剧舞台奖的杰出新剧等三项奖,托尼奖最佳戏剧奖等四项奖。实际上,它囊括了美国五大戏剧奖的所有最佳戏剧奖。创造了美国戏剧史上空前的记录。     

日本歌舞伎与郭沫若早期戏剧

若将郭沫若早期戏剧与日本歌舞伎进行比较 ,不难看出 ,郭沫若早期戏剧具有日本歌舞伎的四情变化范式、舞台节奏多“间”、舞台解说有“点”、舞台布景多层次等特点。所以 ,要很好地欣赏郭沫若早期戏剧 ,应该掌握日本歌舞伎的艺术特色     

德国自然主义戏剧的叙事方法

德国自然主义运动一方面主要受法国自然主义文学的影响,另一方面又植根于本国的现实,其最高成就在戏剧领域,它点燃了１９ 世纪末德国戏剧发展的革新之火,对于当时和后世都有着不容忽视的影响。自然主义戏剧在内容和形式上都冲破了戏剧艺术的传统成规。它采用社会性主题,表现人与人之间的生存竞争以及环境、遗传等因素对人的决定性影响。至于自然主义戏剧的叙事方法,细致的环境与人物描写,大量的舞台提示,开放型结尾,不强加给观众结论,而是诉诸观众理智等,从某种意义上说也可以叫作布莱希特叙事剧的先驱。     

约翰·辛格卓越的编剧技巧

以戏剧的高超技巧,辛格历史性地第一次把乡巴佬搬上舞台,独创了戏剧的平民色彩.他以泥土气的鲜活对白赋予戏剧活的生命.他在剧中穿插了凯尔特人的民间传说,让爱尔兰人的民俗雅韵成为他戏剧的灵魂,从而激发起千千万万爱尔兰人的爱国热忱.他在剧中将幽默与哲理巧妙结合,创造了极具深度的幽默讽刺剧.     

西方戏剧的舞台叙述(待续)

本文从表演叙述、舞台美术叙述、剧场叙述以及观众的叙述接受等方面分析了西方戏剧的舞台叙述的表现机制,探讨了西方戏剧的舞台叙述特性和舞台叙述模式,总结出一些戏剧叙事学中舞台叙述的一般规律.     

论“势”——体势、气势、理势

"势"是一个重要的中国古代哲学与美学范畴,人们对它的解释多种多样.势的主要含义可以理解为"力",即艺术感染力."势"具体表现为体势、气势、理势等.体势指结构之力,气势指生命之力,理势指逻辑之力,三者之间是相互联系的.     

西方戏剧的舞台叙述(续完)

西方戏剧的舞台叙述的表现机制包括导演叙述、表演叙述、舞台美术叙述、剧场叙述及观众的叙述接受.其舞台叙述特性表现出观众与戏剧相互依赖、相互促进的深层规律.     

《四川好人》的陌生化编剧技巧

布莱希特提出"叙事戏剧"的观念,创立了"陌生化、间离效果"(Verfemdung)的戏剧理论,强调戏剧演出中演员和观众的理性因素,破除舞台造成的"生活幻觉",使观众时刻意识到自己是在看戏,从而与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断.布莱希特的寓意剧<四川好人>正是体现了他的这一戏剧理论,运用了大量的陌生化编剧技巧,以达到他所追求的陌生化、间离效果.     

孟京辉小剧场戏剧艺术特色简论

孟京辉戏剧创作具有实验性、探索性、先锋性,在我国当代戏剧界具有较大的影响和地位.他的戏剧表演艺术的导演意识、表演文本、舞台表演理念和手段等方面具有一定的开拓性和创新性.其小剧场戏剧表演艺术特色表现为:即兴表演和集体创作的表演文本,使传统文化各种元素成为导演意志的素材;戏剧表演和舞台时空的自由,使戏剧增强了抽象性和普遍性;运用假定性、戏仿、讲述、拼贴等手段,拓展了戏剧的表演天地,强化了表现效果.孟京辉一直以实验的姿态活跃在小剧场戏剧舞台上,颠覆了写实戏剧的传统观念和艺术手段,<思凡>、<我爱XXX>、<一个无政府主义者的意外死亡>等一系列代表作不可忽视.     

挪用促动新生--对电影中加入戏剧舞台表演的设想

文章试图用一种后现代的“对话”理论,将戏剧舞台的表现方式融入到电影的艺术表现力中。早在电影发展的初期,电影和戏剧就是相互融合、互为载体的。在当今电影独立发展的顶峰时期,加入戏剧舞台的表现成分,不失为一种全新的尝试。它以新奇的表现方式,带给观众与众不同的审美享受和视听冲击。在“对话”中,电影借助戏剧完善自我,获得一种全新的风貌。     

话剧《父亲》舞台艺术点滴

一位著名的舞台美术家曾说过:"舞美是寂静的戏剧".确实如此,一台成功的舞台设计必须是符合戏剧风格,符合戏剧演出的流动空间和体现戏剧主题思想的舞美艺术.     

毛泽东与当代中国戏剧发展的方向

中国戏剧历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分，它集唱、念、做、打和叙事为一体，又有群体表演和群体观赏的便利和锣鼓喧天的热闹气氛，从而成为比诗词歌赋和小说更为大众化的艺术形式。中国戏剧舞台的表演，有“东方芭蕾”之称。它的形式化、程式化、虚拟性、象征性和表现性等艺术特征，集中体现了中国传统的艺术精神和美学风格。也更吻合毛泽东艺术欣赏旨趣。毛泽东的戏剧思想是毛泽东文艺思想的瑰宝，也是毛泽东思想的重要组成部分，其中戏剧立场上的人民性、戏剧风格上的多样性、戏剧内容上的创新性、戏剧形式上的民族性，是其戏剧思想的突出特点，为我国戏剧的繁荣和发展指明了方向。     

戏剧“假定性”艺术张力的阐释批评

戏剧是一种综合艺术．戏剧舞台上的一切都是“假的”，包括人物、时空、情境。“假定”可谓是戏剧艺术的本质属性。它的艺术张力则主要表现在其作为审美对象与审美主体的关系中所居有的特殊结构．而戏剧“假定性”艺术的接受障碍则主要表现为：知识障碍和审美障碍。