设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

浅析民间传统纹样与现代平面设计的融合的必要性

民间美术传统纹样造型形式中形与意结合的表现形式,很值得现代平面设计借鉴和融合,所以现代的平面设计在造型和寓意方面,都应该更多地借鉴民间传统的纹样在造型上表现原生态的形式。作为一个具有民族化代表性的装饰纹样,平面设计与原始艺术的民间美术,有着千丝万缕的内在联系。倡导本土设计的同时,更不能丢弃对民间美术这个艺术宝藏的融合与再设计。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

美在民间──谈民间蜡染艺术

民间美术，是指在劳动人民生活中发生、发展、流传几千年的美术作品．它无时无刻不存在放劳动人民的衣、食、住、行、用之中．它是生产者的艺术．随着时间的流逝，民间美术已渐渐成为民俗文化的一个组成部分．由放各地风俗民情、历史背景及自然环境的不同而产生了不同风格的民间美术：天津的泥人张、漳州木偶、陕西皮影、苏州刺绣……．民间美术是一个完整的时代文化体现，它的艺术生命与民族共存，与人类社会共存．蜡染艺术正是在这种条件下产生出来的一种印制独待、极富感染力和民族风情的艺术瑰宝．敦煌石窟中所发现的早期印染的纺织品证…     

蒙古族民间美术造型对现代平面设计的启示

蒙古族民间美术本身的多样性产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性,为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的营养资源。研究蒙古族民间美术造型对现代平面设计的启示,目的是通过一些严谨的分析,尝试去获得它的可行性,寻找民族本土化设计走向世界的更加合理的视觉表现形式。     

中国民间剪纸的变迁与发展

中国民间剪纸作为民间美术的主体艺术,历史悠久、源远流长。传统剪纸到新剪纸的演化过程表明:在商品经济与现代思潮的冲击下,人们的文化心理与审美标准发生了巨大变化,包括剪纸在内的一切民间美术形式正面临着严峻挑战。因此,对民间剪纸变迁、发展的现状进行梳理和分析,不仅有利于民间剪纸本身的发展,而且对整个民间文化资源的挖掘、整理都有积极意义。     

奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。     

美术鉴赏课教学中对空间多维性的思考——如何引导学生赏析现代美术作品

美术鉴赏课是九年义务及大学美术专业的一门必修课,它涉猎内容很广,除一些经典名画以外,还包含原始美术、民间美术、现代美术等。通过对多维空间的认识和了解,在引导学生欣赏现代美术作品是就会有方向、有目的、有理论依据。在此理论的指导下,观赏现代美术作品就会变复杂高深为浅显易懂,从中找到人类创造艺术的真谛--超越精神的自由。     

谈民间美术和文人美术的对流

民间美术不仅是指民间绘画和工艺,还应该包括一切民间的具有美术因素的文化物质。相对于民间美术而言,我国古代职业美术家和当代职业美术家所从事的艺术活动,可以称作是文人美术。 早在远古时代,人类的美术活动并没有民间美术和文人美术的区别,它是社会发展到了一定时期而形成的,是历史上出现的两种层次不同、趣味不同的艺术形态后一直延续至今的现象,并形成双向对流的局面。     

关于把民间美术引入现代教学的一些思考

从美术教学改革的角度,重新认识民间美术,培养民间美术教师队伍,开设民间美术专业,大胆实践,不断探索,走出一条具有中国特色的现代美术教学的新路子。     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

敏感的设计——当代艺术设计的发展趋势

当代艺术设计的发展受很多因素的影响,它不仅体现了社会的发展,也体现了科技的进步,不仅满足了经济的需求,更满足了人们精神的需求。本文正是从社会、科技、经济、情感等方面探讨了当代艺术设计在社会科学方面的贡献,提出了艺术设计所应关注的发展因素。     

现代语境下民俗艺术发展问题探析

民俗艺术是人民群众创造并享有的文化遗产,具有民族性、宗教性、艺术性等多重的社会文化价值。但在现代语境下,民俗艺术的发展却面临着表现形式单一、缺少城市形象设计平台、资源整合力度不够与资金投入少等问题。针对这些问题,从艺术人才引进与培养、城市形象平台建设、创作方法与现代技术融合等角度探讨解决当代民俗艺术发展困境的可行性办法。     

论民间文学艺术传承人的法律地位

民间文学艺术传承人是指在民间文学艺术流传过程中继承其精华并加以传播的人。在现代社会里,由于民间文学艺术的传承后继乏人,民间文学艺术面临着消亡的危险。为此,必须加强民间文学艺术传承人的法律保护。民间文学艺术传承人既可以是公民,又可以是单位,其认定应当体现意思自治与国家公力干预相结合的原则。法律既要界定各类传承人的权利,又要明确其权利保护方式。     

传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示

中国民间美术是一个巨大的宝库,民间美术同现代艺术设计教学的结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。从民间美术与现代设计教学相融的几点启示出发,引导学生正确认识民间美术的文化价值,弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计,是现代艺术设计教育工作者们共同关注的课题。     

河南高校加强民间美术文化教育的策略

民间美术是文化的重要组成,对于培养学生的文化修养和艺术素质发挥着积极作用。把河南丰富的民间美术资源融入高校美术教育,既能促进学生了解民间乡土文化知识,又能受到本土民族文化的熏陶,从而适应本土经济文化建设和区域发展的需要。在高校中加强民间美术教学的策略方法,需要从师资科研、教材编制、课程内容设置、教学内容实施等诸多层面入手,进行全方位统筹立体化实施。     

梅山民间舞狮、灯艺及其赞词之艺术分析

梅山民间舞狮、灯艺属于民间文化,历经几千年的磨砺提炼升华成为民间艺术精品;舞灯赞词源于生活,是人民群众心声的自然流露。赞词思想感情浓烈、纯真,风格爽朗、明快,多用比、兴、夸张、衬托的手法,群众性、广泛性、娱乐性很强。     

2004年民间艺术研究概述

在知识全球化背景下,我国的民间艺术研究近年来呈现出蓬勃发展的态势。本文从民间造型艺术、民间舞蹈艺术、民间戏曲艺术等方面,对2004年民间艺术的研究状况进行了总结。