自治新论──对改革开放以来自治的综合评析

改革开放以来中国单一制的国家结构形式的一个显著变化，即自治形式在局部范围的相对活跃。自治形式相对活跃，集中反映在对以往单一的自治形式的突破，形成民族区域自治形式、地方国治形式和社区自治形式三维一体的自治新格局。区域独立自主意识的形成和增强、中国社会结构向分化型的转变、国家权力向地方分权的转变等是当今中国自治形式相对活跃的客观基础和重要条件。这种新型的自治形式，对当今中国社会具有重要的影响和作用。     

浅议主谓一致三原则

在英语中，主语的单复数形式决定着谓语动词应该采取的相应形式。这看起来似乎很简单，但用起来却比较复杂。现总结如下：一、语法一致原则一般来说，语法形式是单数的主语，谓语动词用单数形式，语法形式是复数的主语，谓语动词用复数。例如，     

夏丏尊语文教育形式美学研究中的基本概念

夏丏尊语文教育形式美学的形成与发展，深化与成熟，既受惠于中西形式美学思想的滋养，也得力于民国时期语文教育问题的激荡，教育同道者的彼此启悟与颉颃，还有他本人对语文教育理想境界的不懈憧憬与追求。可是，伴随而来的漠视与冷落，误解与质疑也从未间断过。个中原因很多，但最根本的还是体现在对相关概念，如形式与形式主义，形式与语文教育形式，形式论与形式美学等的浅读、误读上。因此，认真辨析这些概念的内涵，弄清它们之间的关系，对准确、深入地理解夏丏尊语文教育形式美学的意义和价值，重塑其在现代语文教育史上的经典地位，便显得十分迫切。     

论形式与翻译

形式是翻译中的一个非常重要的论题，是原文风格的一个重要的组成部分。在翻译中，如果只传达原文的内容，而没有形式的传达，那是不完整的，也是不完美的。因此，在翻译中，要在忠实地传达原文内容的前提下，完整、准确地再现原文的形式，才可能做到内容和形式的完美结合，神似和形似兼顾，再现原文的神韵。     

实践定义和形式辨析

现行的实践定义既在逻辑上不周延，又不符合马克思原意。实践是主体人能动地把握外部客体的客观活动。现行认定的实践形式既不全面，又未体现时代精神，更不具有严密的系统结构。实践具有纵向形式、横向形式和层次形式，纵横交错、层次分明的各种形式构成实践的立体网络结构。     

艺术形式的内涵及其作用

本文对传统艺术理论片面强调内容决定形式而忽视形式对内容的决定支配作用及其原因作了分析批评，提出了艺术形式的完整内涵应包括形式的深层要素、形式的表层要素和形式的手段要素，进而论述了艺术形式在艺术创作中的巨大作用     

形式的辩证批评——詹姆逊“内在形式”理论评析

从亚里斯多德开始，内容与形式之间的关系问题一直是文艺理论界关注的重要问题，历代文艺理论家都对内容与形式的问题进行了不懈的探讨。詹姆逊在对文艺形式，特别是现代主义以来的文艺形式研究的基础上，继承了西方文艺理论在形式研究中的得失，提出了“内在形式”说，阐释了艺术形式与审美认识的辨证关系，以及历史内容转化为艺术形式的动力过程和运行机制，从而对形式问题进行了富有新意的阐释。     

从社会主义逻辑与历史差异看所有制形式选择

现实社会主义突破了马克思社会主义理论的第一个逻辑要件，首先在落后国家实现，这意味着现实社会主义的现实任务是利用社会主义政权大力发展生产力，实现现代化。因此，它的具体经济制度形式应当与此目标相一致，应当建立在现实社会的基础上，而不是照搬理论，建立超越生产力发展水平的单一的公有制形式。具体说来，现实社会主义的所有制形式应当以是否能促进生产力发展为标准，在保证社会主义制度的前提下，一切能促进经济进步、社会发展的所有制形式都应当是现实社会主义的合理经济形式。     

陕北民歌“兴”的修辞效果

陕北民歌“兴”的修辞效果表现在形式和内容两个方面。在形式上，起兴句在章节中作为重要构造，使民歌句子呈现出成双成对、整齐匀称的形式美；在内容上，起兴句为民歌营造情绪氛围、酝酿感情基调，并且通过这种情感联系把平凡事物诗化成为诗歌意象。     

论文献信息吸收的若干形式

文献信息是信息资源体系中最为稳定并可重复利用的部分。文献信息的吸收是知识创新活动中的一种常见现象，被吸收的文献信息在新的文献中提供了一定的表达形式。文献信息的吸收有组合吸收形式，释义吸收形式，书目信息吸收形式、引文吸收形式等诸种形式。     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重＂外师造化、中得心源＂,注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力。也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹。文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律。     

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感,是绘画作品的灵魂和生命,只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品,同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。     

画坛“扬州八怪”与盐商

"扬州八怪"是中国绘画史上一批风格相近的画家总称,清代中期活动于扬州地区,主要靠卖画为生.盐商在扬州经济发展中占有重要地位,在奢靡的物质生活条件下.精神消费品的需求量大增."文之极,画也",盐商对绘画作品的需求拉近了与"扬州八怪"诸多画家之间的距离,画家依附盐商成为普遍现象,这种现象使"扬州八怪"成为中国绘画史上独特的一个群体.     

新疆大山水画发展研究

"新疆山水画"在古代及近代中国尚找不到它的称谓。新中国成立以来,经过几代画家的努力,新疆山水画家已经在上世纪末与本世纪初成为颇受关注的山水画创作群体。在新疆大山水画从起步到被区内外专家学者和画家认同的历程中,新疆大山水画创作研究会起到了不容忽视的作用,而石河子大学新疆大山水画研究所的成立则足以让我们期待新疆山水画发展的一个新阶段的到来。     

南宋遗民水墨画论略

南宋灭亡后,沦为遗民的一批文人画家眷恋故国,不仕新元,借其水墨画作隐约委婉地表达亡国的哀痛、故国的缅怀、遗民的悲哀。文章结合宋元之交的时代背景,将南宋遗民的水墨画置于文人写意水墨画的发展流变历程中,对其在中国古代绘画史上之定位做了初步探索。     

略论钱选在古代绘画史中的地位

进入元代以后,钱选作为一个遗民画家,拒绝了新王朝的征聘而潜心于绘画艺术,这种格趣上的转向给他的艺术作品带来新的气质。钱选前期的画作在表现技巧和精神风貌上深受南宋院画的影响,后期的一些作品则较明显突破了院画体格的羁绊,在用墨和皴擦上呈现出宋元文人画家的特征。值得一提的是钱选的以诗题画,号称"吴兴八俊"的钱选的诗作多由感而作,他常将他的诗文题写到画作之中,并在诗、书、画、印的有机融合上独树一帜,从而构成了后来文人画的基本形制。     

文人结社图研究——以明清江南地区为考察中心

文人结社图是文人社团活动的产物,在明清的江南尤为兴盛,其兴盛原因与历来文会传统、社员留名于世的思想有关.另外,江南地区众多杰出的画师也为之提供了优越的先天条件.文人结社图有单人肖像图和群体肖像图两种,而以后者为主要形式.善于突出人物个性,人物神态丰富多样而又和谐统一,以及表现方式带有类型化、模式化的倾向是文人结社图的三大特点.文人结社图记载盛事,扬播风雅,对于提升结社活动的风雅品位、认识社团的组成格局以及解读多文化融合等都有着积极的意义.     

元代“文人画”之管见

元代是"文人画"兴起的时代,在那个异族统治的黑暗时期,文人所处的不幸际遇,使大批饱学之士隐循山林,寄怀诗文书画."文人画"由此发端并漫延开采,形成一股贯穿元、明、清三朝,尤盛不衰的滚滚洪流.本文旨在管窥"文人画"的历史成因,透析元代文人心态和"文人画"的本质特征.     

《八十七神仙图卷》与《朝元仙仗图》图像分析研究

徐悲鸿纪念馆珍藏的《八十七神仙图卷》是中国古代绘画的优秀作品,宋代武宗元的《朝元仙仗图》无论是表现题材还是图像结构都与其十分相似。通过对这两幅作品图像的分析比较和相关史料的挖掘梳理可得出结论:《八十七神仙图卷》应是唐代大画家吴道子的真迹,而武宗元的《朝元仙仗图》则是《八十七神仙图卷》的摹本。这一结论在当前艺术史界普遍认为吴道子真迹已不复存在的情况下,无疑具有重大现实意义。