试析塞尚绘画中的"观看"

研究表明,人类的"观看"存在着差异,塞尚通过他在绘画中所表现出来的一种独特的观看,打破了自文艺复兴以来400年艺术传统规则的束缚,通过自己的视觉思维方式来实现画面,最终取得了卓越艺术成果,被公认为是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。     

浅析塞尚绘画中造型及空间艺术的表现方法

<正>一、塞尚画面中,强调物体轮廓线的造型方法分析 欣赏塞尚的绘画,我们从他一生不同时期的画面上会发现他所描绘的物体轮廓线总是又粗又重,有时这些轮廓线几乎脱离了物体自身的体积感和质感而孤立地存在。这种强调轮廓线的作法在欧洲传统绘画中往往是忌讳的。因为这样做的后果会直接破坏画面上形体体积与空间深度的真实传达。然而,塞尚的艺术成就似乎正是从这里开始。从某种意义上讲,一切形式的绘画都是表现性的,都是人类心灵主观加工后的产物,这就要求我们不能仅仅用一个是否写真的标准去衡量绘画作品艺术价值的高低。 塞尚早期的绘画就已经流露出对刻划物体轮廓线的浓厚兴趣,这似乎是一种本能追求。1866年所作的《修士多明尼克舅舅》和1869年《有锡壶的静物》虽然其描绘手法以传统的明暗塑造为主,但形体塑造却结实有力,块面分明,物     

塞尚绘画中的现象深度

塞尚的画具有现象学色彩,优于印象派画家,因为印象画家强调的是景物对人产生的一时之感。他侧重面和物的实际形状,想还原他所见之物,重要的是塞尚绘画思想的根基是一种统觉,一种在整体上对物体次序在画面上的安排。     

塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为新艺术之父.作为现代艺术的先驱又被西方画家称为现代艺术之父.塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.     

论塞尚创作中的现代性

塞尚的作品具有浓厚的现代性,表现为:对色彩的特殊处理和永恒的视觉感受,关注对同一绘画"母题"的创造;有意味的形式与结构.     

论现代艺术的"形式--结构"倾向

现代艺术的发展流派众多,纷繁复杂.它主要有两条相互对立的脉络一条是以塞尚开始的形式结构倾向;另一条是以凡高所开创的主题--表现倾向.形式--结构倾向,经过塞尚到毕加索的发展,最后到蒙德里安为代表的几何抽象而到其极.     

塞尚绘画的视觉体现

保罗·塞尚(Paul Cézanne 1839-1906),是后期印象派重要代表人物之一,他早期受到印象派的洗礼,晚年时则画风改变,留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。他以孤独而又极度敏感的眼光,透视艺术与人生,开始尝试用主观印象的自然来表现客观存在,以期触及事物内在的精神实     

塞尚绘画和中国传统美术

塞尚是19世纪的艺术大师,后期印象派的杰出代表,又称为现代派艺术之父。塞尚极具艺术个性,擅长静物、肖像和风景,强调主观感情,注重形和构成形的线条、色彩和体积,专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。     

面向自然,崇尚理性——论塞尚的艺术观

在20世纪西方艺术史上,塞尚被称为“现代艺术之父”,其绘画作品通过在自然面前获得感觉的方法,创造了一种次序结构的绘画形式,并影响了一个多世纪的西方绘画。     

梵高与塞尚的艺术文化心理比较

艺术创造是心灵的自由创造,是一种主客体通过审美中介不断交互作用、交流契合的过程。对法国19世纪60年代至70年代伟大的艺术家梵高和塞尚的艺术之路进行分析,将画家的心理倾向、精神旨趣及审美心理进行梳理。从艺术心理学角度入手,力图通过把握画家的艺术心理动因与客观现实间的内在关系,从形式语言或内容入手,探求他们共同的艺术文化心理。     

论贾克梅蒂和塞尚审美特征的差异

贾克梅蒂和塞尚在审美方式上有许多相似之处,但由于不同的生活环境和人生体验,以及不同的视觉思维方式,也导致了画家审美特征的诸多差异.文章从四个角度进行了论述--情感的体验、观察的方式、审美的倾向和视觉的传达.     

论金斯柏格对塞尚绘画艺术的研究和借鉴

金斯柏格是美国“垮掉的一代”的著名代表人物.其杰出的艺术奉献在于:引入新题材、新诗体、新技法,为现代散文诗开创了新诗风.金斯柏格的诗艺是全新的.这种全新的诗艺是继承和发扬诗歌传统与借鉴和改造其他门类的艺术成就的结果.     

海明威与斯泰因和塞尚——论海明威语言艺术风格的形成

促成海明威语言艺术风格形成的因素很多，如《堪萨斯明星报》的诸多种写作要求与条例、安德森的影响和庞德的指教，但是在成熟的海明威风格中和他那著名的“冰山”理论里，我们会清楚地看到美国现代作家斯泰因和法国印象派画家塞尚的影响。事实上，当海明威在巴黎与贫穷和事业相争时，是斯泰因家的沙龙、她的文学立体试验和塞尚画布上的浓重色彩帮助他走出了困境，并在文学创作中找到了自己的声音，形成了自己独特的写作风格，即：在古拙、凝练的文字里面饱含着强烈的情感张力。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

莫奈和塞尚的观察方法比较研究

美术史的发展过程与观察方法有着密切的关系,可见观察在绘画中的重要意义。通过对莫奈和塞尚作品分析和比较,可了解他们在观察方法上各自的特点。莫奈发现了色彩和光的秩序,强调绘画是客观的提取和概括;塞尚发现了造型的几何构建,运用多视点使绘画进入主观表现世界。     

后印象主义对现代艺术的影响

以塞尚、凡高、高更为代表的后印象主义画家的艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生了深远的影响,绘画完成了从传统艺术向现代艺术的转变。     

超克二元对立的知觉现象学批评展呈--以梅洛-庞蒂对于塞尚绘画的解读为例

法国哲学家梅洛-庞蒂对于“存在”的追问,最终受阻于这一“沉默经验”的难以言说。通过对于绘画,特别是以塞尚为代表的现代主义绘画的还原分析,庞蒂指出绘画能够展示“存在”,即“世界肉身”的涌动与绽裂,由此我们深入了历史沉默的内里,“历史现象学”成为可能。     

论云南现代民间绘画的艺术特点

云南现代民间绘画具有绘画题材的民俗文化事象性、完美式的造型构图理念、随心运用的色彩、稚拙而又洒脱的装饰性等风格,即在绘画的题材、造型构图、色彩等元素和风格上,都显示了正处于发展期的地方民间艺术的特点.     

论中国绘画艺术审美中"意境"的不确定性

意境是中国绘画艺术审美中的最高境界,它本身的不确定性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性具有巨大的吸引力,使人们在审美活动中能超越具体的、有限的时空和物象,从而感受和体悟到一个与理想人生相契合的审美对象.它的形成与发展,同老庄哲学、佛家思想以及诗歌艺术有着密切的关系.