试论宫崎骏动画电影的梦幻世界

宫崎骏是动画电影的领军人物,他将灵魂注入动画作品中,勾画了宏大的动画幻想王国,使作品充满了天马行空的想象.从主题、人物以及视听语言等方面对宫崎骏的主要作品进行分析发现,其作品除了在表现形式上创造了充满神奇色彩的动画形象外,内容上更是触及人的心灵,给观众呈现了一幅幅自然古朴、和谐美好的画卷.     

浅谈动画巨匠宫崎骏作品中的人文关怀

宫崎骏是第一位将日本商业动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱人物。本文探讨宫崎骏成长经历对其作品的影响和其人文思想的形成。     

论美国动画电影的角色关系构成——以三部美国动画影片为重心

美国迪士尼与梦工厂的动画电影受到了不同国家、不同民族、不同年龄段的观众的喜爱。可以说,美国动画电影代表了目前动画电影的最高水平,引领着动画电影的发展和进步。而美国动画电影的成功与其角色关系的成功塑造是密不可分的,角色关系推动着故事情节的发展,更塑造出了一个个鲜活动人的动画形象。本文将从美国动画电影角色性质的塑造、角色关系的增减和人物矛盾的设立三个方面来剖析其角色关系的构成,探究其动画电影角色关系塑造的规律,为我国的动画电影的创作提供可供借鉴与学习的科学模式。     

专心讲故事——国产动画电影的新突破:以《西游记之大圣归来》为例

2015年《西游记之大圣归来》为国产动画开启了一个新时代,并成为迄今为止票房最高的国产动画电影。该片以高质量的诚意之作打动了国内观众,同时也给了动画人许多希望和信念。文章通过分析该片相较于以往国产动画电影在叙事视角、英雄形象塑造和叙事技巧上的突破,给动画制作人一点建议和启发。     

写在《魁拔2》动画电影上映前——动画电影市场现状调查

目前33个少儿频道为中国动画的主播平台,2012年动画电影的受众几乎是清一色的低幼受众对象,使中国动画成为为儿童服务的代名词.美国的《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》是老少皆宜,日本在60年代后受众对象不断升级,如《机动战士高达》与宫崎骏的系列动画电影,其受众对象可与电影受众一比高下.《魁拔》等一批国产动画正在做扭转动画低幼受众的努力尝试.     

试论流行文化推动动画发展

生产力的发展不可逆转,而流行文化的发展趋势我们也无法改变。本文从流行文化的特点、以及其对动画积极与消极等方面进行论述。探讨动画制作过程中,我们需要深刻地了解流行文化对动画带来的利与弊,流行文化抹平了地域与民族差异使世界的审美正在趋向统一,流行文化对动画的最大影响,可以说就是从各个方面推动了动画的普及与发展,流行文化已成为一种产业,并且各种文化产业还积极融合着。因此,把握住当代流行文化的特点至关重要。设想一下,一部内涵再深刻的动画若没有具有艺术感的精美画面和影音效果,在当前社会很容易淹没在层出不穷的新作中。而这个时代,最为缺乏的便是艺术的人文关怀,动画作为一门与人为本的人文学科,也应与其他学科一样重视文化内涵,除了给人视觉享受外,更应该传达出作者对世界的思考,给观众带来思想上的养分。这便要求我们大量扩展各类知识,充分发挥媒体时代的信息的便利。置身新时代的我们应掌握好时代脉搏,发挥数字时代的优势。     

从宫崎骏作品看卡通对现代性问题的回应——以《千与千寻》为例

随着科学技术的发展,新的媒介手段不断产生,其中卡通形式的媒介力量不断壮大,成为大众审美文化中不可忽视的力量。现代社会的发展必然带来众多的现代性问题,不少动画已有意无意地反映出一些现代性问题,而日本动画大师宫崎骏的作品,已是有意识地对现代性问题努力作出回应。     

宫崎骏动画电影角色的塑造

角色设计是动画影片制作的灵魂,独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。他塑造的角色具有外表柔弱、胆怯,内心坚强、勇敢,夸张与虚幻并存,离奇又可爱之极的特点。     

动画：不能低下高贵的头#br# ——高畑勋动画美学试探#br#

摘要： 高畑勋是日本著名动画人，制作了不少动画电影作品，但他导演的许多大制作影片都不能收回成本。这是因为高畑勋坚持动画作为绘画的一种形式，需要艺术化的线条表现而不是程式化的赛璐珞动画；排斥那种使观众“沉溺”其中的主观视点表现方法，更多使用带有间离性的纵深表现方法；规避时尚的情色、暴力表现，讲述日常、民间的故事。这使其作品带有了淡雅的趣味，呈现出他个人独特的美学。     

反叛与救赎:《哪吒:魔童降世》角色构建策略分析

动画电影编剧对传统神话故事的创新性改编是行业难题。动画电影《哪吒:魔童降世》颠覆性地对原著角色进行了大胆编创,结合镜像理论对原著中相对脸谱化的角色进行重塑,挖掘出了更广阔的剧情创作空间。二元角色配置为主角的自我镜像演化构建了框架,角色设计价值取向的创新定位,赋予了作品更鲜明的时代意义。相比于传统动画电影,该片在角色设计和叙事策略方面为国产动画电影的创新性改编提供了可借鉴的研究样本。     

生命情感的张扬——宫崎骏动画作品探析

提起动画片,让人倍感轻松、美好而不乏诙谐幽默,然而,动画大师宫崎骏以敏锐而独到的眼光,丰富而深沉的情感将观众带入别样的世界：直至人的内心深处,引人关注自我,感受自我,探寻自我,注意生命情感的生成与张扬,使个我生命更加丰盈,更加精彩。     

迪士尼动画电影歌曲翻译的音形意

迪士尼公司是当今世界动画电影业的领头羊,其动画电影的典型特征是片中穿插音乐与歌曲,以歌叙事,以曲抒情,给观众以美妙的视听享受。文章在分析迪士尼动画电影歌曲特征的基础上,从翻译美学视域探讨其翻译,以"可唱性"为首要原则,提出要从唱音、词形和内涵三个角度入手,考虑歌曲的押韵和节奏,注意歌词形式与原曲旋律的匹配,以再现原曲的内涵。     

现代性语境中宫崎骏动画作品的生态美学思想

在世界动漫电影史上,宫崎骏的动画电影占有一席之位,散发出独特的生态人文主义味道。立足于现代性语境中的社会现代发展与生态美学、现代文明与女性主义、现代经济与道德规范等方面,探讨宫崎骏电影中体现出的人与自然共生关系、反战和平主义、终极关怀等丰富生态美学思想,对解决现代性困境问题有一定启示意义。     

重拾与蝶变：论新时代“中国学派动画电影”创作的守正创新

数字技术的发展对于走出20世纪90年代低谷、期待再创辉煌的“中国学派动画电影”来说既是机遇,又是挑战。如何将中国传统叙事美学与新技术表现手段相结合,以新动画技法呈现中国文化价值观、讲好中国故事是时代重大命题。数智技术的发展带来了生活方式和媒介赋权新特点,社会关系的重构更新了当代社会文化,这些因素要求动画电影的创作观念、表现手段需要应时、应势而变予以回应。面临国际动画内容市场的注意力竞争,中国动画电影需要重拾中国学派的美学传统,强调突出以中国文化传统和审美特色形成差异化优势,在新时代的新技术环境中融合蝶变,寻求在突出自身创作底蕴以锚定自身特色优势的基础上,作品的形式创新和风格更新之路。     

《千与千寻》中蕴含的日本传统文化

日本动画电影大师宫崎骏的代表作《千与千寻》富有鲜明的民族文化特色。影片全名《千与千寻的神隐》中的＂神隐＂是日本古代特有的一种民俗现象;＂油屋＂中登场的各种形态各异的神灵具有浓郁的日本传统宗教文化色彩;汤婆婆通过夺取他人的真实姓名来支配他人的手段起源于日本古代的＂言灵＂信仰。宫崎骏正是想要通过《千与千寻》这部作品,唤起人们对传统文化的珍惜,促使人们开始重新审视日本传统文化与现代文明的关系。     

梦工厂动画崛起经验探析

在现今的世界影院动画市场上,梦工厂是唯一能够与美国迪士尼相抗衡的动画企业。本文探寻了梦工厂动画崛起的成功经验,认为梦工厂动画崛起的根本原因,在于其所推出的动画电影出奇制胜、别具一格。而在梦工厂向世人所呈现的一部部精彩绝伦动画电影大片的背后,依靠的是资金、人才和合作伙伴的鼎力支持。     

动画电影：叙事与意识形态

无论是动画电影,还是通常意义上说的故事电影或纪录电影,叙事都成为其基本的核心范畴之一。叙事艺术与叙事技巧的发展,往往从一个重要方面折射出电影发展的历程。对于中国电影界来说,叙事问题以及电影作为文化软实力的体现而呈现的意识形态问题,值得从创作与研究两个层面来共同研讨。就动画电影而言,艺术创作的本质问题就是想像力,以及将这种想像力通过影像方式呈现出来的叙事能力,还有不可或缺的童心和童趣。动画电影的想像力更接近于儿童的非逻辑、非常规、非线性思维,或者也可以说是反成人常态逻辑的思维。这种思维方式在一定程度上决定了动画电影的外在形态与叙事特征。动画电影在意识形态诉求上显然更着意于人类共性的文化内涵,因为作为动画电影主体观众的孩子,与成人世界相比,其意识形态呈现出更少的差异性和更多的普泛性特点。动画电影比起常规的以成年人为基本受众对象的故事电影,更需要“寓教于乐”,更需要通过影像和叙事形象来有效地完成意识形态的传达,而不是借助简单的说教。确立一个可以被认同的价值观也许没有那么困难,但要提升和强化价值观传播的有效性,却并不是一件容易的事。过于强烈的教化欲望,直奔主题的叙事方式,其最终结果往往会走向它的反面。这恰恰是困扰着国产动画电影,也是困扰着整个中国电影界的一大问题。     

梦工厂动画崛起经验探析

在现今的世界影院动画市场上,梦工厂是唯一能够与美国迪士尼相抗衡的动画企业。本文探寻了梦工厂动画崛起的成功经验,认为梦工厂动画崛起的根本原因,在于其所推出的动画电影出奇制胜、别具一格。而在梦工厂向世人所呈现的一部部精彩绝伦动画电影大片的背后,依靠的是资金、人才和合作伙伴的鼎力支持。     

动画影视创作中观众视觉心理的调动

近年来我国对动画影视行业发展的支持和投入不断加大,但观众对国产动画观影体验的满意度不高,优秀作品不多,整体创作水平不乐观。针对这一现象,从动画影视的艺术与功能两个特征出发分别论述了调动观众视觉心理"审美认知"、"情感体验"的方法,建议动画影视创作者要以观众为根本,在作品创作中要了解观众群体对象的文化生活、风俗习惯;要尊重观众,用体现积极向上的正能量作品去感染观众,以展现贴近现实生活的想象力让观众信服、以提高表现形式与题材的创新度去吸引观众,从而来激发调动观众的观影视觉心理。     

歌曲的演唱与表现

歌唱是检验声乐教学的唯一标准和途径.学习声乐技巧,接受严格的声乐训练,最终目的是完美的演唱好不同类型、不同风格的歌曲.通过演唱,把歌曲所包含的思想内容、艺术形象、丰富的感情有创造性的展现给观众.用声音技巧来充分体现声乐作品丰富的内涵,感染观众,在观众面前展现一幅美好的音乐画卷.