中西自然美观念比较论纲

中西自然美观念比较论纲董强上篇观念差异的外部表现一、洞开与遮蔽就自然美的自觉观赏、社会效用、理论概括以及艺术把握而言，自然美观念在中国较早就已洞开，而在西方则长期处于遮蔽状态．自觉意义上的自然美观赏，中国始于魏晋南北朝时期（三～五世纪），西方始于文艺...     

论自然美的鉴赏

自然美主要表现在形象美、色彩美、动态美、朦胧美;自然美的鉴赏应注意观赏的方式、距离、角度和 时间;研究自然美的鉴赏,对于提高审美鉴赏水平,促进自然风景区的开发和旅游事业的发展,具有重大意义     

中西自然审美观论析

西方人对自然美的发现与欣赏相对较晚,在人与自然的关系上更多体现对峙、征服,物我两分.中国人则较早、较自觉地领悟自然美,与自然亲近、和谐,天人合一;从审美形态看,西方偏于动态地外视观物,以我观物,作冷静客观的分析、解剖,艺术上追求形似,以再现、写实为主.中国则偏于静态地反观自身,物我感应融合,艺术上追求神似,以表现、写意为主;西方的自然审美观具有明显的哲学化倾向和理性思辩色彩,颇具理论厚度.中国的自然美理论呈现出描述性的经验形态和突出的实用价值,表现得精细、翔实、完备.     

自然美的难题

在美学研究中,艺术所受到的重视远远超过了自然美,以致自然美的问题在很大程度上被忽略了,于是美学一次又一次地变成了艺术哲学.而试图讨论自然美的人又会发现自然美的问题似乎非常复杂.     

重新认识中国当代美学中的自然美问题

生态美学是近年来国内美学界讨论的热点问题之一。这一讨论为重新认识自然美提供了理论助力,甚至长期困扰中西美学史的“自然美的难题”也会因此得到解决。但是,生态能否成为美学问题却是极易引人质疑的,因为生态美不能代替自然美,它缺乏自然美这一范畴在现象与本质之间进退自如的特点。目前国内讨论生态美学的意义不在于创建了一门新的学科,而在于可借此深化对自然美的认识,在于为重构一种新自然美学提供了哲学基础。这种新自然美学的“新”表现在三个方面:(1)自然美的范围得到拓展:生态、景观、环境共同构成了自然美研究的整体轮廓;(2)自然美的本质被重新界定:现代生态学的有机自然观为自然美提供了自我完成的审美本质;(3)人与自然的审美关系被重新确立:单向度的“人审自然”让位给人与自然对象的互动和互赏。     

论原生态自然美及其价值

从生态美学的视角探究原生态自然美并把握其独有的美学特征不失为审视自然美和探究其根源的一条有效途径.对于自然美,之所以在理论上陷入困顿,主要是囿于传统的"人类中心主义"思维进路,没有从原生态自然起点考量自然美的逻辑起点,粗略地把握自然必将使对自然美的探讨走入死穴;而对原生态自然美价值的探讨与重视则是对人类忽视原生态自然的辩驳与理想诉求.尤其是在当代生态危机的威逼之下,对原生态自然美及其价值的考量是我们人文精神的一项必要的历史担当.因为,保护自然美的完整性与多样性是使整个人类精神完整性的表现与最基本的保障,也是让自然生命魅力自由呈现的价值根基.     

论中西诗学中自然美观念的差异性

中西方自然美观念的产生都源于人的觉醒,但不同的文化环境使中西方在对待自然审美上出现众多差异,"比德说"和"移情说"就是代表之一。这种差异性表现在文学上,呈现出西方重外省、中国重内省,西方文学作品表现物我分离较多、中国文学作品表现物我合一较多的特点。     

人的本质力量和审美自由尺度的双重缺失——黑格尔自然美论的再思考

本文试图在对黑格尔自然美论进行唯物主义改造后 ,从新的理解基点上对其缺陷作深度透视 ,指出其深层失误是 :(1 )在自然美本质论中 ,撇开了社会实践的人的本质力量 ,认为自然美源于自然界本身 ;(2 )在自然美等级论中 ,撇开了审美自由的价值尺度 ,认为自然美等级取决于所谓“生气灌注”的程度。最后考察黑格尔自然美论与审美实际的种种错位     

流化与新证：中国美学语境中“自然美”话语嬗变历程

自然美作为美学上的难题,一直在不断地被阐释与定义,将其放在中国美学语境中进行历时性的梳理,总结自然美的内涵义在不同时期的变化,在生态文明建设时代具有重要的现实意义。自然美作为中国古典美学的核心范畴,其显隐程度在各个时期存在着差异。中国现代美学将自然美限定在“美的本质”这一问题之下,从而自然美陷入“失语”的困境。以生态人文主义为指导思想的生态美学重视人与自然的审美关系,自然美走向自我涌现的“澄明”之路。从“自然人化”到“生态系统整体性”,自然美的含义在生态美学语境之中不断延伸。     

浅论黑格尔的自然美论

谢林绝对同一性的思想，客观上使自然理论获得了新生的空间。黑格尔承接其后，客观上也建构了自己独特的自然美理论。然而，他在主观上是抑制自然美的，但即便如此，黑格尔在论证上却无法“除开自然美”，并主动将之融入美的定义，最终使之成为其美学系统链条中一个不可或缺的基础性环节。黑格尔自然美论的缺陷在于：审美主客体关系的混同、等级论的漏洞和形式研究的矛盾。     

“凭心而言，不遵矩度”——屈原美学思想论纲

屈原的美学思想体现出兼收并蓄、承前启后的特征。殷商“神人以和”、春秋战国追求自然美、现实美的审美倾向都有所表现。追求自由美、悲剧美,构成了屈原美学思想鲜明的个性,极富现实感和历史感。     

论苏轼对屈原诗学精神的继承及意义

屈原的诗学理论是“发愤以抒情”,其实质是一种“审美诗学”;苏轼发展了这一思想,提出了“诗是穷人物”的命题。苏轼的这一思想从“发愤”说、“物不平则鸣”、“穷而后工”等儒家诗学思想中摆脱出来,从理想的应然状态出发,直接诉诸文学超越性的审美本质,从而完成了诗学史上的一次具有重大意义的转变。     

论屈原的死亡意识

屈原在他的作品中主要从两个方面表现其死亡意识:一是描述死亡,一是描写对死亡的超越。诗人的死亡观既受孔子、孟子的影响,在一定程度上又有庄子死亡观的渗透。作品所表现的死亡意识,是诗人死亡观的艺术体现,是诗人人格境界的艺术转化,它蕴含着诗人对死亡的独特理解与阐释。屈原对于以死殉节的坚定选择是儒家"内圣外王"、道家"无待而游"人格境界的双重体现。     

屈原诗歌意象新探

屈原诗歌意象研究是个老课题,本文力图突破笼统的“香草美人”说,从新的分类角度,比较详细地列举分析重点意象,并试图从北方经学之外考察屈原诗歌充满意象的原由。     

论刘禹锡《竹枝词》

该文考订刘禹锡两组民歌体诗《竹枝词》的写作时间,并知人论世地分析诗人这两组诗歌的创作动机是效法屈原,为民歌手代笔,表现民间劳动生活、恋情。它们在内容上着意表现生活美,在中唐与众不同;又从民同汲取创作营养,独具音乐美、意境美、语言美的艺术优长。     

屈原《离骚》创作心理简论

屈原对自己生命的根源、自己家世的积极美好意识,是屈原美好内心世界滋生壮大的动力源泉。屈原“美政”理想与“浊世”现实的碰撞生成无尽哀怨,因此,抒发此种哀怨以求得读者同情,以为“修名不立”之补偿,应为《离骚》创作意图。     

屈原、沈从文、高行健比较研究

《灵山》在许多方面继承了屈原的诗词传统，又在描绘西南地域原始的多民族文化方面延伸了沈从文的现代主义传统。本文对这三位著名诗人和作家作了试探性的比较研究。     

汉魏六朝诗歌中的美人意象与政治托寓

"美人—佳人"是中国古代诗歌中最常见的意象之一,并具有某种原型意象的特性。从屈原楚辞开始,美人意象总是与政治托寓紧密地联系在一起。通过对美人意象内涵继承与演变的分析,可以看出时代政治与社会思潮对此类诗歌的影响。本文试从原始文本出发,探讨汉魏六朝美人意象与政治托寓性之关系,以及本身象喻性的不断淡化,并逐步走向现实化、世俗化这一发展过程。     

屈原作品中的修名焦虑

本文从人格心理学的角度分析屈原的情感因素。认为屈原情感中有一个重要的特点,就是"恐修名之不立"的焦虑,即修名焦虑。产生这种修名焦虑的原因有三:一,屈原深受儒家内圣外王思想的影响;二,屈原存在一定程度的自卑心理;三,现实环境的激烈变化,导致屈原产生焦虑情绪。本文认为屈原的自杀,是由其焦虑情绪引发的抑郁症所致。     

论王充对屈原思想的承传

屈原的思想、精神对于王充产生了相当影响 ,这主要体现在对天、天道的看法上 ,对人德行的评价上 ,博学兼容、主体自觉的精神上 ,对时弊的揭露、批判精神上。这种思想上、精神上的影响对王充思想的形成起到正面、积极的作用 ,正是由于王充承上启下的作用 ,使屈原精神在浙东学术中得以发扬光大