音乐架构与框架观

音乐语言的架构与框架是从其组织、结构、格式以及传统意义上的规范和作法来反映音乐本身。因此,从音乐的框架或架构去认识音乐,应当说是一个好的着眼点。从符号美学的角度看,音乐语言表现其内容和意义的方法与普通语言基本相同,即用音乐音调为声音符号(能指)通过音乐逻辑的规范实现音乐形象(所指)来表现音乐的内容和意义。     

克列姆辽夫音乐美学思想及其在中国的影响

克列姆辽夫是前苏联著名的音乐学家,他最具影响力的代表作品《音乐美学问题概论》在新中国建立初期被引进后,掀起了国内美学界对音乐美学这一概念的思考及对其思想的跟随。从前苏联革命背景可以看出,他的美学思想体现出对现实生活及政治生活的功能意义,我国的音乐美学思想深受其影响并在发展进程中起着刷新作用。克列姆辽夫音乐思想深受黑格尔辩证法、费尔巴哈人本主义唯物论的影响,强调现实与音乐之间的关系。他深刻抨击汉斯利克的《论音乐的美》,认为音乐的最高范畴即为音乐形象,音乐思维则是音调因素与音乐逻辑的矛盾统一,推崇他律论思想。他认为音乐音调、音乐逻辑、音乐思维、音乐形象能够体现出民族性、阶级性、人民性、平易性、传统性,并提倡标题音乐。     

论中国传统音乐的即兴性

中国的传统音乐以其特有的即兴之美,造就了百听不厌的审美效果。同一曲牌下,衍生出许许多多不同的曲调,一首简单的民歌曲调,在劳动人民即兴的创作下,翻新出不同的视听感受,带给人各异的情感体验。中国传统音乐的即兴之美到底美在何处,它是应该作为优良传统发扬,还是应该作为落后因素摒弃?本文将通过作者的分析,对以上问题阐述自己的观点。     

简论当代视觉文化传播对受众的影响

当代视觉文化传播的兴起,导致“视觉转向”的形成。“视觉转向”解构了语言文化霸权时代的形成的“语言学转向”,改变了受众观察社会的视角,影响着受众认识客观现实的深度。同时,视觉文化的“超现实”性,使得生活于视觉形象环境中的受众受到了对人为符号模拟的制约,从而深刻改变了受众的思维方式。     

论古琴音乐文化对传统音乐文化传承的作用

中国古琴音乐文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化,它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。它是以儒家"乐教"与道家"道学"为首出的音乐教育思想,讲究"中正平和"的大雅之音,强调"温柔敦厚"的高雅之风,主要培养人的文化底蕴和气质,重视人品教育,提高"大音希声"与"物我两忘"的音乐审美情趣。在现代音乐教育中,由于中国音乐文化主体的错位,使我们不得不对古琴音乐文化的继承而担忧。古琴音乐文化是中国传统音乐文化的精华,是最值得传承的文化思想。古琴音乐文化的传承,能提高学生思想素质和文化品位,能修炼学生的品格情操,能促进中国现代音乐的发展,使传统音乐更具有生命力。因此,重视古琴音乐文化的传承,是我国现代音乐教育的当务之急。     

身体何以能够绘画？——梅洛—庞蒂绘画美学述评

梅洛—庞蒂绘画美学的核心,在于把身体确定为绘画活动的主体,认为画家不是靠心灵,而是靠身体在绘画。身体之所以能够绘画,是因为身体能够使世界变得可见,而绘画的目的就是要揭示世界的可见性之谜。身体的特殊性在于,它既是能见的,又是可见的,这种两重性使它能够与世界进行内在的相互交流,正是这种交流构成了绘画活动的基础,诸如色彩、线条、深度等＂存在的枝条＂对画家来说才变得可见,并通过绘画得以表现。     

无线音乐有用性感知体系的构建与测量

随着电信业重组的完成,电信行业的竞争日趋白热化,电信产品同质化日益严重,传统的营销手段并不能为增值业务的推广带来良好的效益,因此如何通过有效的营销手段激发消费行为的产生成为学术界热衷的研究课题之一.以往针对消费行为的研究涉及到诸多前因的探查,如个人因素、文化因素、社会因素、市场因素等.但近年来学者们的研究多集中在心里因素对购买行为的影响,即顾客感知对购买行为的影响.在回顾国内外学者关于有用性感知文献的基础上,分析了顾客有用性感知的本质与内涵,从价值来源的角度构建了无线音乐服务顾客有用性感知的测量体系,认为有用性感知应当由沟通感知、娱乐感知、个性感知三个维度组成,并设计了相应的测量量表,为电信运营商实施营销活动增加可操作性,并为其营销活动提供理论指导.通过对450名无线音乐服务使用者进行实证问卷调查,验证了测量量表的可靠性和有效性.     

现代音乐的艺术性辨析

音乐在20世纪较之前的若干世纪而言,发生了空前剧烈的变化,不仅使人感到意外,甚至会让人惊讶、不解。不由得不让人有所疑问。其实,艺术的命题是多少年来都一直被人们所议论的,苏珊.朗格这样定义艺术:所谓艺术,就是‘创造出来的表现性形式’或‘表现人类情感     

钢琴音乐与舞蹈音乐异同之初探

钢琴音乐与舞蹈音乐都是以音乐为基础的两大艺术门类,它们都有着漫长的发展时期。钢琴音乐和舞蹈音乐都有着它们各自独特的表现形式和音乐内容。它们的最终目的是靠演奏者的演奏技巧来表达一种思想感情。有些舞蹈音乐是从钢琴音乐中提炼出来的,而有些钢琴音乐也是从舞蹈音乐中改编而来的。它们之间相互联系、相互渗透,相互借鉴。     

论民间艺术的视觉形象

民间艺术的题材多来源于自然界的物质,它是最能体现民众生活的艺术,所以它的视觉形象有其独特之处。首先是造型的完美。其次是色彩的完美,“以色扶形”是民间艺术的一个重要手段。最后是以形写神。在“形”与“神”的表现中,民间艺术更注重“神”的表现,人们崇尚自然却又不拘泥于自然形象的束缚,将自己丰富的想象力、创造力概括其中,产生一种不合常理但又十分和谐的“神”似之美。在掌握了这些特点之后,艺术家们应该学会从民间艺术的视觉形象中发现自己需要的视觉图像,与之沟通、交流,最终产生新的具有自己艺术语言的形象。     

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用

随着教育改革的进步,音乐教学在教育方面的作用也越来越重要。音乐不仅可以陶冶小学生的情操,还可以在乏味的学习任务中得到适当的放松。对于小学音乐课堂教学来说,在小学音乐教学当中较好地渗透音乐游戏,能够有效地促进教学效率与教学质量。     

敦煌壁画“飞天”的音乐性与舞蹈性

本文从音乐性与舞蹈性两方面探讨了敦煌璧画中＂飞天＂的艺术形象。     

浅谈音乐故事教学策略

法国大文豪雨果曾经说过:开启人类智慧的三把钥匙是数学、文学、音乐.可见音乐在开启人类智慧方面有着其不可替代的作用.音乐故事教学在幼儿园并不陌生,但如何通过音乐故事的教学让幼儿更好地理解音乐,让音乐真正促进幼儿的发展?本文通过如何为幼儿选择适宜的故事和题材及对音乐故事教学策略研究的实例分析,阐述了在幼儿园如何开展音乐故事教学,如何利用音乐故事活动真正促进幼儿的发展,提升其生活品质.     

让游戏激活小学音乐课堂

随着素质教育的深入,小学音乐成为义务教育阶段的主要学科之一,音乐教学的主要目标是激发学生对音乐的兴趣,构建高效的音乐课堂。这就需要教师在音乐教学中,根据儿童的爱动、好玩的特点而采取音乐游戏的方式,让音乐课堂摆脱枯燥、乏味,营建趣味、高效课堂,从而促进儿童的全面发展。文章就小学音乐教学中,如何开展游戏教学的问题,谈三点思考,以期共享。     

音乐欣赏中的音乐要素

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才.而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益.音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础.     

论音乐艺术的性状

音乐是心灵的艺术,它源于情感的需要,它最易于引起人的情感反应。     

论版权在数码音乐时代的发展趋势

在互联网和数码技术的联合冲击下,现代音乐产业结束了实体唱片时期而进入数码音乐时代。作为现代音乐产业的基础和保护神,版权需要调整以适应新环境。在网络环境下,应重新审视复制和表演的概念,解决好发行权中有关首次销售条款的解释的不适用问题。保护好音乐产业的创作环节——尊重音乐创作者和编辑的智力劳动。     

对初中音乐教学的几点反思

音乐教师,应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心,所以在整个音乐教学过程中,教师要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。     

荀子的音乐批评思想

先秦儒家的乐论思想最为丰富,而作为先秦儒家的集大成者,荀子音乐批评思想的丰富性则更为显著.荀子对孔子雅郑音乐观念的继承和发展完善了礼乐治世的儒家音乐观念,而他对墨子非乐思想的针对性批判则进一步凸显了儒家乐教的文化价值与意义.特别是荀子在一定程度上注意从音乐本身的角度对音乐体裁、经典音乐作品和音乐风格以及现实音乐生活进行批评等更显示出了先秦音乐批评的发展.经过后世儒家特别是汉儒的大力推崇,荀子音乐批评思想影响深远,奠定了中国传统音乐批评的基本样态.     

论中国社会早期的音乐哲学

在现代形态的音乐史研究中,人们已习惯于将审美价值视为音乐的核心价值,将音乐的历史看作被审美一词限定的历史,但在中国社会早期,音乐的价值却远远溢出了美的边界,几乎可以将中国人的天地人神之思一网打尽。就哲学而言,这种围绕音乐的思考主要表现在三个方面:一是将道、气、风、声视为音乐的本源,从而将人工艺术与天地自然打通;二是将声律、音律或乐律理解为具有普遍约束力的律法,从而将音乐秩序挪移为宇宙秩序;三是以道论、数论和气论为音乐进行本体论定位,从而使音乐的价值获得形而上的阐明。要而言之,在中国社会早期的观念中,音乐被视为世界存在的基本性状,它的哲学品格要远远大于美学品格。这预示着一种回归中国历史本身的音乐史研究,必须超越美和艺术的限界,将其作为一种普遍性的世界经验来看待。