水彩画写生教学中的客观与主观

色彩写生是每个学习绘画艺术的人必须要经历的过程．写生是联系自然与绘画的一座桥梁．是客观自然转变为主观绘画的思辨过程,如何去写生,如何去协调视觉关系与客观对象的方方面面．是每个学习绘画艺术的人所必须解决的问题。     

浅谈岩彩画的肌理与造型

通过画史记载与存世画迹上看,中国画的风格从来都是丰富多元的。所以,我们在研究继承绘画遗产时,不仅仅要关注绘画作品的面貌特征、形式风格,关于其物质材料和技法上的特点的了解,也不容忽视。如何认识和使用中国画一向使用的颜色,是一个重要的课题。它是中国画的物质基础之一,对于创造民族形式的艺术,具有重要的作用,而当前有不少美术工作者,并不完全熟悉我国优秀的传统绘画颜色,这一情况会在一定程度上影响我们在绘画上的发展和创新。     

让乾隆彻悟的一幅画

乾隆刚称帝那会儿，一门心思钻研诗赋绘画，疏于朝政。乾隆最喜去的地方，是老城街一个叫草墨堂的画社。这一日，乾隆乔装打扮，手持折扇迈进草墨堂，将他绞尽脑汁所绘的《雪松图》展开。众人看了啧啧称奇。     

艺术的误读与还原

以中西两种异质绘画艺术风格系统为例证，探讨在跨文化艺术交流中，如何理解绘画艺术的误读与还原。     

有声画 无声诗——诗歌和绘画的相融及其与民族性格的关系

诗歌和绘画在很多方面都是相融的。其创作宗旨都是选择普通生活中的事件和情景,诗歌通过语言,绘画通过画面把观众带入其设定的意境中去。诗歌和绘画表现的手法虽有所不同,但其在题材和意境的表现上却有着惊人的相似;诗歌、绘画风格的形成亦与民族性格有关,幅员辽阔但地处内陆的中国有着内敛的性格,这造就了含蓄的中国诗歌与绘画。相较国外奔放的民族性格,它相应的形成直抒胸臆的诗歌与绘画风格。     

佛禅之石与绘画之玉——论佛禅思想对张大千绘画创作的影响

从张大千一世佛缘看,禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用,其绘画内容、绘画形式、绘画理念和创作机缘、绘画创作的升华等方面都被深刻地打上禅学精神的印记,张大千思想意识中＂佛禅之石＂成就了其彪炳史册的＂绘画之玉＂。     

中西“风景”画的差异

中国山水画与欧洲风景画在各自的社会文化背景和绘画中占据着不可替代的位置，有着重要的作用，它们所表现出的差异值得我们去认真研究与思考．只有这样．才能更好地促进中西绘画互相学习，相互借鉴，取长补短，向前发展。     

论绘画空间

绘画作为人类的一种创造．从它产生之日起，就与人的文化意识和宇宙观念发生着密切联系。不同民族在不同历史时期创造出不同的绘画空间形态，要正确理解和把握这些不同的绘画空间的构成方式和审美特征，必须把它放在特定的文化意识的大背景中去思考。     

“政治家办报”概念的百年演化与话语创新

中国共产党成立至今一个世纪的历史，仅就如何履践马克思主义新闻观来办报的角度说，实际上是一部不辍探赜、创新与实践“政治家办报”话语体系的历史。“政治家办报”概念的孕育与发展，蕴涵着新闻与政治、学术与时代之间的交光互影：从发生学的角度看，其经历了一个概念形成—理念泛化—共识重塑的概念体系创新过程；从新闻与政治关系的视野看，其经历了一个政治化—去政治化—再政治化的意识形态演进历程；从历史演化逻辑的维度看，时代发展命题与“主旋律”始终是其价值要义不断得以峻擢的原动力，政治诉求始终在其中占据主导地位。     

论当代绘画中的物性美学及其成因

在这个媒体化、图像化的时代，绘画艺术具有了与此前时代的绘画非常不同的特点。本文主要论及当代绘画中一个重要的绘画倾向——物性绘画及其美学特征，结合与传统绘画及现代主义绘画的比较，理清了当代物性绘画的基本特点和美学的当代性，同时也论证了其形成与现代社会转型和文化思潮流变的关系。     

阿尔善写生后引发的几点思考

本文重点分析了在绘画写生过程中经常遇到的关于写生必要性问题和写生与创作作品的矛盾性问题，以及如何改进写生的方式方法等问题，另外本文进一步思考了关于绘画风格的评价和各种绘画方式的评价标准等问题。     

论绘画构图的原理及画框的作用

论绘画构图的原理及画框的作用林斌“画框”，这里所用的“画框”一词，并非指木制的外框，而是指画面的边缘所包含的画空间，即长方形或其他形状。构图可以解释为如何将画（生活中的题材）放入“画框”里去的一种艺术。合理地使用题材，再加上适当的安排，是绘画创作的良...     

中西绘画文化背景研究及现实意义

中国传统文化是以儒道思想的互补为其精神构架的,儒家思想在文化上具有不可动摇的正统地位,道家是不可忽视的补充。西方绘画是以人文主义的精神内核与理性的探索世界的方式行进的。从中西绘画对等研究的形成出发,对中西绘画的文化背景进行简析,对中国当代绘画面临的最大问题即如何建立其文化选择与社会定位的问题具有重要现实意义。     

纸中有乾坤

王云是一名退休的小学美术老师,他有着自己独创的绝活：制作立体纸偶。王云从小就喜爱剪纸绘画,又酷爱京剧,跟随父亲去戏院看戏是儿时最大的乐趣。     

中国山水画写生教学初探

阐述了中国山水画写生教学的目的和意义，强调了学习中国山水画必须深入到生活中去“师造化”的必要性；运用中国绘画的美学观，总结了山水画写生对自然界如何进行观察和运用笔墨表现的一系列方法；总结出山水画写生既是一个磨炼基本功的过程，又是一个从客观到主观，内向与外向合一的创作过程。同时，对山水画写生教学中如何指导以及示范作画等方面，在理论和实践上也进行了有益的探索。     

浅谈中国绘画美学思想中的形神兼备

形与神是中国哲学和美学思想中的一对基本范畴，也是在艺术领域历来为人们所关注的问题。我国古代艺术理论很早就提出了形神兼备的思想，强调艺术作品的“传神写照”，尤其是在绘画领域，这一思想更是获得了充分的体现和发扬。简要介绍这对范畴的发展轨迹，并围绕绘画作品的形似及神似问题，初步探讨如何在绘画创作中实现形与神的统一，达到形神兼备。     

刘建民：与虎谋画，乐在其中

“不入虎穴,焉得虎子” 刘建民自幼喜欢画画。上中学时学校组织一次美术展览比赛,刘建民的作品获了奖。一次小小的肯定,让他对绘画艺术更加矢志不渝。在学画之余,刘建民还经常去美术馆看画展。那是上世纪70年代,他去参观全国美术展览,一幅下山虎的画作,画中老虎栩栩如生。刘建民当时一见倾心,在这幅画前目不转睛看了许久。“我从那以后就爱上画老虎了。”刘建民说道。     

梦入繁花 ——奥迪隆·雷东象征主义绘画作品中的花卉入画

奥迪隆·雷东是法国19世纪后期象征主义绘画的领军人物。梦入繁花是雷东作品营造的重要意境。雷东基于自身独特的生命体验和绘画语言赋予花卉多重寓意，在主客之间建立起“秘密的亲缘关系”，对于象征主义美学原则的确立有着特殊而普遍的意义。从花卉入画的绘画史看，雷东对写实主义与印象主义进行了反动与推进，从而在写实花卉、写意花卉之外创造了抽象花卉，丰富了花卉入画的审美风格类型。     

浅析《到灯塔去》的后印象主义绘画因素

20世纪初,伍尔夫在后印象主义绘画的影响下开始在文学上探索全新的艺术形式。文章指出其作品《到灯塔去》中的后印象主义绘画因素主要体现在四个方面：多焦点透视的运用、变形意象的出现、简化的处理以及严整的构图。通过对后印象主义绘画理论与技巧的借鉴,伍尔夫成功地用文字描绘出一次写在画布上的精神之旅。     

当代中国画变革刍议

真正的艺术是属于全人类的，而真正的艺术又必然是最真实地反映了作为特定民族成员的作者的鲜明个性，因而也是最具民族特色的。艺术不是无根之木。从民族群体看，一定的民族文化、民族气质和民族意识，决定了一定民族绘画的基本风格；从艺术家个体看，绘画风格的形成与艺术家个人所处的历史地理环境、生活阅历、文化结构及个人气质有关。艺术家都在一定的社会环境中生活，个人风格的形成必受其民族群体特定文化意识的限制。换言之，个人风格不可能超越民族和时代，而一定民族各自风格的总和，就构成了该民族时代的民族的风格。封建黑暗的欧…