小诗具有特殊的文体特征和特别的文体价值——国际小诗暨小诗磨坊作品研讨会综述

新诗是用现代汉语和现代诗体,记录现代生活和抒写现代情感,倡导现代精神和张扬现代意识的现代性文体。现代格律诗、现代小诗和现代长诗是百年新诗史上重要的三种准定型诗体,分别在20世纪20年代、90年代和21世纪10年代出现过三次小诗创作高潮。但是小诗的文体建设成绩并不显著,尤其是在内容上没有实现"平民化",只是由过去的抒写情感的艺术变成了今天的抒发情绪的艺术。在形式上与技法上更没有实现"贵族化",出现一种人人都可以写小诗的局面,导致这种诗体虽然在百年间一直有诗人在运用,艺术质量却不高。今天有必要总结出小诗创作的技法,确定小诗诗体的基本规范,适度"定型"小诗。     

当代新诗人极端重视诗形建设的个案透析

当代中国诗人,特别是台湾诗人,普遍重视诗的形体,创作出了很多图象诗杰作。现代汉诗表面音乐形式的缺失造成的形式美的减少需要通过对视觉形式的加强来弥补。汉字视觉价值和汉语的多义性都有利于汉语诗歌的图象诗创作。但是不能极端重视诗的形体建设,过分强调现代汉诗是视觉的艺术。     

“观看”的诗意：汉语图像诗的审美建构

图像诗古已有之,但现代图像诗是建立在现代印刷传媒技术之上的,是美术与文学相结合的跨媒介艺术。汉语图像诗的创作或基于象形的汉字本身的审美特质,或源于方形汉字在传达媒介中的空间堆垒,利用字词句篇在书页上呈现出来的具体位置及相互的空间关系形成图像,使诗具有“观看”的诗意。     

论西方纯诗理论与中国现代纯诗写作的和而不同

由于中外文化传统的差异及接受语境的拘囿,自20世纪20年代引入中国后,纯诗理论必然会发生变异,具体体现为中西诗学追求的差异。但作为一种源于西方而在中国应时而需的美学概念,由于中西诗坛艺术目标的一致性,西方的纯诗理论和中国纯诗写作都具有强烈的入世精神和现实指向。纯诗写作受到中国现代诗界的广泛认同,现代诗人通过对这一概念的扬弃,让纯诗理论促进了中国现代新诗的艺术精进和品质提升。     

中国现代诗歌的智性建构 --论卞之琳的诗歌艺术

卞之琳通过戏剧性途径、意象凝聚、意境营构等艺术法则,建构起中国现代新智慧诗。他的新智慧诗所达到的高度,既表明中国现代派诗歌发展已与世界诗歌潮流取得了同步之势,同时也反映了中国现代诗歌发展的内在要求。当绝大多数现代诗人仍在主情的道路上滑行时,他却在主智这一新的诗艺途径上艰难而执著地探索,其新智慧诗的建立为中国主知诗的发展奠定了坚实的基础,这是卞之琳对于中国新诗的独特贡献。     

中国现代格律诗的回顾与前瞻

现代格律诗与自由诗共同创造了百年现代汉诗的辉煌.现代格律诗诞生于草创期白话新诗过于散漫随意、放纵情感泛滥而彰显诗艺粗疏的20年代初期,它是自觉从诗的本体出发重新面对诗歌的形式和语言要求的现代性追求和诗艺提升的探索.其产生发展演变的漫长历程,伴随着几代诗人和诗论家的艰辛跋涉和拓殖,他们肩负着新诗艺术建设的责任,提出独到诗观并以卓有成效的艺术实践,使现代格律诗在今天获得广泛认同并在新诗史上占有重要的地位.     

中国现代哲理诗概论

文章以现代诗学为研究视角,选取几位中国现代诗学史上的经典诗人诗作,从现代哲理诗的概念及诗学渊源,相对关系、辩证哲学、生死观念三大主题以及艺术传达策略三个方面,较为全面细致地梳理并概论了中国现代哲理诗的发展概貌及艺术审美特征,为中国现代诗学史的构建奠定坚实基础。     

论南永前图腾诗的艺术美

南永前的图腾诗立足于民族本位,挖掘诗歌的现代价值,既有对传统诗美的因袭,即对偶的运用、语词的反复,又融入了现代性技法,即画龙点睛式的结尾艺术和作者独创的感性诗形。南永前的图腾诗体现出一种至真至纯的诗美追求。     

论穆木天《旅心》的美学追求

穆木天与象征诗群在新诗草创时期,力图接通西方诗的交响理论与传统诗的“兴”理论,构建象征世界外,还接受异国大师的音乐美、色彩美启迪,追逐富于现代气息的艺术潮流,追求诗的纯粹性,即使诗向音乐靠拢,通过朦胧音乐暗示心灵万有交响,因而形成了《旅心》集的既“幽微远渺”,又明丽清新的独到的艺术特色和风格。     

从“诗教”的艺术符号学阐释看中华美学的生命精神

《诗经》是一个融汇礼乐文化的综合文本,诗教的实际操作贯穿了人对艺术语言符号的认知过程。这是对诗教进行艺术符号学阐释的合理性依据。诗教的实现手段是艺术,艺术在中国美学体系中获得了本体性地位。这是对诗教进行艺术符号学阐释的哲学意蕴。诗教追求的尽善尽美的艺术理想,使艺术批评不能离开善与美的维度。这是对诗教进行艺术符号学阐释的实践要求。诗教的最终目标是使人成为"仁人",从中可以管窥中国美学的生命精神。     

中国纯诗的音乐本体意识

中国纯诗在20世纪30年代"现代"诗人的整体追求里,始终在寻找一种能切近现代人情绪的纯粹形式,这是他们苦心寻找的"纯然的"现代诗.在这个诗形里,诗人们刻意抛开惯常倚靠的音律,力图用情绪的节奏组织诗的内在结构.表面上,"现代"诗人这种"纯然的"诗,与法国象征主义"纯诗"的艺术宗旨有着一定的偏差,但实际上,"现代"诗人努力打造的中国纯诗并没有放弃音乐性,他们强调的"不用韵脚,不受格律的束缚",实际上体现为一种音乐的"缺席"与音乐性的"在场".     

时代喧嚣的回响，现代文化的象征——曼杰施塔姆“彼得堡式”诗结构文化诗学解读

曼杰施塔姆在诗学——艺术美学上出色地建筑起其诗彼得堡式的“声音——情绪——意义”结构。完成这一诗学的最常用、最娴熟的艺术手段是“重构时间”和暗中转换叙述主体，通过这种手段，曼氏使诗的艺术形象具有雕塑性，并营造出一种扑朔迷离的艺术效果。曼杰施塔姆悲剧性的遭遇是世界文化当代命运的象征，同时也典型体现了诗与政治、文学与现代社会、文明与所谓“现代文明”的冲突。曼杰施塔姆其人其诗凝聚着我们文明的发展。     

论中国现代格律诗

现代格律诗与自由诗共同创造了百年现代汉诗的辉煌。现代格律诗诞生于草创期白话新诗过于散漫随意、放纵情感泛滥而彰显诗艺粗疏的 2 0年代初期 ,它是自觉从诗的本体出发重新面对诗歌的形式和语言要求的现代性追求和诗艺提升的探索。其产生发展演变的漫长历程 ,伴随着几代诗人和诗论家的艰辛跋涉和拓殖 ,他们肩负着新诗艺术建设的责任 ,提出独到诗观并以卓有成效的艺术实践 ,使现代格律诗在今天获得广泛认同 ,并在新诗史上占有重要的地位     

卞之琳诗风的形成与其诗的特质论

卞之琳的诗在继承我国古诗和借鉴西洋诗的基础上形成了独自的风格 ,他和其他诗人一起推动新诗从早期的浪漫主义 ,经过象征主义 ,到达中国式的现代主义。他对新诗艺术做出的贡献 ,是我国新诗界的一笔宝贵财富 ,值得珍惜借鉴。     

叶之和他的《当你老了》

叶之是现代英国和现代爱尔兰的著名诗人，享有“永恒的爱尔兰诗魂”的美称。《当你老了》是叶之为其初恋女友、爱尔兰民族解放志士莫德 龚因所写的诸多抒情诗中最脍灸人口的一首。这首诗的特点之一是诗人把对莫德的爱同对爱尔兰民族之爱融合在一起，因而具有独特的艺术魅力。     

论中国新诗与音乐的互动

在所有的艺术门类中,诗与音乐最具有血缘联系,也是在现代社会中具有深刻影响的两种艺术。然而随着学科门类的精细化,二者之间的内在联系被忽略了。现代艺术必须恢复诗乐的内在联系,一方面加强诗歌的音乐化理论研究和创作总结,另一方面在歌词文学中强化歌词的诗化实践,二者合力从而为现代诗乐的发展提供更宽广的道路。     

论《现代》诗派

《现代》派是一九三二年五月以施蛰存主编《现代》为阵地形成的一支诗歌流派。但历来新文学史一提到“现代派”总是局限于戴望舒。毫无疑问,戴望舒是这个流派的代表诗人,但作为诗派,必须拥有一个较稳定的诗人群。综观《现代》诗作,李金发、陈江帆、侯汝华、李心若、玲君、史卫斯、南星、施蛰存、金克木、鸥外鸥、路易士(纪弦)以及早期的何其芳、徐迟等在题材选择、语言风格和艺术表现手法上都有近似之处。为了全面评价《现代》派,本文试就它的整个诗人群的思想倾向、艺术特色以及所受中外文学影     

现实与梦幻水乳交融--罗伯特·弗罗斯特诗歌的多层结构阐释

美国现代派诗人罗伯特·弗罗斯特的诗歌介乎于传统与现代之间,外表单纯、朴素,内涵丰富.其诗的灵魂在于诗的内部结构--多层结构.这种结构特点使其诗虚实相生,将带有梦境的色彩的现实和具有现实的细节的梦境共存其中,从而达到现实与梦幻水乳交融.本文尝试从四个方面去剖析弗罗斯特诗歌中的多层结构特点,更深入地品味其诗别树一帜的艺术魅力.     

色彩表现与艾青诗歌的审美特征

艾青在中国现代文学史上是一位独具特色的、有着丰富绘画经验与丰厚艺术修养的现代抒情诗人。他独特的艺术创作经历与体验,为其诗歌风格带来别样的特征。他在巴黎的绘画学习经历,无疑让他直接探触到西方现代艺术精神和艺术特色,尤其是印象派艺术对于"光"与"色"的强调,对其诗歌创作影响更为鲜明。艾青被称为"吹芦笛的诗人",一个"从彩色的欧罗巴"带回了彩色的诗的中国的歌者。他的诗中有意味的色彩表现,深化了他诗歌的审美深度与广度,为人们创造了一个"有意味"的、充满了色彩想象与审美意象的广阔空间。     

影视剧的内在戏剧性及诗的意象

从发生学的视角俯瞰,影视艺术本体中带有戏剧基因,其内在的戏剧性应是影视艺术意象的有机组成部分。影视文学剧本与舞台剧本同属戏剧文学范畴;而从诗的意象与视听意象的关系上看,戏剧影视剧本在整个影视剧艺术中的基础地位不可削弱。面对世纪之交,"视觉文化时代"图像泛滥而语言、文学、想象力受到忽视的现状,影视艺术应追求诗的意象的魅力,而戏剧性与音乐精神的联姻也必将成为现代戏剧在新世纪的发展方向。