试析中国现代工笔人物画的创新

中国工笔人物画有着二千多年的历史,可以说是民族绘画史上最为成熟的画种之一,它有过灿烂,也有过凋零。在新世纪之初的今天,在中西文化并存、各种艺术思潮碰撞的时代,创新则是保证事物继续发展、不被淘汰的重要基础,对于工笔人物画而言也不例外。正是因为不断创新,工笔人物画在经过时间长河的冲刷后留存至今,并不断汲取各种营养转换成自己的能量,焕发出新的生机。文章主要会从四个方面对中国现代工笔人物画的创新进行归纳总结,剖析创新对于中国工笔人物画的重要性。     

浅谈中国工笔画的写意性

最早的审美意象要推南朝刘勰《文心雕龙·神思》所提到的“独照之匠,窥意象而运斤”。在这里“意象”实为“心象”,是主观与客观相融合的心理现象。刘勰最早将“意”跟“象”这一对哲学意义统筹于文章之中。唐天宝年间蔡希综又首次将意象引入书论：“祢来率府长史张旭,卓然孤立,声被寰中,意象之奇,不有不全其古制,就王之内,弥更减省。或有百字、五十字,字所未形,雄意气象,是为天纵。”在此,意象是自然之象于书中的表现。     

中西方传统绘画中人物画的构图差异

中西方传统人物画虽然都是以表现人物为主,但由于两者处在不同的文化背景中,它们在构图形式上存在许多差异。本文从人物布置与画幅形式和人物与背景的关系两个方面来论述中西传统人物画构图形式的差异,揭示中国传统人物画具有随意组合的特点;西方传统人物画以科学为基础,追求视觉上的真实性。     

简探中国表现主义风格油画的历史足迹

表现主义这一概念很难界定,但表现主义这种绘画风格的的确确存在。这里的表现主义仅仅是一种风格概念,是作为中国油画发展中的一种绘画风格。油画在中国已经有数百年的历史,但它的真正发展,     

诗心画出花鸟世界——三访我国著名工笔花鸟画家邹传安

都说邹传安先生外表酷似鲁迅。他个子不高,平头,穿中式布扣对襟衫,留着与鲁迅差不多的胡子。只是他的眼神透露着他内心的仁慈和机智,没有鲁迅那种骨子里睥睨一切的冷峻。邹传安先生开口说话,是清脆的音乐感极强的湖南新化乡音。这样的声音,总让我想起资水上游那片古梅山蛮地。我生活在资水下游,对于上游的新化历来有一种莫名的敬畏。新化地处古梅山,那里民风强悍,人特别能吃苦。再搭上新化话抑扬顿挫的调子,新化人倔犟的品格就越加分明。我以为说新化话的人都“有狠”。这“个狠”啊,其实是一种能够超越常人的坚强,一种追求什么就一定要攀登…     

浅谈中国传统剪纸动画的艺术特色

中国传统剪纸动画是将中国民间剪纸艺术与国画、壁画、年画、书法、民乐、戏曲、文学、建筑、装饰、服装等中国传统文化有机结合,并运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。由于她是在中国传统文化的沃土中孕育、生长起来的,因此具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格,深受中国人民和世界人民喜爱,获奖频频,取得了辉煌的成就,是中国动画史上浓墨重彩的一页。     

当代艺术思潮对中国工笔人物画影响的研究

艺术思潮在中国工笔人物绘画领域的渗透下,自90年代开始,绘画形式过度趋向于商业化,绘画理念随着社会节奏的加快逐渐失去传统的内涵,绘画风格随着各流派与绘画机构的增多而出现了鱼龙混杂的"多样化"局面。面对新思潮的侵入,高校艺术类学生应采取的措施,在继承中发展,在汲取中创新,中国工笔人物画要讲究画面的现代意识,运用古为今用,洋为中用基础上与当代背景结合,使学生更深层次的了解传统文化内涵,提升学生的精神境界。     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚;写意人物画发展的艰难历程;写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

浅析佛教对中国绘画的影响

佛教自东汉时期传入中国,不断的与中国本地文化相融合,这个相融合的过程也是中国绘画不断发展的过程,因为佛教的传入,中国传统用线的也开始慢慢发生变化。本文将主要从佛教的演变来论述其对中国绘画影响的变化。     

周信芳的艺术魅力

周信芳创立麒派有一个相当长的形成过程。其表演风格既酣畅淋漓，又适度而有节制；既姿肆写意，又凝炼写实；既古拙飘逸，又老练辛辣。麒派奠基于王鸿寿，变形于潘月樵，取善于谭鑫培、汪桂英、孙菊仙及其他演员与流派。他自幼苦练基本功，以武生的功夫为基础，因此，他的文戏也多富于观赏性的身段动作。他的“翎子功”、“髯口功”也很好，特别是“髯口功”的“吹、弹、推、洒、绕、甩、盖、要”样样精通，长长的胡须成了他表演人物心情的最重要的工具之一。另外，他的“水袖功”与“扇子功”也十分精通。     

用中国语言打造创意饰品

出身于艺术之家的张沙娃,从小就接触各类艺术,这样的经历陶冶了她的性情,也赋予她对艺术的敏锐审美嗅觉。2005年她和好友方海燕共同开办了一家原创首饰小店并创立“SU素”品牌,如今她们已在全国设立多家代理店并拓展到海外市场。     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究,首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义,并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上,归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性,然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的,从而促进中国传统绘画的发展,以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

寻找适合自己的绘画语言

绘画语言经过人类的不断探索与创新,逐渐把最优秀,最精彩的部分传递到我们手中。充分地学习和研究古人流传下来的绘画语言,对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分重要的。人类之间相互交流需要语言,那么对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式,它表达出画家自己内心的情感以及想要表达的内容。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。现今的中国画已经是缤纷绚烂的多元化世界,但是却始终不变它特有的思维模式,仍然坚持着自己独特的绘画语言。目前我们在学习画画时几乎对于绘画语言是一种忽略,可能只是在所要达到的效果之时使用一些简单的表面的语言。我们要加强对绘画语言的认识,提高自己的能力。     

卢西安·弗洛伊德的艺术思想对我绘画的影响

卢西安·弗洛伊德的艺术追求和艺术风格对作者产生了极大的影响。通过对弗洛伊德作品的艺术思想的剖析,阐述了作者对当代油画创作中题材的选择和表达。弗洛伊德的艺术思想让作者认识到一幅优秀的作品应具有强烈而又真实的性格,应忠实地描绘人性、洞悉人性,需要从生活中从去寻找切实的精神体验和具有时代特色的创造性感悟。     

文人画小议

文人画是中国古代文学、美学、书法等多种文化形态所滋养的一种独特的艺术形式。它的产生和发展经历了一个漫长的过程,从最初东晋顾恺之的以形写神到被称为文人画之祖的唐代的王维,乃至北宋苏东坡、明代董其昌等,文人画经历了萌芽、发展、高潮与西画融合这样漫长复杂的过程。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

走进大师的杰作中避暑

倘若明天你休假倘若明天北京城的气温高达38.5℃你准备逃去哪里避暑，好像这个问题有些过于简单与无趣.你可待在家里吹空调．又或是干脆开车去北戴河来个日光淋浴，可无论怎样你的心境似乎总在与炎热较劲难以沉淀。     

中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,空白在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求无为,虚境,对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。