浅谈声乐教学中学生的心理因素

文章主要论述了在声乐教学中 ,如何根据学生的心理特点 ,把有关的心理学方法 ,运用到声乐技能的训练中。文章着重从性格对歌唱的影响 ,感觉、知觉在歌唱中的作用两方面进行探讨     

嗓音训练中的“微笑”歌唱

在嗓音训练中,对于歌唱时的口形该如何变化,不同的人有不同看法与见解。本文从歌唱机理的角度,阐述了歌唱时自然的＂微笑＂状态对提高声乐技巧的重要性,从歌唱心理层面论述了＂微笑＂歌唱的积极作用,并从声乐教学实践的角度总结了几条常用的练声曲,希冀对声乐教学能有所裨益。     

论声乐教学中培养学生原创力

声乐教学是训练、培养学生歌唱技能技巧、表演能力的过程。学生个性化是声乐教学的重要特征。原创力是学生个性化的潜能。在各个教学环节中综合运用各种手段培养学生原创力,是对学生个性化潜能地挖掘,是声乐教学地需要,有利于学生对歌唱基本技能技巧地掌握,有助于提高学生对声乐作品的分析、理解、鉴赏、再创作和音乐表现能力。     

准确形象通俗——对声乐教学语言的思考

文章主要从语言的准确规范性、语言的形象生动性和语言的通俗易懂性等三方面对声乐教学语言进行了具体的分析,就准确规范语言、形象生动语言、通俗语言在声乐教学中的运用,从歌唱的姿势、歌唱的发声、普通话的运用、歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣等几方面,结合本人的学习实践与教学实践体会,作了进一步的研究和探讨,并试图在声乐教学中准确把握语言的特征,从而解决声乐教学中存在的问题。     

谈民族声乐中的咬字吐字

本文阐明了歌唱的语言在民族声乐中的重要性 ,并结合汉语普通话的特点和规律对民族声乐中的吐字咬字作了简单的归纳和论述 ,以便歌唱者更好地结合发声进行训练     

声乐舞台“语言”的“诱惑”——论在舞台表演中声乐演唱语言的规范

在舞台表演中，声乐演唱语言占有重要的地位。文中从实际教学出发，对声乐基本功训练及舞台语言的基本规律在声乐演唱中所起的作用进行了阐述，强调了舞台语言在声乐演唱中的重要性。     

声乐训练与艺术语言的音质音色

在喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等舞台表演艺术中,艺术语言是推进情节展开,刻画人物形象,揭示内心世界的常用手段,而在话剧中艺术语言则是演员表演不可或缺的关键性载体,戏剧的艺术语言是借助声音表达人物感情的语言。本文就表演专业领域对演员艺术语言训练的教学实践,针对艺术语言的艺术特征,声乐训练对演员艺术语言音质音色追求的重要性、戏剧艺术语言与声乐训练互为影响以及互为渗透的内在关联等问题进行论述。     

浅谈声乐教学中的歌唱心理和教学语言

声乐教学训练声音技巧,掌握基本发声方法,培养好音乐表现能力等都很重要,但更应该注重良好的歌唱心理状态,这对完成好课堂教学能起到十分重要的作用,在教学中注意培养学生具有良好的心理状态,让良好的心理状态应用到发声训练中去,让学生的注意力能合理地集中和分配,正确运用好声乐教学语言,激发学生的歌唱情绪,从而更好地完成声乐的课堂教学.     

高师音乐专业声乐教学改革探索——谈谈声乐理论课教学

在高等师范院校音乐专业的教学中,传统的声乐教学方式与其培养目标之间存在着明显的不合拍因素。多年来,高师的声乐教学一直在沿袭音乐院校的声乐教学路子,把培养学生的歌唱技能放在教学的首位。由于传统教学比较注重对学生的歌唱技能、技巧和歌唱艺术表演能力的培养,而忽略了声乐基础理论教育和对学生的教学能力的培养,造成了一定程度上偏离教学目标的倾象。当然,我们没有理由否认声乐技能训练和歌唱表演训练在师范院校声     

高校戏剧影视表演教学中多元思维的应用

高校的戏剧影视表演的教学中,会存在很多的问题,想要更好的解决这方面的问题,运用多元思维来教学,对于学生各方面都有所提升,本文通过对于戏剧影视表演教学现状的现状进行分析,并详细的讨论了多元化思维在表演教学中的应用以及声乐在表演教学中的重要性,以及在声乐教学中的应用。     

声乐教学改革浅议

本文针对高师音乐专业声乐教学的实际,探讨了声乐教学改革的路子。主要从教师要引导学生正确理解声音概念的内涵,运用正确的歌唱方法,因人而异地选择歌唱方法及如何培养学生综合性声乐能力等方面进行了阐述。     

高师声乐技能课实践教学模式研究

高师音乐教学是培养合格的师资。高师声乐教学就是要加强歌唱的声音、气息、语言、技巧、表演等方面综合能力的训练,弥补传统的表演专业一对一上课形式的不足,提高教学质量、促进改革和发展。采取个别课、集体课、小组课、实践课、多媒体等多种授课形式,把技能训练、表演训练、社会实践有机的结合起来,不断提高教学水平。     

声乐教学漫谈——发声训练中的几个问题

歌唱作为一门艺术,它必须经过一定时间的专门训练,以形成、发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。只有通过这种专门训练,有了这种能力,才能满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。如果没有这种训练,是造就不出高水平的歌唱家的。由此可见,声乐教学在歌唱艺术园地里,占有相当重要的地位。在西欧歌唱艺术长远的历史进程中,声乐教学     

对声乐教学艺术的初探

声乐艺术是一门很具规律性的应用科学,同时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不应只是继承传统,还应该借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,来丰富我们的演唱技巧。如何更好地传承、借鉴为我所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是关系到学生奠定基础和未来发展进步的关键,作者根据自己从事声乐教学所总结的经验和体会从歌唱的基本状态训练、嗓音判断、发声训练、歌曲选择及表现等方面来论述声乐教育的方法以期能达到交流探讨的作用。     

声乐教学中的发声练习模式研究

歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱学习的基础。声乐教师对歌唱发声的训练主要靠听觉和感觉来帮助学生树立声音形象,具有一定的抽象性。因此需要有一套兼容并蓄、化繁为简、方法具体、目的明确、简单易行的练声方法和步骤,能对声乐教学的教学和学习有所帮助。     

论声乐训练中调节母音共鸣的技巧

在声乐训练中,强调学生正确掌握歌唱语言是十分重要的课题。所谓歌唱语言是指在歌唱状态中的语言发声问题,它与平时说话不同。歌唱语言是运用比平时说话更为扩大的口腔及咽腔的协调运动、正确的歌唱呼吸以及充分的腔体共鸣来完成的。清晰、准确地唱好每一个字,是正确掌握歌唱语     

试述歌唱的姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系

本文通过对歌唱姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系的分析,提示从事声乐教学的人们必须重视正确的歌唱姿势的培养,提高声乐教学的质量,并最终使学生达到声、形俱美的完美歌唱要求。     

在声乐教学中糅合舞台表演训练实践研究

基于相关学者在声乐教学中舞台艺术实践方面的研究成果,系统分析了现阶段中国声乐舞台表演训练实践模式,提出糅合舞台表演实践能力是衡量声乐水平的重要标志,对如何进行声乐实践做出初步探析,为声乐教学提供一定的参考.     

谈声乐教学中的三大要素--歌唱的呼吸、共鸣位置、打开喉咙

歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙是声乐教学中的重点、难点问题.文章结合作者的声乐教学经验阐述了这三大要素之间的相互关系以及如何进行歌唱的深呼吸,打开共鸣腔体,获得正确的歌唱位置,从而获得正确的歌唱方法.     

声乐教学要考虑歌唱心理

歌唱首先是人的高级神经活动，所有的体力（如气息、共鸣腔的张力等）运动均受中枢神经的支配．声乐教学的全部过程都是围绕如何启发学生的思维去正确支配其发声器官、使之合理发声歌唱‘那么，怎样利用学生的歌唱心理来调动学生的能动作用提高声音训练的质量？笔者在学习和教学实践中有了一些体会，愿与同行切磋．一、教学语言对歌唱心理的启发声乐教学虽不同于其他技能类学科教学语言的运用，但最终目的都是一个一让教学语言和学生的思维活动紧密相吻合，使歌唱技术这样一个本需思考方能认识的事物在脑子里树立可感的物化形象特点，并很快…