美声、民族唱法异同探微

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分 ,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性划分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述 ,并着重就其异同进行比较 ,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解。     

论美声唱法与民族唱法的融合

采用比较分析法和史学研究方法,对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法如何相融合的问题进行研究,首先从美声唱法在中国的发展现状得出美声唱法要与民族唱法相融合的必要性,进而指出声乐演唱艺术美声唱法与民族唱法相融合的主要途径与方法.     

浅析民族唱法与美声唱法的关联

21世纪的文化是兼容并蓄、融合发展的文化,21世纪的声乐艺术亦是如此。声乐是人类文明的产物,它来源于生活,高于生活。随着生活水平的提高,越来越多的人开始热爱声乐,学习声乐,美声唱法和民族唱法成为了学习声乐者的首选。     

浅谈美声唱法与当代民族唱法的融合

当代民族唱法在保持我国民族语言、文化、风格的基础上,吸收和借鉴了美声唱法的精髓,在高音区的发声方法上进行了大胆尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,形成了民族唱法的新趋势、新高度,使民族唱法有了一个新的突破,是当代民族声乐发展的方向。     

美声唱法与民族唱法的比较研究

美声唱法与民族唱法是分别诞生在西方与东方的两种不同的艺术表现形式,对二者进行比较研究,在理论上追根溯源,在技法上有助于促进双向交流,进而为构建、完善我们的民族的声乐体系奠定坚实的基础。     

从“跨界”现象看民族唱法与美声唱法的融合

以跨界演唱这一声乐艺术领域出现的新型演唱形式为视角,把民族唱法和美声唱法作为研究对象,采用比较分析法和归纳总结法,对两者在技术、风格、审美等方面的相互借鉴与融合进行了研究,认为两种唱法在呼吸技巧上都要求深呼吸,强调声音要来自深沉饱满的气息;在共鸣技术上,民族唱法借鉴了美声唱法中混合共鸣的技巧,依照作品的需要适当使用整体共鸣法;在咬字吐词技巧上,把西洋的发声方法和中国传统的咬字行腔进行了有机的结合,达到字声结合、字正腔圆的演唱要求。在演唱风格上,融合了美声唱法注重声音技巧、内在含蓄和民族唱法以情带声、声情并茂的特点。在审美上,两种唱法朝着文化多元、艺术多元、演唱方式方法多元的欣赏方向发展。     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

民族唱法歌唱技巧策略研究——从借鉴美声唱法的角度出发

本文通过对美声唱法和民族唱法发声技巧的比较,对二者的共同规律与个性差异进行了分析与研究,指出在民族唱法的演唱中有效借鉴美声唱法的几个切入点,提出广采博纳的声乐艺术发展思路.     

吸取“美声之长”拓展民歌唱法教学新路

在声学教学中,声乐教师应"洋为中用",吸取美声唱法的优点,指导民族唱法学生解决在学习中普遍存在的嗓子用得重声音紧、下巴僵、音域窄、气息不流畅等问题,以更好地提高声乐技术教学,让民族声乐艺术进入更高的艺术境界。     

浅析美声唱法与民族唱法演唱方法的异同

随着我国的声乐教学、演唱的发展,美声唱法与民族唱法两者之间的界限在人们大脑中越来越模糊。笔者主要从气息运用、共鸣腔体、语言发音特点三个方面研究美声唱法与民族唱法的差异,以期对声乐教学、演唱有所启迪,使人们更好地了解这两种不同的唱法。     

由碰撞到融合——三种唱法的发展之路

民族唱法、美声唱法、通俗唱法在各自发展的历程中都形成了一种独特的体系,三种唱法在发展过程中伴随着不断的碰撞,并在碰撞中相互借鉴、融合,从而不断完善自我,扩大受众,三种唱法由碰撞到融合是时代发展的必然趋势,是当代人们不断提高的审美需求和欣赏习惯的必然选择,更是三种唱法自身发展进程中所形成的内驱力推动的结果。     

试论美声唱法对我国民族声乐艺术的影响

美声唱法是由文艺复兴时期歌剧的兴起并在意大利发展起来的一种独特的歌唱流派,他拥有完整的科学发声训练体系。中国声乐艺术是将美声唱法与民族唱法最大程度地结合起来,以最适合的声音与形式将歌曲展示给听者,使民族唱法因为吸取美声唱法的优点而更加完美的艺术。可见美声唱法对我国的声乐艺术的影响。     

痴情歌似奶酒香 精灵女比还珠靓——琪琪格包融唱法评论

蒙克琪琪格用包融唱法演唱了30余首抒情歌曲,赢得广大听众的热烈赞赏。对于美声唱法、民族唱法及通俗唱法,琪琪格是＂样样通又样样精,她在声乐艺术领域闯出来的成功之路,值得音乐学院声乐专业的学员们学习和借鉴。为了顺利发展、快速进步,琪琪格应当向杨魏玲花、德德玛等歌唱家学习,＂广拜师,精学艺,缓称后。     

论民族唱法的发展与创新

民族唱法历史悠久,以其独特的艺术风格为国人所欢迎。本文简要论述了民族唱法的发展与创新,民族唱法应该为形成世界公认的中国唱法而努力。     

谈民族唱法中的咬字与吐字

本文阐述了歌唱中咬字与吐字的几点认识,在歌唱中正确的咬字与吐字对于完整的表现整个声乐作品有着十分重要的作用。文章分别从字与气息的关系,字与字的关系,字与声的关系以及字与感情的关系这几方面阐述了歌唱中咬字与吐字应该注意的问题。     

论中国唱法的风格类型及艺术特征

在世界音乐发展中,中国唱法经历了漫长的歌唱实践,特别是近百年来的实践,已形成了自己的多样的音乐艺术风格类型及艺术特征：民族民间型、戏曲曲艺型、民族传统型、现代民族型、混合型和美声型。现在,音乐工作者正为建立中国声乐学派而奋斗     

我国民族声乐男声的高音唱法

要掌握我国民族声乐男声的高音唱法,必须掌握好气深、点低、声假、腔细、位高、心坚诸方面的要求,并在演唱中反复实践,掌握高音的发声规律。     

民族唱法在教学中的运用与思考

本文就民族唱法在教学中的运用与思考两个方面进行了论述,认为民族唱法在一定意义上与西方美声唱法一样值得大力提倡,并从教学实际出发探索民族唱法的规律,以促进教学,为民族唱法提供部分参考.     

美声唱法与京剧唱法的音色比较研究

美声唱法音色浑圆、通透、有厚度,犹如明灯加上灯罩,发出柔和、悦耳的光芒;而京剧唱法音色纯美、圆润、透亮、有质感,如同一束细长的光束,穿透力强且萦绕不绝。如果从影响音色的呼吸、发声、共鸣、咬字与吐字等四个方面比较分析,二者音色差异的原因,可全面了解两种唱法,并能从中相互借鉴与运用。