唐宋词与现代流行歌词创作研究

唐宋词与流行歌曲歌词创作所表征的艺术思潮的共通性以及唐宋词所成就的艺术经典的高度使得它为当代中国流行歌曲歌词创作者所关注。当代流行歌词创作中有着丰富的唐宋词元素,唐宋词作为唐宋时代的流行歌曲,是当时社会流行文化的重要组成部分。在文化特征、主题内容、艺术风格乃至社会背景等很多方面与现代流行歌曲都有着相通和相似之处,能够为现代流行歌词提供语言、形式、思想内容和表现手法等方面的借鉴。研究两者间的关系有助于提高现代流行歌词创作水平。     

论歌曲作品中音乐形象的塑造

歌曲是以音乐艺术 (曲调 )的表现手法与文学艺术 (诗歌 )的表现手法相互配合 ,来共同完成塑造艺术形象任务的。因此在歌曲创作过程中 ,作曲家首先要吃透歌词 ,明确歌词所表现的主题内容 ,深入研究歌词的结构特点 ,挖掘歌词的音乐内涵、韵律和节奏特色 ,从而选择合适的音乐主题 ,创作优美而感人的与词意相吻合的旋律 ,塑造完美的音乐艺术形象     

兴即呼:对中国传统诗学一个基本概念的再认识

兴是中国传统诗学的一个重要概念,历代受到学者重视,但对有关兴的许多问题至今争论未休.兴本是一种歌词文体特征,将其还原到古今歌词创作的实践中加以考察,会解决很多争论问题.歌词的基本结构是呼应,而兴是呼的一种方式,呼的目的是召唤歌词下文作出应和.既然兴是呼唤后文,其位置必定在歌词开首,它可以"谐音"、"写景"、"点曲"等各种理由出现,不必与"比"合一.     

论歌词的审美特性

现代歌曲的歌词,实际上是在“五四”运动时期新诗诞生之后才形成并发展的。它在内在的精神上,继承了我国古代歌词的优秀传统,但它是用现代的语言写作的,且不受古代歌词体式的种种限制,完全是一种新的歌词体式。现代歌词有着自身的创作规律和美学特征,目前关于这方面的研究还很不够。本文拟从文学性、音乐性和通俗性三个方面,对一般歌曲的歌词的审美特性进行探讨。     

略论《诗经》研究的“歌词学”价值──兼谈现当代歌词理论建设

本文从音乐文学的角度探讨了《诗经》及其研究的“歌词学”价值,并对现当代歌词理论建设提出自己的见解。笔者认为《诗经》其实是我国最早的一部歌词总集,它启示我们,中国歌词具有悠久的历史,并不是诗歌的附庸。本文还对中国歌词的基本特征、中国歌词的文化品格进行了理论探讨。     

珍贵的歌谱——《维瓦尔第女高音咏叹调集》的创作特征分析

通过对巴洛克时期著名作曲家维瓦尔第的女高音咏叹调集的介绍以及对作品歌词、曲式、调式、乐句等的分析研究,从歌曲的歌词及音乐创作两方面对作品进行了较为细致的分析,从而凸显了巴洛克时期声乐作品创作的特有风格。发现＂巴洛克＂时期歌剧咏叹调的歌词简洁明了,维瓦尔第将歌词与旋律结合在一起更加完美。同时歌集的旋律创作也充分展现了巴洛克时期声乐作品所特有的ABA曲式结构、转调、繁复的长乐句等创作手法。     

浅析高台县民间小调歌词的表现手法和修辞方法——以罗城乡小调为例

＂罗城乡民间小调＂是甘肃河西地区民间音乐文化中很具典型性和代表性的歌唱艺术,从表现的主题看,主要有三类：情爱类、农事类和规劝类。这些小调,大都反映了音乐作为抒情艺术的典型特征;从它的唱词、曲本、曲体结构来看,有着自身的风格和鲜明的色彩。本文主要从这种民间小调歌词所呈现出的表现手法和修辞手法两个方面来分析它的语言美和艺术...     

现代歌词学建构的几个关键词

现代歌词学由歌词文体学、歌词文化学、歌词创作学、歌词美学、歌词传播学、歌词史和词人评传等分支构成.兼有诗与歌双重美感追求的现代歌词新文体,长期以来被遮蔽和忽略,没有获得独立的学科地位.廓清歌词的内涵与外延,探究歌与诗从同源异流到各自独立发展的机制是歌词文体学的核心;歌词文化学是从现代的文化观念和视野出发,研究文化建设中的歌词活动,透视整个中国文化的某些不易觉察到的意蕴;歌词史是从思潮、背景、整体风格、艺术个性等方面为现代歌词寻找自己的坐标以及它独立的本体性价值体系.从现代社会的接受格局看,歌词已从边缘走向了中心,当下的歌词创作召唤理论指导,词坛呼唤着建立歌词的学科建构.     

再论通俗歌词创作的功能偏向

作为音乐文学的歌词,因为主体依靠其听觉达到鉴赏的目的而成为“听觉艺术”;它存在于时间中,所以它也应该成为“时间艺术”;歌词还应该是供人可以谱曲的诗歌,所以,它可以离开曲调而独立,让人们在其字句中产生联想,成为有“视觉”性能的艺术品。任何文艺作品都是通过各种手段来达到抒情的目的。作为文艺作品的歌词当然也不例外。而且应以抒情见长。鉴于歌词有以上的恃征。我们的词坛理论界用美学的观点来解决许多创作和研     

歌曲创作中歌词与音乐的关系

本文从分析歌词的内容、节奏、结构入手,阐述了歌曲创作中歌词与音乐的关系。通过对大量实例的具体分析,进一步阐明创作构思过程中歌词与音乐的内在联系。     

自由洒脱的心灵之歌——论中国网络音乐原创歌曲

近年,网络音乐原创歌曲借助现代网络媒体和技术以爆炸的速度传播开来.同传统歌曲相比,网络音乐原创歌曲艺术风格和传播途径都有自身特点,并对传统歌曲产生重要影响,分析其发展现状、传播特征,指出其对当代中国音乐和社会生活的冲击和影响,有积极意义.     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中,“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容(文学形象),“歌”是“诗”的表现形式(音乐形象),它们彼此相依、相互融贯,如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术,无“歌”不成“诗”,无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上,“诗人”这一称谓至少包括以下内涵:(1)自创并演唱诗歌的人;(2)自创或改编原创作品演唱的人;(3)只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是:以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化,以歌声去撞击听众的和鸣,乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

鄂伦春族民歌赞达仁的音乐特点和演唱形式

鄂伦春族民歌赞达仁是鄂伦春族民歌的主要形式,数量最多,内容最丰富,从节拍节奏上看,赞达仁可分为两大体裁类型:一类是山歌类型赞达仁,一类是小调类型赞达仁.赞达仁是经过劳动人民千锤百练的,它的形式结构虽然简单,然而表现的内容却很丰富,研究它的音乐特点和演唱形式,为研究鄂伦春族民歌奠定了一定的基础.     

对云南民族歌舞旅游资源开发的研究

文化旅游是当今国际旅游的新趋势、新潮流 ,而民族歌舞是民族文化的精髓所在。云南民族歌舞旅游产品开发有重大意义。云南民族歌舞生动地反映了云南各少数民族从人类起源 ,到社会历史发展过程中的生产生活、宗教信仰、民族性格、审美情趣、风俗习惯等社会生活的各个方面。了解一个民族的歌舞 ,就能从一个侧面了解该民族的文化精髓与奥妙。     

《阿里河哟，母亲河》的创作与演唱分析

《阿里河哟，母亲河》是一首鄂伦春族风格的创作歌曲，是由国家一级作曲家王敏谱曲。歌曲旋律欢快，曲调优美抒情。该曲是为了庆祝鄂伦春自治旗成立30周年而创作。全曲以赞颂阿里河为主要内容，抒发了鄂伦春人民热爱家乡、祝愿家乡的快乐心情。要想演唱好这首歌曲，分析歌曲的创作背景和歌曲特点是非常必要的。     

琴歌艺术鸟瞰

琴歌是古琴艺术中重要的音乐形式,对它的发掘和整理,是当代古琴音乐传承与发展中的重要任务。从琴歌艺术的发展脉络、曲式结构、歌词与内涵、演唱、文献归纳、总结,可对其艺术价值做出更准确的判断。     

苗族古歌中的婚姻伦理与规则——以黔东南清水江苗族为例

苗族古歌作为一种神圣化叙事,其内容不仅仅反映了苗族历史的过程,而是在人们的现实生活中具有重要的作用,如在伦理规范和维系社会秩序等方面。苗族古歌中的婚姻伦理与规则既是人们现实生活的反映,同时还是苗族民众的生活理想。苗族古歌在一定程度上是苗族对现实世界的解释,对过去历史的集体记忆,但其作为“活态”口传艺术,最为核心的是在伦理、价值等方面对人们行为规范的影响。     

略论民族声乐教学内容的构成

合理、科学、全面的教学内容是确立、体现和发展民族声乐艺术的重要保证。民族声乐的教学内容应包括各民歌、戏曲、创作歌曲、艺术歌曲、古曲、歌剧等内容,并且各种不同的内容都应在科学发声的基础上体现出教学与演唱的侧重。     

论客家山歌“唱与腔”的传统音乐文化意义——以铜鼓客家山歌为例

客家人在中国广泛分布于大江南北,客家山歌音乐各具有鲜明的传统文化特征.位于赣西北的江西铜鼓客家山歌是由来自粤、闽、赣南等地不同的客家音乐元素与当地原人的音乐元素长期碰撞,经过二三百年时间的磨合,从而形成其特定的传统"唱与腔"的风格特征.音乐中的语言与发声方式、润腔组成了传统"唱与腔"的结构基础,而通过山歌音乐所体现出来的情感与修养、自娱与表演等又共同印证了传统"唱与腔"的特征.     

论新化山歌的传承与艺术特点

新化山歌作为梅山文化中音乐中的一支,它的繁衍和发展具有鲜明的地区特点,历史情况、生存环境、民生状态,特色文化的积淀是它的灵魂和精华,就新化山歌论述这一区域的地域特色,历史渊源、品种、艺术特色及其在梅山文化中的影响。