谈散文理论研究之弱势现象

散文文体研究的缺乏导致了20世纪90年代以来散文理论研究的弱势状态。散文并不是一种严格意 义上的文体概念,它只是在文学实践过程中约定俗成的文类概念。失去了文体特征规范的散文,对其文类特征及 其内部各亚文学样式的研究,应成为眼下散文理论研究的当务之急。     

现代散文文体观念与文体演变

现代散文文体观念一开始就表现出文体上的自觉与成熟,注重散文文体建设;但在其发展过程中,由于散文观念的偏差与文体意识的失落,散文文体发展也面临危机;20世纪80年代以后,散文观念的多元化倾向,散文文体体式呈现出多种多样.中国现代散文文体的演变轨迹不仅清晰可寻,而且体现出古今文学的历史传承与现代性延展的整合性.但就目前研究情况而言,对其进行整体、系统的研究还较为缺乏和粗放.鉴于此,本文从古今文学的传承与演变,散文的模糊混用与清晰划一,散文的坚守与破体,以及散文的审美性与自由性等角度,探讨中国现代散文在百年演变过程中的不同文体观念、文体形态、文体特征和文体精神,在此基础上对中国现代散文史做出新的阐释.     

现代传媒与散文的文体功能辨析

现代散文在其形成和发展的过程 ,倘若没有现代传媒的中介和转化 ,西方散文资源与古代散文传统也无法演变为现代散文。说自己想说的话 ,发表知识分子个人的意见 ,从现代报刊的文化特征来看 ,既是对古代散文“言志”传统的现代诠释 ,也是现代散文重要的文体功能。同时 ,现代散文不可能回避其娱乐功能 ,使现代散文成为市民社会的消闲方式。现代散文发展中所提出的有关“幽默”的理论问题 ,以及现代报刊文体与市民大众的审美情趣的对应关系 ,也是值得研究的一个问题     

文体规范的移位与现代美文——论朱自清散文的诗化价值

朱自清散文的诗化表明了一种与诗歌、小说的跨文体融合,表情达意更趋形象和自由。诗化反映出文类"规范"的移位,写景、叙事发生转化,言说的"片段"化指向开放的结构秩序以及"随便一点"的文体特性,在不同文体元素和表述之间形成功能性调适。这类互动、交汇中的审美融合,是现代抒情文体的共同征候,昭示出文学体验的诗性取向以及散文体式的现代转变。     

2000年度散文研究综述

回顾 2000年的散文研究,一个总的印象是,针对散文这一文体在理论建构方面存在的诸多历史遗憾, 2000年的散文研究无论是理论批评、作家作品解读抑或是以长时段的眼光考察散文现象、散文运行的轨迹,均无可避免地是从“散文文体的美学规范究竟如何”这一基本层面展开追问的,其所得出的一系列结论,既给我们提供了许多有益的启迪,也留下了若干仍需追问的问题。     

现代报刊与现代散文的变革——以《申报·自由谈》为考察中心

现代报刊是现代散文得以广泛传播的载体,并对现代散文的文体和分类产生了明显的影响。古典文学中的散文是作为一种文人化的写作被纳入主流话语之中的,其主要文体如章表、奏议、史论、序记等,其向皇上"进言"的功能在向现代报刊"舆论"功能转变的过程中,文体也在现代报刊的体制中发生了根本的变化,以新闻舆论取代章表奏议,以新闻报道等叙事性新闻文体作为新的媒体文体,之后新闻报道类文体和论说评论类文体合流分化,逐步形成了现代散文的叙事类、杂体类和小品类文体。本文以《申报·自由谈》为例,从现代报刊与现代散文形成发展的关系出发,探讨现代散文的文类意识,并从散文文体的角度进行必要的辨体。     

普通高校非艺术专业开设艺术选修课的实践与思考

艺术教育是对大学生实施素质教育的一个重要组成部分。在高校非艺术专业开设艺术选修课目的在于提高大学生美育素质,是促进大学生全面发展的重要手段。本文围绕艺术选修课现状、如何设置艺术鉴赏课、如何提高课堂教育教学效果等相关问题进行研究和探讨,对于高校艺术选修课的开展有一定借鉴意义。     

论现代散文演进中的创型与繁荣

现代散文从《新青年》的“随感录”发轫后，很快扩散到报刊“副刊”中，几年内就呈现出一种百花争艳的态势，品类繁多，形式多样，到30年代中期出现了史无前例的繁荣。并在整个40年代向着丰富多样的趋向发展，名作蜂起、新人辈出、创型继续、繁荣依旧。     

试论中国现代散文的文体变异

中国现代散文文体无论从概念的确立、理论的发展还是创作实践方面,都经历了一个发展变化的过程。首先,作为一种社会实用性极强的文体,报刊杂志的兴起为它提供了发展的空间;其次,外国散文,尤其是英国随笔,从概念、内在精神和外在体式上为它输入了丰富的营养;再次,散文(小品文)的文体概念在理论界的论争中最终确立起来。散文的两大分支——记叙抒情的“美文”和议论的“杂文”因其不同的文体功能,随着社会、政治形势的变化而呈此消彼长之势。     

中国现代短篇小说文体理论评析

中国现代短篇小说的发展是和短篇小说文体理论的成熟同步进行的,本文探讨了现代作家、理论家对现代短篇小说文体的认识。在短篇小说的界定上,出现了“横截面”“单纯感效”“已成性格”几种理论。以此为基础,现代作家对短篇小说的文体特质、短篇小说与其他文体之关系、短篇小说文体的现代性等问题进行了深入探讨。本文试图对他们的探讨做一系统的整合、分析和总结,以期进一步加深对现代短篇小说文体观的认识。     

艺术学与美学的界限

美学与艺术学不易分开的原因,主要表现在同为对艺术的感性认识这点上。然而,美学是以研究美为目的,以对感觉形象引起精神愉悦为基准,它是依附于欣赏二度艺术创造的层面上。而艺术学理论则要穿越艺术欣赏的层面,深入艺术进行原创性研究。艺术家经验的直觉思维带有审美因素,但美包含于形象创造之中。艺术家的直觉冲动与创造力,始源于对生命和灵魂的触摸,艺术对生命经验的表现,显示了对审美主体经验的遮覆与超越。艺术技法和表现手段是通过形象创造包蕴美,不属于美学范畴。艺术学理论与美学构成以作品欣赏为叠合的交叉关系,而艺术原创性研究则依赖于原初的艺术创造实践。中国古代艺术直观感悟的经验性理论,是原创性理论研究的重要资源。     

论艺术与道德的关系

围绕艺术与道德关系问题的争论大体有两种观点:一是认为艺术与道德内在契合,即所谓"契合论";二是认为艺术与道德毫不相干,即所谓"无涉论".其实,道德在社会生活中无处不在,并以其独特的方式影响和规范着人们的生活,也同样影响和渗透到"美的活动"的艺术领域之中.艺术与道德的会通性、辩证互动性以及美与善的内在契合性是艺术道德概念的合理性基础.     

普通高校非艺术专业艺术教育现状调查与分析

本文运用问卷和访谈方法 ,对当代大学生普遍存在的学习艺术类课程的愿望和要求以及学校开设的艺术类课程进行了调查。认为制约高校艺术教育发展的主要因素是师资缺乏 ,硬件建设及资金投入不足 ,并为此提出了相应的建议     

浅谈柏拉图和亚里士多德文艺理论的区别

柏拉图和亚里士多德虽有师承关系,但因哲学体系不同,形成两种不同的文艺理论倾向。把两位大师的文艺理论加以比较研究,对我们今天的文艺研究很有价值。文章将从三个方面进行阐述并以此来证明文艺理论是通过批判和斗争而发展的,亚里士多德在反对柏拉图的斗争中把文艺理论大大地推进了一步。     

阿本之争:艺术的整合与颠覆

随着现代性获得精准轮廓,机器之眼透视人文脚本,机械复制的浪潮刷新了艺术生产和接受的方式及其功能本身,围绕着这一场域下自律艺术的生存转向,本雅明敏锐地捕捉到技术的启蒙特质并深刻挖掘其背后蕴藏的革命潜力,意图通过艺术政治化实现对法西斯战争美学的批判及资本主义制度的颠覆;阿多诺从文化工业意识形态理论出发,指出机械复制技术完全为资本和交换逻辑所操控。虚假性满足、物化和拜物教的泛滥实现了资本主义自上而下对大众的欺骗与整合。本雅明与阿多诺的理论交锋奠定了其后西方马克思主义文化研究的视域和基点,并揭示出其革命与解放理论深度发展中所面临的困境及挑战。     

艺术的经典化与艺术界

立足于艺术界理论来探讨艺术经典化问题,为这一问题的深入展开提供了新的思考路径和理论资源。确切地说,从艺术界理论所涉及的制度环境、惯例以及作品遴选者这三个方面出发,可以将艺术界在艺术的经典化过程中的重要作用一一揭示出来。其中,制度环境与惯例在一定程度上规定和制约了经典遴选的规则;而作为实际参与经典化过程的作品遴选者,则对作品的发掘、传播及其经典地位的确立,起到了直接或间接的作用。     

在艺术与生命之间——宗白华美学、艺术学讲演稿思想探微

学界研究宗白华美学思想,一般把重心放在他自20世纪30年代发表的一系列阐述中国艺术境界的文章上面,认为这一时期是宗白华的生命美学收获期;至于1920年5月他去德之前的言论,多被理解为一个关注青年时代苦闷的"五四青年"的形象,认为这一时期为宗白华的人生艺术化阶段.这样的研究无疑抓住了宗白华美学思想的核心所在,如中国艺术境界的特征、中西画学的比较等.至于对散步美学的理解,多表层借用宗白华的话:"散步是自由自在、无拘无束的行动,它的弱点是没有计划,没有系统.看重逻辑统一性的人会轻视它,讨厌它,但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做'散步学派',可见散步和逻辑并不是绝对不相容的."而就"散步"和"逻辑"如何在宗白华美学思想中相容,研究却不甚明了.这种不明了对于理解宗白华美学思想体系的宏富全整性可能会造成若干的缺失.这里主要就宗白华美学、艺术学讲演稿中的会意审美、形式自觉等问题进行分析探讨,为理解宗白华美学散步与逻辑的相容做些铺路石的工作.     

艺术的现代性与现代派艺术

本文分析了西方现代派艺术从兴起到发展过程中所存在的弊端 ,并将“现代派艺术”一词与人类现实生活中的现代艺术加以论证和区分 ,倡导艺术创作坚持真、善、美统一的原则 ,指出了对西方现代艺术认识上的误区及我国当代艺术发展的路径与选择。     

本雅明的传统艺术与现代艺术比较研究

在通读本雅明的《德国悲剧的起源》、《机械复制时代的艺术作品》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等著述的基础上，梳理了本雅明两次艺术比较研究的理路，并对寓言与象征、灵韵与震惊等一系列解读传统艺术与现代艺术，甚至后现代艺术的钥匙式的美学范畴进行了勘定。      

互联网与艺术

艺术依托媒体而存在,顺应媒体变革而更新。作为"第四媒体"的互联网为艺术的发展带来了前所未有的机遇,艺术又以自己的创造性探索开发出互联网的潜能。尽管互联网与艺术之间的关系错综复杂,但其联姻最令人瞩目的成果是造就了新兴的互联网艺术。互联网艺术在20世纪末以信息流的形态出现,是以网际协议(IP)标识存在、以数码统一信息、以计算应对互动的艺术,是以在线传播的方式出版、通过提供信息服务来履行社会功能的特殊文化产品。它继承了19世纪以来电信艺术的前卫精神,敞开胸怀拥抱信息科技,伴随着互联网应用的推广而成长,具备促进艺术信息化、全球化、离散化的价值,值得重视与研究。这种研究蕴涵着当代艺术理论推陈出新的契机。