文化哲学与艺术分析──卡西尔的艺术文化观

卡西尔采取康德式的批判方式，建立了他的人类文化学体系，对艺术符号和神话的分析，是其体系的组成部分。在他看来，艺术是构制情感的符号形式，神话是赋予客体的能动形式，艺术只能是动态生命过程的表现，因此，他批判了克罗齐的艺术观和艺术摹仿说。     

符号学阐释:周作人散文小品的语言艺术

一种审美理想的实现,必须通过艺术实践这一中介环节,转化为一种特殊的艺术表现形态,落实到实体性的语言符号信息系统。我们知道,创作者在输出实体性的符号信息的同时,也一并输出了由符号系统所承载的潜信息,因此,由语言文字构成的本文体系既是一系列环环相扣的符号索链,又是一条包含审美理想的情感流程。作为创造者的某种行为形式,无论是叙述风度还是情感体验,在人们的审美知觉中实质上都体现为某种张力样式。而作为客体的审美理想的张力样式一旦纳入主体的审美模式之中,创作者经过内化处理并寻求相应的外现形式,潜隐在创作主体意识深层的审美情感便转化为一种物质的文字符号链。周作人散     

当代诗歌语言空符号价值论

空符号是一个魅力空间。借助当代诗歌文本，针对当代诗歌语言空符号客体性的存在，从实践价值哲学的角度来探讨诗歌语言空符号的价值“关系”，并以实践唯物主义语言观的语言实践结构即“主体——客体”、“主体——主体”的关系范畴解释了语言空符号产生的内部机制。     

符号形式的创造与符号诗学

卡西尔的符号诗学在他的符号形式哲学基础之上把文学界定为符号形式的创造.首先,"文学是符号形式的创造"这一界定是坚持和发展了康德、歌德等德国古典美学的文学艺术思想的必然结晶.其次,"文学是符号形式的创造"这-界定是超越了启蒙现代性而转向审美现代性的一个成果.再次,"文学是符号形式的创造"这一结论是在符号形式创造活动的基础上统一感性与理性、质料与形式、情感表现与符号形式、主观与客观、再现与表现的理论成果.这样就使得符号诗学的文学思想回归到"文学本身",进一步完成德国古典美学对启蒙主义美学的辨证统一,反对了西方传统形而上学的实体本体论、二元对立的思维方法,促进了德国和西方文学思想走向现代.但是,由于卡西尔的符号诗学从根本上忽视了物质生产、精神生产和话语生产相统一的,以物质生产为中心的社会实践,因此仍然是历史唯心主义的,也不可能真正达到文学思想在社会实践中的现实统一.     

新媒体语境下广告符号演绎的主客体关系及功能研究

语境是一种言语发生的环境,包括言语的和非言语的。新媒体语境使广告主客体角色发生了转换,广告主体的态度和演绎逐渐退隐到幕后。广告符号演绎过程的开放性、对话性和深度卷入性,使广告主客体的功能组织发生了演化和变迁。广告客体语境的拓展,为广告客体从被动的客体身份逐渐转变为积极的参与者和书写者创造了可能性,广告符号演绎呈现出主体与客体功能模糊与交叉的泛化趋势。同时,广告的营销功能和传播功能日趋增强。     

浅析中国传统梅花意蕴的嬗变过程

梅作为中华民族传统的名花之一，素以傲雪凌霜，一树独先天下春的高贵品质而倍受人们所喜爱。自古以来，人们在植梅、咏梅、赏梅、画梅的过程中，逐渐形成了一种文化现象——梅文化。在梅文化的形成、发展过程中，我们可以看出梅作为一种客体对象，在人类的发展历史中，先后经历了功能符号、情感符号、象征符号的转变。而这一转变意味着人们对梅花已由用到色，由实到花，逐渐确立了其客体的审美对象。     

符号化语言在日本平面设计中的运用

符号化思维是人类生活最富有代表性的特征,艺术文化是一种特殊的符号创造形式,艺术符号的创造过程是精神与审美文化的提炼过程.日本的招贴设计运用符号化语言形成了独特的风格.符号化语言在日本平面设计作品中主要表现为:写真符号、隐喻符号、怪诞符号、残缺符号、交叠符号、平面符号和字体符号等.     

论审美注意驱动机制在汉英散文文体中的体现

文章首先论述了审美注意的驱动机制 ,进而以中英散文为例解析了审美注意驱动机制在审美客体 (散文文体 )中的表层结构 ,以便揭示文体的另一个层面 ,即审美心理层面。关注文体的审美心理机制将从新的角度揭示文体与诸项双边关系 ,如主体与客体、表现与理解、内容与形式之间的复杂联系 ,有助于人们全面地认识文体     

论艺术创造中的主体功能

艺术就是艺术主体以客观素材为基础，创造表现审美理想的艺术形象的活动。作者以此为基点，从艺术客体发生的心理媒介、艺术客体的审美表现等方面论述了艺术创造主体的功能。     

从文学和书法看东汉后期艺术精神的自觉

作为艺术的两种典型代表形式,文学和书法在东汉后期获得了迅猛发展,由此昭示了艺术精神的逐渐觉醒。这主要表现在两个方面：审美主体方面,主体的自我意识已经逐渐觉醒,并开始自觉进行艺术创作;审美客体方面,已开始注重作品的抒情性和审美性的双重展现。     

语言符号的理据探微

语言符号的理据性是语言的客观存在,它是诠释语言形式意义的重要工具。从语言符号的不同层面以及符号与符号、符号与客体的相互关系的视角来看,语言符号有五类理据:语音理据;形态理据;逻辑理据;语义理据;熟语理据。语言符号的任意性和理据性是相互依存的关系,既有区别又有联系,它们都是语言符号的本质属性。     

浅谈编辑美学风格的形成与培养

浅谈编辑美学风格的形成与培养郭秀芝何谓编辑的美学风格？准确地说，编辑美学风格是指编辑审美能力对象化实现而集中表现在编辑审美客体上的稳定的、富有个性化的审美指向和美学特征的总和。它包含着编辑审美主体所反映出的独具匠心的创造性倾向，也包含着编辑审美客体...     

激情符号学主体问题探讨

格雷马斯符号学长期被视作忽略主体问题的客体符号学。20世纪80年代以来,激情符号学成为以格雷马斯为代表的符号学巴黎学派的主要研究领域之一,与激情现象密切相关的主体问题因而被纳入研究视野。在激情符号学的研究中,格雷马斯使用主体的“符号性存在方式”描写主体在叙事中存在状态的动态变化过程,并进一步界定了激情主体“潜能化”的存在方式。符号性存在实质上是一种关系性存在。行为符号学视野下的符号性存在方式用来描写行动元类型间“在场”的功能关系;激情主体“潜能化”的存在方式则表现了激情主体与“目标映象”之间“缺席”的意向关系。激情主体与“目标映象”都是一种心理实体,二者之间的关系只取决于主体意向性,而与外部现实无关。因此,不同于作为功能载体的行为主体,激情主体本质上是具有前摄意向性和本体感受能力的身体本体。对主体的符号性存在方式以及激情主体“潜能化”存在方式的探讨构成了格雷马斯符号学进入叙事主体研究的独特进路。     

视觉诗艺术符号的三度根据性

以符号学的基本观点 ,对视觉诗艺术符号的生成机制、结构机制和审美属性等进行分析 ,从而提出视觉诗艺术符号的三度根据性。具有三度根据性的艺术符号是由规约化语言的客体加上非规约化语言 (二度根据性语言 )的第二客体构成。这种构成就是以具有绘画感的视觉诗的艺术符号为能指 ,其所指是新的客体。对视觉诗艺术符号进行三度根据性分析的观点能使解码者更好的把握视觉诗的语言机制和形态特征 ,了解诗歌语言的意义内涵 ,欣赏其独特的绘画美和建筑美     

论标志与符号

标志是企业、产品的典型形象，具有现实、社会意义的典型符号。标志的符号功能使标志超越标记的存在而达于社会现实活动及意识形态范围的传达与交流。标志的符号意义揭示了标志对应于社会现实活动及意识形态的深层的价值内涵。标志的符号效应，则从标志表现的显在及潜在层面关系，阐明社会本体的现实活动对标志表现的深化及标志形式不断激活现实活动的反作用，因而标志的符号效应是不断生成的、开放的动态过程     

马克思关于“美的规律”的客观性(下)──对一个老是论误了的问题的驳正

三关于“美的规律”客观性论辨诚然,具有审美属性的“对象”客体其审美价值是在审美关系中表现出来的。但它的表现必然是通过审美的实践。因为美是“对象”客体的“人化”、主体人的本质力量“对象化”的产物．离开“人化”和“对象化”的审美实践,便无从表现。所以,在人类社会产生以前,因为没有作为主体的人的审美实践,也就无所谓“美”,这是无庸置疑的。但从严格意义的唯物辩证法的观点来考察,在人类出现以前的自然界,具有审美属性的自然客体是存在的。如明月、朝阳、清溪、泉流与鲜花等等,这些具有审美属性的自然客体,也有它们…     

数字艺术:主体自由的契机与陷阱

媒介在主体构型中发挥着重要的作用,数字媒介建构了自由交往的主体。数字艺术以数字媒介为载体,其审美主体的存在状态与基于印刷媒介和电子媒介的艺术形式迥然不同。但数字艺术审美主体的自由是以数字符号的非物质性为前提的,数字符号的非物质性既是构成数字艺术审美主体自由的契机也是其陷阱。     

“人看花，花看人”——试论文学写作中主客体的审美关系

在文学创作活动中，主客体是双向逆反建构的关系，在主体走向客体的同时，客体也走向主体。主体走向客体实际上是一种审美的过程，这可以从三个方面去阐释：文学写作首先要求作者有很强的审美感受能力；文学写作活动关注的是客体的审美属性；审美属性使文学写作中的客体带有很强的主观性色彩。     

美的辩证法的终结

美学上的主客体辩证法用以揭示人对现实的审美关系，这种辩证关系表现为，人作为前设的主体与对象作为前设的客体，二者由对立走向统一。本文以西方古典至现代某些主要美学家的思想流变为线索，对美的辩证法的内在发展作了探讨，指出审美主体和美的客体的前设已经脱离了“存在关系”的原始根基，从而导致美的辩证法走向终结。这种追索或许对人们重新思考美的问题有一些参考价值     

发现特殊——美感生成观新探

美感是审美主体发现审美客体“特殊”的情绪、声、光、色、形或运动态势的积极结果。“特殊”要转变为主体的美感需要依赖乏个条件：第一，客体具有审美潜能；第二，主体具有审美潜力；第三，审美主体和客体之间建构起审美关系。所以，发现对象的“特殊”是美感产生的前提，审美关系的建构则是美感得以产生的条件。