生命之舞——宗白华先生论中国艺术的审美灵境

宗白华先生独具慧眼地发现了中国艺术与精深卓绝的中国哲学、中国美学融合无间的关系。他认为中国艺术是线的艺术,通过线的流动表现出骨力、风神气韵,呈现出音乐的意境和舞的韵味,并由此传达出中华民族的宇宙精神、生命意识和审美理想。宗白华将中国艺术的基本精神归结为“生命的舞蹈”     

艺术意境创造过程中虚实相生律的运用

“虚实相生”是中国文艺美学最重要的思想之一,也是中国美学与西方美学相比较而显示的最重要特色之一。在艺术意境创造中,它既是最基本的指导原则,也是最基本的艺术方法。虚实相生的观念根深蒂固地存在于我国的哲学与文化心理之中,因而也被广泛运用于艺术创造实践。无论是建筑,是画,是书,是舞,是乐,还是诗,都离不开这一美学法则。“虚实相生”的美学法则具体运用于艺术创作之中,构成了意境的“象外之象”“韵外之致”,构成了它的“不尽之意”,构成了它的全部审美特征。     

艺术意境创造过程中虚实相生律的运用

虚实相生是中国文艺美学最重要的思想之一,也是中国美学与西方美学相比较而显示的最重要特色之一。在艺术意境创造中,它既是最基本的指导原则,也是最基本的艺术方法。虚实相生的观念根深蒂固地存在于我国的哲学与文化心理之中,因而也被广泛运用于艺术创造实践。无论是建筑,是画,是书,是舞,是乐,还是诗,都离不开这一美学法则。虚实相生的美学法则具体运用于艺术创作之中,构成了意境的象外之象韵外之致,构成了它的不尽之意,构成了它的全部审美特征。     

虚实相生与意境的形成

中国古代诗学中“有”和“无”的辩证关系是“虚实相生”产生的哲学基础。“虚实相生”突破艺术的物质手段对于丰富复杂的生活的表现的局限 ,有形空间蕴涵无限的追求。意境的形成是诸种艺术因素虚实相生的结果。     

论古代诗歌意境创造中模糊艺术的表现手法

意境的模糊表现方法主要是人们常说的“情景交融”“形神兼备”“虚实相生”等。从古至今，人们谈意境必然和这些联系在一起。这些方法是创造意境的主要方法已属定论，可人们虽对此做了大量的论述，却鲜有人抓住这些方法的实质。对这些方法创造、引发出的虚境问题，进行具体论析和说明，可以让我们更加了解古代诗歌的意境之美。     

论古典戏曲的“意境”——兼谈古代戏曲与古代小说及其诗歌的区别

以"写意"为其根本特征的古典戏曲,追求意境,是其创作的核心与宗旨。古典戏曲意境的创造是"情、景、事"三者的交融统一,并通过自然明白的表达和表演,在有限的境中表现无尽的意。它是抒情与叙事结合的综合艺术,提出"情中出景,景复含情"的创作原则。它是再现与表现结合的艺术,创造出"化实为虚,虚实相生"的美学原则,利用象征、夸张、虚拟等艺术方法写境,造境,创造形象,并追求"象外之意",营造出意犹未尽的戏曲意境。从而形成与西方写实戏剧不同的东方戏剧艺术的特色,跻身于世界三大古戏。     

试论中国古典园林意境的生成

中国古典园林是在自然山水诗画审美理想指导下形成的实用与审美完美结合的典范,体现着与诗画同源的意境追求审美取向。本文试从人、建筑物与自然山水各自所代表的情景因素及虚实关系,来探讨园林意境生成的特征。     

浅论舞蹈中的意境美

舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一起而形成的一种艺术境界。对舞蹈艺术来说,意境美的创造是其审美追求的一种境界,是舞蹈的灵魂。意境不仅对主题起到深化的作用,而且还会调动起观众的想象力,使观众有身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,才能称之为艺术品并被观众所接受和喜爱。     

自然作为中国古代艺术创作的理想和批评的标准

在中国古代 ,自然作为艺术创作的理想和批评的标准虽然得到较为普遍的承认 ,但由于各艺术门类和文学中各文体所受的文化形态影响的不同 ,它们对自然的认同程度也各不相同。在中国古代社会 ,由于缺乏严格意义上的宗教信仰 ,各主要文化形态为了消除各自的文化价值和理想设定的人为性 ,都求助于自然。但由于文化理想和价值设定的不同 ,各文化形态赋予自然的实质性内涵并不完全相同 ,自然在各文化形态中的地位也各不相同     

试论中国的彩陶艺术

中国彩陶艺术 ,是中国土地上远古人类在艰苦的斗争中创造出的具有实用和审美双重价值的原始艺术文化 ,它为我们整个民族艺术的形成和发展开辟了历史的先河 ,与中国工艺美术的发展和中国的绘画观念有着深刻的渊源关系 ,并产生了广泛的影响。因此 ,从艺术理论研究的角度看 ,深入探讨中国彩陶的艺术价值是很有必要的。本文从这一点切入 ,对中国彩陶艺术价值的整体性 ,不可替代性以及对中国工艺美术和中国绘画的影响进行理论探讨 ,以引起艺术理论界对这一问题的重视     

论艺术教育的特点

艺术品是在意象构成中包含着情、意内容。艺术教育以艺术品为媒介来进行 ,就要使受教者通过形式的观照来把握情意。从情的方面来说 ,使受教者学会通过情感的宣泄达到净化 ;从意的方面看 ,要感悟意味和进行理解。它在情感的兴发状态中使受教者获得教益 ,这是其功利性 ;它培养受教者一种审美境界和道德境界 ,这是它的超越性。作为一种教育形式 ,它离不开施教者的引导 ;从艺术教育的特殊性来看 ,它又具有自由性     

热贡艺术特征论

热贡艺术在继承藏传佛教文化传统的基础上 ,不仅吸收融合印度、尼泊尔、克什米尔造像艺术的特长 ,同时也受到汉文化及西夏文化的影响 ,进而形成了独自的艺术特征 ,在很大程度上丰富了藏传佛教绘画艺术的内涵。     

《孙子兵法》中的理想主义成分及其对中国梦的启示

《孙子兵法》是杰出的现实主义军事著作，其中也饱含着诸多理想主义的成分。其具体内容包括：“保国安民”的远大政治理想、“全胜易胜”的战略理想境界、“上下同欲”的理想治军模式、“五德兼备”的完美将帅素养等。同时，孙子将他的理想主义建立在客观现实的基础之上，强调“仁义与诡诈的结合”“全胜与破胜的结合”“教化与法制的结合”“完美与理性的结合”等。此种理想与现实有机结合的思维方法和思想方法，不仅在中国历史上产生了深远的影响，而且对当今“中国梦”的实现也有着深刻的借鉴价值。     

当代中国漆画艺术研究

从二三十年前,漆画正式确立为一个独立的画种。它在每个阶段都呈现出不同的崭新面貌。以当代中国漆画艺术的发展现状作为主要的研究对象,指出中国漆画艺术的民族特色和当代的发展趋势,历届全国美展有关漆画作品的创作情况和发展方向,以及如何在传统的基础上进行创新,如何利用多种新的媒介材料进行艺术创作,作品如何反映当代价值,如何丰富漆画的艺术表现语言和作品的精神内涵。     

朱志荣中国艺术美学研究论略

朱志荣的中国艺术美学研究立足于古代艺术和文明遗存,综合吸取考古学、人类学和艺术史的研究成果,以实证研究直接考察和分析器物的造型、纹饰和风格等,提炼出中国古代审美意识的基本特征。他重视从审美意识的起源出发,认为艺术中审美的思维方式是从混沌的思维整体中逐步独立出来的。同时,他注重中国艺术理论体系的建构,以艺术的＂主体心态＂为中心,他将传统艺术理论串连成一个完整自足的体系,为中西方理论的对话提供了条件,并进一步阐释了传统艺术当代生存的方式与状态。     

浅谈中国民歌艺术

中国是一个具有五千多年文明历史的东方古国,古老的文化土壤哺育着勤劳而智慧的五十六个民族。丰富多彩的民族音乐犹如绚丽的百花,竞相开放。 作为民族音乐重要组成部分的民歌同其他文化一样,在人们的生活劳动中产生。它是人民表现自已思想感情、意志和愿望的一种艺术形式,是人民生活中最亲密的伴侣。我国古代的《邪许歌》是我国最     

论中国先锋艺术的创作策略

中国先锋艺术的颠覆性很强,它们颠覆一些传统的观念,颠覆艺术与自然之间的差异观、历史唯物主义和消费唯物主义不能融合的对立观等。中国先锋艺术还擅长用“可商标性”的创作策略,以简洁、易辨识的类似形象不断地重复,提高艺术形象的可识别性,来推广和宣传自己的作品。先锋艺术家们还通过反讽的策略,展现不同社会空间的过快融合所带来的矛盾效果,记录那些抽离了语义内容的语言危机,以反讽和掏空“语言和话语意义”的艺术形式,让人们重新思考语言的存在价值。     

浅析中国书法艺术的版面设计

通过对书法艺术中版面设计的探讨．揭示了版面设计与书法艺术之间的关系。版面设计在书法艺术中所构成美的法则,其艺术性主要体现在书法的整体设计及形式感：包括构成元素、虚实与对比、对称与平衡、节奏与韵律等。说明版面设计对书法艺术的发展具有重要的作用。