“观”影六年——简析2009-2014年中国电影产业发展现状

经过六年的努力,中国电影产业发展势头良好,票房、银幕、影院数量及观影人次持续增长,国产影片质量有所提高,占据国内市场主阵地,中小成本制作影片更具本土市场竞争力,中国电影市场影响力不断扩大。如何提高影片文化内涵,以质取胜,吸引更多观众,规范国内电影市场秩序,是中国电影产业发展中亟待解决的难题。     

“票房过亿”与中国电影产业发展新空间

在2011年,中国电影创造了130多亿的票房新高,并在电影生产数量、银幕数量、票房总量、综合收入总量、观众人次、国产电影市场份额等各个方面都显示出蓬勃的发展态势。面对新的态势,我们一方面应抓住机遇,促使电影的产业化改革进一步深入。另一方面应正视我国电影市场在蓬勃发展趋势下存在的问题:包括大片赔钱、单片票房锐减、营销档期冲突、国产影片在海外市场成绩低迷、票价过高、院线差异不足,影片对影院市场的过度依赖等。中国电影产业的发展还有很多新的空间亟待开拓。     

网络让《阿凡达》红遍全球

2009年，美国好莱坞在一片萧条中缓慢发展，但是《阿凡达》的出现让整个国际电影市场沸腾起来。2009年12月18日，影片在北美上映，首日票房就达到了2700万美元，达到《泰坦尼克号》当年首映一周的票房总和。     

当下国产主旋律电影的创新性探索

随着我国电影政策的进一步放开和市场产业化进程的加快,国产主旋律影片借鉴了商业化电影成功的实践运作模式,尤其是整合市场营销中,不仅带领国产电影走出了"叫好不叫座"的窘境,陆续占领国内电影市场以及票房份额。本文通过对国产主旋律影片的创新性、成功典范以及与商业化结合的营销道路进行探索。     

从《美人鱼》看周星驰的进退之道与导演创作

周星驰导演的《美人鱼》创造了史无前例的票房神话,但其之于华语电影更重要的意义在于,一方面是影片以退为进,通过对周星驰经典电影风格的重塑和表现,夯实了观众层面对演员周星驰向导演周星驰"转型"的接受,另一方面是影片在糅合童话和爱情故事的商业片模式中表现环保主题,题材具有开创性和前瞻性,并使得这部电影成为近年来研究周星驰导演创作的一部重要作品。     

“高票房”与“低口碑”：中国电影大片悖论现象解析

"高票房"与"低口碑"的悖论是当下电影大片产业链上的一种现象.从2002年的<英雄>到2009年的<赤壁(下)>,被冠以"国产大片"的这些电影无不经历了"炒作宣传-票房飘红-观众诟病"这样一个流程.解决这一问题的根本在于从中国电影大片自身出发,探索其瓶颈所在.文章从影像和叙事的关系、情节建构和人物性格的塑造、电脑特效和人文精神的缺乏三个方面阐述了产生这一问题的原因.     

调适与拓新：国产主旋律电影转型发展的历史审视（1987—2022年）

主旋律电影自1987年正式提出之后, 得到了党和政府的大力倡导和扶持,继而在电影工作者的勤勉创作中迎来了一个发展热潮期，并形成了革命历史题材影片、领袖（伟人传记影片、英模影片三类典型范式。20世纪90年代中期以后，主旋律电影的社会影响和票房营收都呈现明显的衰减迹象。面对日益凸显的生存困境，主旋律电影在负重前行中开启了求新谋变的转型发展历程。2010年以来，主旋律电影积极进行创作上的自我调适和拓新，不断推出集思想性、艺术性、观赏性于一体的精品力作，赢得观众，占稳市场，进而在口碑和票房的“双赢”中，走上了高质量发展的历史新阶段。     

"游牧"文化的凯旋——论中小电影的后现代性

2006年,一部<疯狂的石头>在国产电影的湖水中激起了层层涟漪,并由此催生了一系列小成本电影.2009年,一部<疯狂的赛车>再次引起了广泛的关注.众所周知,一部影片的成功是多重因素合舷力的结果.由于两部影片出自同一位导演之手,它们无论是内容还是形式都具有不同程度的相似之处.因此本文试图从影片文本出发,通过对电影故事中的狂欢精神、电影语言的借鉴手法的分析,探究影片在游牧文化的时代背景下,展示出的独特魅力,并揭示出中小成本电影在后现代语境下多元共生的格局.     

图说万象

补——在票房不断创新高的国内电影市场，“看电影”正逐渐演变成“看明星”。影片再烂，只要是明星大腕主演，就有观众涌入影院。一边是不断追涨的明星巨额片酬，一边是屡屡出现的高票房“烂片”。     

新世纪：中国电影的阵痛与尴尬

中国电影１９４９年以来发展历程十分曲折,起起伏伏,年产量有高峰期的１４８部（１９９４年）,也有低谷时的不到１０部（文革期间）。但中国百姓对电影的热情从来就没有丧失过。２０世纪９０年代中期以后,中国电影在进口影片,主要是好莱坞大片的冲击下,突然变得没人搭理了,产量稳定萎缩。１９９８年,加上尚未完成的影片,中国大陆只生产了３７部电影。中国电影怎么了？于是针对现状,产生了两种观点：一是进口大片展开竞争,拉回观众,做到“以优秀的作品鼓舞人。”二是与国外、港台合作,拍出有国际影响的影片,振兴中国电影。我认…     

韩国电影的本土身份建构及其对中国的启示

韩国电影在借鉴好莱坞商业类影片经验的同时,注重在电影中进行本土身份的建构,用本民族的人物和情感重述西方题材和改写西方故事,在本民族的政治事件和历史故事中彰显现代价值观,以本民族的审美趣味消解西方影像中情色与暴力的极端显现,藉此获得了本土票房和海外票房的双赢。韩国电影这种"洋"为"韩"用的做法,对中国电影本土身份的建构具有启示意义。中国电影既要加强现实观照、丰富现代影像,又要甄选彰显共同价值的历史事件作为电影素材,借鉴好莱坞电影的叙事策略来讲述中国自己的故事,从中国优秀的传统文化中吸取养分,一方面营造有中国特色的电影审美意境,另一方面在人性的层面上达成东西方的共识,在唤起观众中国文化自信的同时,制造具有"中国身份"和民族文化标识的观影效果,以赢得世界观众的认可。     

困境、转型、突围:2020年中国电影产业发展研究

年终岁末,2020年注定是不平凡的一年。受新型冠状病毒肺炎影响,中国电影产业稳步前进的发展态势被踩下了急刹车,其在突发公共卫生事件下正面临着史无前例的困境。截至2020年末,中国电影内地电影票房勉强突破180亿元人民币,尚不及2019年票房总收入的三成。从困境与掣肘、转型与转机、反思与突围三个维度梳理与分析2020年中国电影产业的发展整体情况,可看出在此年间我国电影产业先后经历了产量骤减、投拍受限、影片撤档等种种大考,但与此同时也呈现着"由线下影院转向线上平台"的影片放映新趋势以及"由个体陈述深入家国叙事"的影片创作新风格。探究2020年中国电影产业的转型与突围,将为未来我国电影产业的正向发展提供更深远的致思路径。     

贺岁经济学

2002年12月,内地电影贺岁档呱呱落地。从那时起,中国电影市场像更换了发动机的超级跑车一样,以每年超过30%的幅度狂飙。9年间,贺岁档贡献了16部票房过亿的电影,这些影片的总票房超过40亿。这些数字,给所有的投资者打了鸡血,大量热钱涌入贺岁档。贺岁的概念虽然由电影而起,却并非由电影专享。贺岁相声、贺岁话剧、堂会等也在贺岁片之后     

进口影片、内容强度与电影票房——以进口美国影片为例

选取2006—2020年在国内上映的票房500万元以上的进口美国影片为样本,收集电影票房、内容强度评分、电影获奖情况、网络评分、上映档期及类型等数据,通过构建多元线性回归模型,在控制电影获奖情况、上映档期等变量后研究电影内容强度对电影票房的影响。研究结果表明：暴力内容对票房具有拉动作用,色情和不雅词汇内容对票房有阻碍作用;演员历史票房表现、影片质量、网络电影评分及动作片电影类型对票房具有显著正向影响,而上映档期对票房影响不明显。据此,应把好电影进口关,确保进口电影质量;深耕电影内容,拍摄大众欢迎的电影,形成自有IP;关注电影口碑,创新电影营销模式;顺应市场需求,增加热门类型电影供给。     

新世纪中国电影中的启蒙话语

新世纪以来,在中国经济汇入全球化激流的大背景下,随着电影产业化改革的深入,对票房经济的专注在某种程度上掩盖了对启蒙话语的理论分析。基于此,从异质空间中的文化反思、历史事件中的艺术揭密两个方面梳理启蒙话语在影片中的存在形态,指出此类影片票房不济、表达不清的原因,提出以感性启蒙吸引电影观众、以自启蒙抵御被启蒙,同时以"对话共享"而非"独语垄断"的文化立场参与影片价值观的表达,为中国电影文化"站起来""走出去"提供借鉴。     

论迪士尼动画对民间文学的继承与创新

迪士尼的动画电影在全世界拥有众多的观众,其中一个重要的原因是迪士尼在影片题材上大量借鉴了世界各民族的民间文学元素。迪士尼电影作品在对民间文学的改编中,主要以塑造具有激情与灵性的人物为核心手段,所以在每一部高口碑、高票房的动画电影中都会有一个极富影响力的人物形象。复杂与丰满的情节也是其对民间故事改编的主要着力点;当然,对美国的文化内涵表达也是其改编民间文学的重要依据之一。     

电影观众心理初探

中国许多影片缺乏市场竞争力,原因之一是长期忽视了对电影观众心理的研究。现代电影的重心已明显地从电影文本转向电影观众本身,这就是“观众论”,其研究重点是观众对电影的期待心理和结构。在经济规律支配影片发行市场的今天,应当重视电影观众的研究,探讨电影观众的内涵、层次,探讨电影观众的多种心理和观众心理对电影发展的美学意义。     

论农村电影惠民工程中的影片供给问题

2012年我国农村电影的公益与商业影片的产量供给及院线的场次订购都保持着持续增长的态势,但仔细分析就会发现,在实施农村电影惠民工程中,还存在着影片供给与观影需求之间的矛盾。农村观众对战争片、武打片、喜剧片、戏曲片及科教片等种类有着明显的兴趣偏好,因为这些片种在受众观念、聚集效应、情感共鸣等方面正好切合了他们的观影需求,但恰是这类影片的供给还跟不上,不能满足农村观众的需求。要提高农村电影惠民工程的服务质量,必须高度重视影片供给的关键环节。     

从传播学视角分析中小成本电影的成功原因

2011年年底,一部投资仅890万元的电影《失恋33天》,三周票房就达3.3亿元。2012年年底,投资仅3 000万元成本的电影《泰囧》一路飙升,竟突破11亿元票房大关。诸多中小成本电影的高票房收入成为了学界关注的热点。本文以此为研究对象,试以传播学理论为研究视角,从受众、故事本身以及营销模式等三个方面对中小成本电影高票房现象进行探析,得出满足受众心理和情感需求是基础,故事本身是根本,而综合运用多种营销模式是这些中小成本电影成功的助推手。     

电影新闻的炒作性研究

电影产业的蓬勃发展使得电影必须依靠宣传来吸引人们的眼球并获得好的票房效益。现在大量事实和案例的基础上分析电影的炒作性,并在分析电影炒作性危害的基础上提出电影宣传炒作中必须注意的事项。