遗落的明珠——浅谈岑参山水写景诗的艺术价值

唐代诗人岑参以边塞诗闻名于中国古代诗坛,同时他的山水写景诗写得也毫不逊色,取得了极高的艺术成就,特别是其清淡、清新、清旷、清丽的"四清"并行的艺术风格尤为突出。由于历史和个人原因,岑参的山水写景诗历来鲜为人知,但这并不能否定其特有的艺术价值。     

海瑞诗歌的写景艺术

海瑞诗歌的写景艺术的主要特点是：意境的营造、借景抒情、化用手法的运用和精炼生动的语言。这四个方面打开了一扇了解海瑞诗文的窗口。     

从“唐人自选诗“看唐诗审美观念之嬗变

:本文以“唐人自选诗”为例 ,从四个方面分析了唐人诗歌审美观念的变化过程 ,指出这一过程的关键为中唐 ,晚唐诗歌审美观念更大程度上是对中唐诗歌审美观念的继承和发展。     

试论范成大的写景抒怀诗

人们对范成大的写景抒怀诗历来较少注意，是范诗研究的一个薄弱环节。其实，他的写景抒怀诗内容很丰富，形式也灵活。既有对园林美景、名花佳木的细腻描写；也有对名山大川、奇峰险道的大笔挥洒；还有对田野景色、乡村习俗的深情歌唱以及时沦陷河山的缅怀等等。诗歌造境清隽，寄怀深远，蕴含着很高的审美价值。     

试析陶渊明与谢灵运写景诗的差异性

陶渊明与谢灵运均是在自己仕途不畅的情况下将情感转向山水田园。但是他们对政治的不同态度、对自身价值的不同认知使二人在写景诗的创作上显示出较大差异：诗人＂徘徊＂心态在写景诗中有着不同体现,贫士文人与富贵文人不同的身世背景使诗歌主题创作存在差异,在写景诗运用的表现手法上也存在差异性。     

论唐人传奇的虚构艺术

本文介绍了唐人传奇虚构艺术的特点 ,以丰富的例证和材料 ,说明唐人传奇虚构艺术伴随以幻想、借助于宗教等特征。     

范崇简纪游写景诗研究

范崇简是范氏十三代诗文世家中期最有成就的诗人.综观其全集,描写山川景致、旅途感触的写景纪游诗占了所有诗歌的1/3,其纪游写景诗融山水之情于人生之旅,寓禅佛理思于山水之境,含清新画意于自然诗风,有着丰富的内涵和颇高的艺术价值.对其纪游写景诗的研究,是了解诗人全部创作风貌的重要密钥.     

机颖清妙 性灵微至——论袁枚的写景诗

袁枚的诗集中包含大量的写景诗，这些诗歌语言浅易、形式多样，融画意才情为一体，深深烙刻着他的“性灵说”的印痕。具有非凡的艺术感染力。本文分别从意象的“灵”与“动”两个方面来分析袁枚的写景诗．旨在展示袁枚写景诗的灵动之趣。     

机颖清妙性灵微至——论袁枚的写景诗

袁枚的诗集中包含大量的写景诗,这些诗歌语言浅易、形式多样,融画意才情为一体,深深烙刻着他的性灵说的印痕,具有非凡的艺术感染力。本文分别从意象的灵与动两个方面来分析袁枚的写景诗,旨在展示袁枚写景诗的灵动之趣。     

略论唐人小说之史才、诗笔与议论

赵彦卫言唐人小说"文备众体,可见史才、诗笔、议论",论者多沿引袭用,但对其具体所指则又往往语焉不详或各执一词。其实,史才应是对唐人小说叙事建构艺术的概括,诗笔应是对唐人小说诗意化抒情特征的概括,而议论则是作者根据小说人物或情节而引发的关于伦理道德、社会人生等的理性思索。     

陈叔宝文学集团写景诗中的愉悦与伤感

陈叔宝文学集团创作了大量的写景诗,主要包括宫廷游宴的写景诗、描写庭院和寺院的写景诗,还包括山水诗和描写城市风光的写景诗。在这些诗作中,除了在描写庭院、寺院等写景诗中夹带着普遍的伤感之外,其他则多表现为一种赏玩的态度、愉悦的情绪。这两种相反的情感取向集中反映了这一文学集团对美的极端珍视和冷静之后的深沉的悲哀。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

吴冠中的绘画艺术

文章梳理吴冠中先生绘画艺术的成就,剖析他理论创新、艺术思维和艺术语言的文化内涵,尝试分析他运用中西不同手法在绘画中表现的形式美、“油画民族化”、“中国画现代化”和“风筝不断线”艺术理论的内涵及吴冠中先生绘画中传递给我们的中国传统文化的人文精神和博大精深的哲学思想。     

从东南诗学传承到传统文化普及——以沈祖棻《唐人七绝诗浅释》成书为例

从《七绝诗论》到《唐人七绝诗浅释》,沈祖棻在师承胡小石、传承东南诗学传统的同时,走出了自己的学术道路。她重视内容与形式,在传统学风与现代规范之间相互取鉴。当受众从课堂的学生转化为社会读者,她将视听体验最大限度地通过文字进行传播。她秉承着自觉的文化传承意识,在近半个世纪的教学研究生涯中,撰写出各具特色的教案与书稿,终将之转化为经典的文化普及读物。这既是其个人的学术进益与价值实现,也是从学术传承到文化普及的经典案例,更是一代东南学人孜孜以求兼具传承与普世意义的写照。     

从阿利卡的艺术道路看写实绘画的魅力

从现代画家阿维格多·阿里卡绘画艺术发展的道路以及艺术作品的剖析可以看出 ,在艺术多元化的今天 ,写实主义绘画的意义在不同时期、不同画家身上有各自的诠释。艺术创作只要是源于生活 ,表达出真情实感 ,风格本身就没有过时与否之说 ,并且一定会有它自身的价值和魅力     

论卢挚散曲的写景艺术风格

卢挚的散曲历来被人们评之以"妩媚",我们还可以在妩媚之中体会到清淡、清丽等风韵,而在他咏史怀古之作的写景中,则又别是一种神貌.这就使得多种风格相互交融渗透,显得仪态万方.     

《西厢记·长亭送别》的写景艺术

《西厢记·长亭送别》是一首情真意切的诗,一支动人心弦的歌,一幅景色清丽的画。“长亭送别”紧接第二折,写莺莺、红娘、老夫人等来到十里长亭为“上朝取应”的张生饯行送别,作者以暮秋景物为人物活动的环境,渲染出一派萧瑟凄冷的气氛,把男女主人公的离愁别绪烘托得格外浓郁。作者借景造境,由境生情,融情于景,情境相生。通过为女主人公谱写的一支支细腻传神、清丽华美的曲词,让她吟咏出内心颤动着的那种复杂的感情旋律,倾吐出与心上人惜别的那份依恋、幽怨、担忧和祝愿,展示出她珍重爱情,向往美好生活的青春追求。     

伍蠡甫先生的绘画艺术

本文意在探讨伍蠡甫先生的绘画艺术以及西方美学、中国画论对其画风的影响。伍先生的绘画大约可分为三个时期,第一时期为20年代初至30年代末。这是他认真学习传统技法,研究中国画论,打基础的时期,其画偏重传统风格。第二时期自40年代初至"文革"时期,其绘画及绘画理论偏重于革新一路。他将西方美学与中国画论,东西方民族审美差异作比较,欲寻找拯救古老中国山水画的良方而倡导将现代事物搬进山水画。第三时期为改革开放至90年代初,他对前一时期的绘画作了反思。追求线条的拙朴简古,意境的静穆幽深之艺术境界。     

唐人精怪小说中的谐隐艺术

唐人精怪小说中精怪幻化成的人形以及人世界以其非理性的构思、谐隐的艺术手法,将读者引入某种独特的情感世界,从而重新获得了对人类以及存在的世界的省视与思考,并感到一种奇特的愉悦满足。在唐人精怪小说文本里,精怪原形往往是通常性的物件,作者对其进行模拟描写甚至有意地表现精怪原形与幻化之物的荒诞背谬,形成独特的谐隐艺术,实际上表达了唐人情感的审美观以及文学创作的奇趣,并实现劝诫的文学功用。     

唐人绝句的空间描写

在各种诗歌体裁中 ,绝句对于表现空间最为擅长。唐人绝句常借助于空间描写来抒发情感 ,创造意境 ,使得诗情与画意相得益彰 ,取得了绘画所难以取得的艺术效果。这既和绝句诗人们成功地借鉴、运用诸如透视、水墨渲染等绘画艺术的技法有关 ,也和他们最大限度地利用、发挥诗歌语言的启示性有关。