谈《顿河故事》的创作特色

肖洛霍夫是一位具有世界影响的苏联作家。他的作品以反映苏联顿河地区哥萨克的生活著称。其中被誉为顿河史诗的《静静的顿河》和《被开垦的处女地》先后获得斯大林奖金(1941)和列宁奖金(1960)。 1965年,瑞典皇家学院授予肖洛霍夫诺贝尔奖金,“借以赞赏他在描写俄国人民生活各历史阶段的顿河史诗中所表现的”独特的艺术风格和艺术个性。肖洛霍夫整个创作的艺术风格和个性,其内涵是非常丰富复杂的。本文仅就他的中短篇小说集《顿河故事》来谈谈他早期创作的若干特色。     

简论肖洛霍夫的《一个人的遭遇》

苏联著名作家肖洛霍夫在1956年创作的短篇小说《一个人的遭遇》,虽然篇幅不大,但却是他后期创作中的最重要的作品。小说在1957年发表之后,在苏联引起不小的轰动,当年即被改编成电影。影片在1959年莫斯科国际电影节获得“金质大奖”。这篇作品对当代苏联战争题材小说的发展,也产生了相当广泛和深刻的影响。     

顿河草原的鲜花——评肖洛霍夫的《顿河故事》

米·亚·肖洛霍夫(1905—1984)是继高尔基之后苏联最有声望的艺术大师,在世界文坛上是一位非同凡响的当代苏联文学巨匠。一提到肖洛霍夫,人们就会联想到他的宏篇巨著《静静的顿河》、《被开垦的处女地》和短篇名作《一个人的遭遇》等,而他早期的短篇小说集《顿河故事》却鲜为人知。虽说《顿河故事》(1923—1926)是作家创作初期的试笔之作,然而,这些短篇小说使作家在文学生涯的起步中初露才华,并成为他一生创作的重要成果之一。 1965年,肖洛霍夫荣获诺贝尔奖金的证书上写着:“借以赞赏他在描写俄国人民各     

《静静的顿河》的主题层次与葛利高里的悲剧性质

“表现人的魅力”的主题与葛利高里的人性美一九五七年《人的命运》发表之后,肖洛霍夫在接受记者采访时说:“对于作家说来,他首先需要的是把人的心灵的运动表达出来。我在葛利高里·麦列霍夫的身上就想表现出这种魅力,但是没有完全成功。或许,我在描写为祖国而战的人们的长篇小说中,能够作到这一点。”苏联肖洛霍夫研究家康·普里玛对这番谈话作了这样的评价:“肖洛霍夫做了说明,他坚定地声称有些文艺学家和批评家不了解他在《静静的顿河》中的艺术构思,他希望通过葛利高里·麦列霍夫的形象向世界说明‘关于人的魅力’。肖洛霍夫的这次谈话对文艺学后来的发展产生了良好的影响,为许多艺术语言大师们开创了新的天地。不久,文艺学家们的新的巨著和辉煌的研究成果便出现了——维·别捷林的《肖洛霍夫的人道主义》(以下     

浅论肖洛霍夫创作特色

无论进行怎样的排列组合,不久前逝世的苏联作家肖洛霍夫都应该名列二十世纪世界最杰出的作家之之中。很少作家能象他一样,既得到五枚列宁勋章,同时又得到诺贝尔文学奖。和他的荣誉成正比,肖洛霍夫留下的文学遗产也异常丰富。当今,研究肖洛霍夫在一些国家已经成了一门专门性的学问。因此,认真研究肖洛霍夫的文学遗严,对他     

论鲁迅以写“沉默的国民的魂灵”为中心的悲剧创作

亚理斯多德指出最完美的古希腊悲剧“都取材于少数家族的故事”,车尔尼雪夫斯基说十九世纪俄罗斯悲剧创作的独特光芒之一就在于对“人生中可怕的事物”的描绘,因此,悲剧创作对生活的独到“发现”和审美概括,是跟悲剧创作独特的描写对象紧紧联系在一起的。这是进一步深入认识鲁迅以写“沉默的国民的魂灵”为中心的悲剧创作的一个重要突破口。首先,鲁迅悲剧创作的冲动,即他对辛亥革命前后中国社会生活的独特的感情把握,是植根于他对国民灵魂的“死相”的触模中。在《呐喊自序》中,他回顾了自己在东京、辛亥革命前后,五四时期,这同一感受的痛苦性和长期性。在东京时期,他就感受到。独有叫喊于生人中,而生人毫无反应,既非赞同,也无反对,如置身毫无边际的荒原,无可措手足的了,这是怎样的悲哀呵,我于是以我所感到者为     

论葛利高里形象的悲剧美

葛利高里·麦列霍夫是前苏联作家肖洛霍夫长篇小说《静静的顿河》的主人公。他既不是一个完美无瑕的天使,也不是一个十恶不赦的恶魔。在他充满矛盾冲突的性格中,葛利高里这个悲剧形象实现了他的审美价值以及独特的悲剧美感。     

从格利高里到日瓦戈——《静静的顿河》和《日瓦戈医生》主人公之比较

走进苏联现代文学的长廊,璨若星辰的苏联作家让人目不暇接,有两位作家尤其引起人们的留恋和凝注,这就是肖洛霍失和帕斯捷尔纳克。也许任何一位真正的艺术家命中注定他的一生只能是“苦闷的象征”,对理想的执著追求而现实的层峦迭嶂决定了他的个人经历必然要走一条曲折坎坷的道路。肖洛霍夫和帕斯捷尔纳克与他们的许多同行一样,他们各自的人生经历及其作品的命运都无可幸免的经历了一个山重水复的过程。许多年来,苏联国内对他们作品的争议及创作意识的评价是这样的尖锐而严峻,《静静的顿河》第三部是在斯大林的亲自干预下才得以出版,而帕斯捷尔纳克苦心     

让历史进入美的王国——《屈原》创作论

郭沫若是我国现代史剧创作的一代矫岳,他从“五四”诗创作爆发期开始史剧创作,到抗日战争时期接着出现了史剧创作爆发期,这一时期他写的历史悲剧代表了他艺术发展的最高阶段,而历史悲剧《屈原》则是他艺术发展最高阶段的冠冕。     

《红楼梦》的文化命义

曹雪芹创作《红楼梦》体现了他重要的重情尚真的“情教”思想,他的创作重点在众女儿身上,寄托了他的情教理想。同时作者自己又封号“绛洞花主”,认为自己是护花王子,呵护体贴着青春女儿们花朵般的生命。可到头来“干红一哭,万艳同悲”,所有花朵都凋零了,进了葬花冢,给人感觉即使这部作品是悲剧,也是富合美的悲剧,是饱含情的悲剧,是令人惋惜的女儿们的悲剧。《红楼梦》不仅仅是一部爱情悲剧,而且是一部批判现实主义的社会悲剧,更是一部提倡情教文化的杰作。     

试论李健吾的悲剧艺术

学术界论及李健吾的戏剧,大都以为他的主要成就在喜剧创作,而对他的众多的悲剧常常没有给予足够的重视和应有的评价。王瑶先生认为,李健吾“产量很多,写得也多是长剧,但更擅于写轻松性质的喜剧”。波拉德也认为“除《母亲的梦》,这一回忆性的悲剧之外,李健吾最好的剧作都是喜剧”。我以为这些看法虽然有一定的根据,却还不够全面。李健吾是以其悲剧创作步上剧坛的,一生创作了大量的悲剧,可以说悲剧是他反映生活的最主要的艺术形式。而且,他以深厚的生活基础、丰富的外国文学修养、以及对戏剧的独特见解,推出的一幕幕风格别致的悲剧,是三十年代剧坛上别开生面的花朵,有它不可忽视的价值和意义。     

曹禺与奥尼尔——悲剧创作主题、冲突与形象之比较

在曹禺与外国戏剧家丰富深刻的联系中,奥尼尔是值得重视的。时过五十年之后,曹禺还说:“美国奥尼尔也是对我影响较大的剧作家。”奥尼尔作为“现代美国戏剧之父”和诺贝尔文学奖金获得者,是以悲剧创作奠定了他的历史地位的。在三十多年的创作生涯中,他写下了近五十部剧作,其中大多数是悲剧,曹禺的主要剧作也都如此。     

时代主流话语里的艰难表达——浅论肖洛霍夫对孙犁创作的影响

作为20世纪中国文学史上一个颇具个性和复杂性的存在，孙犁显然受到过始终游离于中心和边缘之间的苏联作家肖洛霍夫的影响。孙犁从坚守知识分子独立立场、热烈追求人道主义、深情眷念故土乡亲等三个方面接受和借鉴了肖洛霍夫的人生观和创作经验，进而形成了自己独具特色的创作风格。     

肖洛霍夫与莱蒙托夫及列夫·托尔斯泰——谈肖洛霍夫作品中的心理描写

肖洛霍夫继承了俄国古典文学中心理描写的手法,这是他的创作最鲜明的艺术特点之一。肖洛霍夫在这里继承的首先是莱蒙托夫和列夫·托尔斯泰。莱蒙托夫在他的长篇小说《当代英雄》中,塑造了十九世纪三十年代俄国上流社会中的一个“当代英雄”——毕巧林的形象。作者用多种形式充分地揭示了这位主人公的心理活动。毕巧林是当时俄国贵族阶级一位优秀的代表,是一位非凡的人物。但是十九世纪三四十年代正是十二月党人起义被镇压下去,尼古拉一世黑暗统治的年代,他找不到出路,思想苦闷,常常剖析自己的灵魂。他感到自己有理想和抱负,但却找不到实现它们的途径和场所,     

论郭沫若的历史剧理论

郭沫若是有中国特色的马克思主义历史剧理论的提出者之一。在历史剧同历史与现实的关系上，他主张“借古鉴今”，表现历史的真实；在历史剧的创作上，他强调“失事求似”，写出历史的必然与可然；郭沫若重视社会悲剧，要求充分发挥悲剧的教育作用，认为社会主义时期可以写悲剧。     

略论哈代小说的悲剧意识

19世纪的欧洲文坛上,还没有哪一位作家能象哈代这样以深刻的悲剧意识透视那一时代的历史生活,并凝聚为创作灵魂的。的确,有不少有识之士从哈代的创作中,特别是从他的小说创作中感受到一种深沉而又崇高的悲剧意蕴。他的创作以其独到的悲剧意识,深沉浓重的笔触描绘了社会、人生、自然、文明、性爱、婚姻……,视野开阔,情感凝重,发人深思,悲剧感强。探论哈代的悲剧意识,一是要看他的创作表现,二是要看作者本人有关悲剧的见解。这里所论及的“悲剧意识”并不局限于美学范畴,它还包括作者对社会、人生诸问题的悲剧透视和哲理思索。据此考察,哈代的悲剧意识主要由以下几方面构成。     

论厄普代克的悲剧和他的文学层次——以“兔子四部曲”为例

西方的文学传统中悲剧作品占主流地位,这源于《旧约》和古希腊的艺术传统。“厄普代克的悲剧”有双重意义:一是指厄普代克秉承了这一西方悲剧文学的创作传统而提高了他的文学地位,他在“兔子四部曲”中就表现了长达四十年的美国式的悲剧生活。二是指他存在有明显的不足之处,即他违背了部分传统而在作品中出现了太多的性描写。这样,他的文学地位就被降低了一些,从而成为他自己的悲剧。因为在西方的文学世界里,作家的地位高低主要是由其作品的悲剧性描写及其道德层次的高低而确定的。     

肖洛霍夫创作中的“象征主义”略探——兼谈与自然主义的关系

<正> 肖洛霍夫是一位深谙艺术辩证法的大师.他的创作,在艺术表现上,就混和着自然主义与“象征主义”(广义)两种相互矛盾的方式.十九世纪后期以来,世界文坛流派纷呈,其中不少只是昙花一现,而自然主义与象征主义却颇有活力.尽管它们作为有声有势的流派首领风骚的时间并不长,但作为艺术表现上的两种手法却渗透到诸多流派的创作中.从文学思潮发展史看,这二者本是对立的,重表现主观感觉的象征主义是对重描摹客观真实的自然主义的反拨.到二十世纪初,这二者却在很多作家那里出现了融合的趋势.苏联文学史家鲍戈夫诺夫斯基主编的《二十世纪外国文学史》     

“毁灭”的美与“成功”的美——鲁迅郭沫若悲剧观之比较

“毁灭”的美与“成功”的美——鲁迅郭沫若悲剧观之比较刘迎秋鲁迅以其卓越的悲剧理论和创作开一代文风，成为新文学的奠基人。郭沫若的悲剧创作虽然同鲁迅的体裁不同、题材不同、风格各异，但他同鲁迅一样以其杰出的悲剧理论和艺术实践实现了对传统文学的突破，成为新文...     

肖洛霍夫在中国的译介

肖洛霍夫是中国最有影响的苏联作家之一.20世纪30年代以来,中国大量翻译、介绍肖洛霍夫,其小说在中国读者和作家中具有广泛的影响.而中国对肖洛霍夫的接受,同时也折射出中国社会与文学的变迁,从中可以给我们不少启示.