分裂与综合——前后印象派艺术的审美追求及意义

发端于１９世纪６０年代的印象主义,在这个世纪的８０年代开始分裂,形成了该艺术运动的前后期。前、后期的印象派艺术直接导致了西方绘画艺术传统的瓦解和现代派艺术的崛起。领会和开掘前后印象派艺术的审美追求及其导致的突进性结果,是理解这一伟大转折时期西方审美文化发展的关键之一。     

西方现代派绘画与中国传统文人画之比较研究

中国传统文人画与西方现代主义绘画分别是中西方两种文化的典型代表,二者都强烈反叛正统艺术,否定技巧。但是,二者在形式与意境方面有不同追求,分别以极端和中庸两种方式以及纯色与墨色的强烈反差体现着各自的特点,反映了中西方相异的思维方式。东西方文化的交融使得中西绘画有许多艺术的融合。     

王国维：把“人”字作为教育的终极目的

西方后印象派画家梵高的绘画作品在其生前无人赏识,反倒是在死后百年,其绘画的伟大价值才被世人认识。但愿今人对王国维先生的“完全之人物”教育理念的认识,不要再等上一百年。     

是艺术家,也是教育家

正1900年,林风眠出生于广东一个贫农之家。父亲兼做石匠,工于宋体碑文,给了林风眠最早的艺术熏陶。幼时起,林风眠便在绘画上表现出超常的天赋。1917年,他考入上海美术专科学校,并于1918年赴法国勤工俭学。在法国,林风眠受到当时西方绘画流派和思潮的影响,这奠定了他一生的创作方向和艺术选择。1924年,林风眠与留法同学在巴黎共同组建"霍普斯会",并联合另一个旅法艺术团体,在斯特拉斯堡举办了一场规模盛大的     

梦幻甜美总相依——雷诺阿油画艺术简论

本文对法国印象派画家雷诺阿的油画艺术,从梦幻的意境、女性的形象、鲜明的色彩、丰满的形体、自由的笔触、甜美的格调等方面,展开了探索与分析,分析了雷诺阿油画艺术的价值独特性。     

中西思维方式差异对绘画艺术的影响

世界绘画主要分为东西方绘画两大体系。东方绘画以中国水墨画为代表,西方绘画以西洋油画为代表。本文从中西思维方式对比的角度入手,分析中西绘画艺术的差异,并阐释其对绘画所产生的重大影响。     

试论抽象绘画艺术

艺术是时代的产物,20世纪抽象绘画艺术的产生,彻底突破和粉碎了传统绘画的界限,抽象艺术在不受客观自然约束的前提下,转而关注艺术内部自身的精神性要素,从而绘画艺术进入了一个更为自由、广阔的天地,对西方现代派艺术产生了巨大的影响。     

论《到灯塔去》的艺术创新

<到灯塔去>的艺术创新主要有象征化、绘画化和音乐化.书名中的"灯塔"就是一种象征,象征光明、真理、目标和追求,也象征孤独和博爱;小说的三个小标题,也都各有象征意义.小说的三个部分,就很像三幅一联的巨幅图画,这些画就像印象派画家莫奈的画,画的全是画家的印象.小说至少有四条旋律线,使它自始至终萦绕着音乐的旋律,回响在读者的心中.     

中国现代表现性绘画艺术的非理性文化因素

中国现代绘画艺术是在西方非理性哲学和中国传统哲学相互影响、相互融会而产生的一种表现性艺术。同时这两个方面又互相制约、相互依存,被同构于整个现代绘画艺术理念之中。使中国现代绘画艺术出现了多元的语言格局。     

日出·印象

作品名称:《日出·印象》作品类型:画布油画作品尺寸:48cm×64cm时间:1872年莫奈(1840—1926),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页。他的代表作有《日出·印象》、《干草垛》、《睡莲》、《扶阳伞的女人》、《鲁昂大教堂》等。《日出·印象》是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画,描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、     

大师·印象

印象派的代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、高更、西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及塞尚等.他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,而是走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不定的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像.     

气韵生动 ——绘画的终极目标

本文对气韵生动在西方绘画中的体现做了探讨,在绘画进入"怎么画"比"画什么"重要的时代后,绘画追求的共性是什么?在图像技术泛滥的现代社会,绘画赖以存在的基础是什么?惟有坚持绘画独特的性质,回归真正的本质,才是绘画的品质所在.     

弹钢琴的少女

正作品尺寸:112×84cm创作时间:1892年作品类型:布面油画馆藏处:法国巴黎奥塞美术馆皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困,但画     

试论写意花鸟画的艺术特点

试论写意花鸟画的艺术特点魏齐华中国的绘画艺术，源远流长，在世界绘画史上形成了最为繁盛而特具风格的画种。以中国绘画为代表的东方绘画体系，以欧洲油画为代表的西方绘画体系，成为世界两大绘画体系。中国画──我国民族传统绘画，分为人物画、山水画、花鸟画三种，从...     

略论印象派的文化内涵及其审美意蕴

兴起于19世纪下半叶的印象派革新了传统的色彩观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学,为现代艺术的产生奠定了基础;印象派艰难曲折地向中国传播,现已在中国社会占有相当重要的位置。本文试就印象派的艺术特征、文化内涵以及中国社会所认知的审美意蕴等问题作概略论述。     

民族风貌的探索

正陈明春的油画作品中迸射出民族文化的持久生命力,构建出一种激动人心的艺术魅力。他的作品总会让人看到愈加厚重的笔触、苗侗民族文化的现代性转换、冷暖相间的民族艺术色彩和一气呵成的表现气度,这体现出艺术家强烈的艺术本能和娴熟的表现技巧。将民族气质与西方油画相结合,是中国传统绘画艺术与西方油画的深度融合、东方山水与西方风景的碰撞。他通过书写性笔     

翟晖精品山水画

正在经受西方现代美术思潮冲击和对传统绘画价值予以反思重估的背景下,当代山水画的范式构建主要呈现出两种取向:一种是用西方的艺术观念和方法改造旧有的绘画传统,往往被称为革新派或融合派;另一种是在传统绘画内部寻找变革方案,以借古开今,往往被视为传统派或延续派。我观翟晖的山水画,当属后者无疑。他的山水画以水墨写意为原则,重视笔墨的修炼,其笔墨随机生发,随意而行,富于行草般的书写性,粗服乱头而不     

中国画的艺术修养与境界

正我画中国画是一种享受。这种享受既是形式美感的,也是艺术哲理的,两种享受相互交织在一起,彼此难以割舍,因为艺术创造中的形式美感的后面,有绘画艺术哲理性的思考,即使追求纯形式美感的艺术也不例外。不过,我不是追求纯形式美感的艺术家,我的作品也饱含着来自客观自然的勃勃生机。中国山水画,特别是泼墨泼彩的     

差异性体验与审美中国范型--宗白华美学的现代性路径

体验是宗白华美学思想的方法论基础,其根基在于他对世界“差异相”的本体性把握。他的美学研究正是在东西方文化的比较中,来确定中国文化在世界文化体系中的差异感和位置感。通过对中西方绘画艺术“神游”与“逼视”两种艺术经验的分析,宗白华发现了中西艺术美学各自独有的路线与境界,提炼出诉诸听觉感受,并极富包容性的“流韵”范畴,它华彩流丽、端庄有序,是独具本土特征的审美中国范型。他以此反观西方近代以来的艺术和美学,突显了审美现代性的中国图式。这种探索在中西文化矛盾依旧尖锐的今天,无疑具有着积极的意义和正面的力量。     

诗、画艺术的融通与开拓——论晁补之题画诗的思想内蕴与审美趣向

晁补之＂题画诗＂是其诗、画艺术创作的实践结晶,渗透着浓厚的诗情、画意。补之题画诗涉及画论、山水、人物、鸟类、花草、竹木等多个方面,蕴含着其理论主张、艺术体验、人格襟怀、理想追求等,彰显了其对诗歌、绘画艺术融通的开拓和创新精神。