中国“话”与中国化——大提琴音乐艺术中国本土化实践的进程

大提琴艺术在中国的生存发展之道不能简单地以＂融合＂或＂为我所用＂的概念一言以蔽之,大提琴本土化的实践证明大提琴艺术丰富拓展了中国音乐,而中国音乐也丰富拓展了大提琴艺术,渗透在中国大提琴作品中的中国元素所带来的音乐语言的繁荣和演奏艺术的拓展是世界性的艺术成果,是对世界大提琴艺术的贡献和积累。     

台湾民众语言使用的实证性研究

文章着眼于台湾民众语言使用方面的变异性,通过调查台湾民众目前的语言使用状况,旨在探讨台湾民众由于不同的社会场合、家庭场合和话题,而造成的语言使用方面的差异。整体而言,＂国语＂、闽南话在台湾人的语言生活中占有重要分量,多数被调查者最常用的语言是＂国语＂,其次是闽南话。正式的场合＂国语＂的使用频率相对较高,闽南话的主要使用领域是非正式场合。当地语言生活中已经产生了语言使用的代际差异,这是在当地语言生活中发生着的进行中的语言使用方面的变化。     

简论声乐学习中倾听的作用与意义

音乐是一种声音的艺术,更是一门以＂听＂为本的艺术,这是由音乐的本质所决定的。而声乐课的主要特点就是从听觉世界来培养学生的感受能力、音乐鉴赏力和技艺精湛的歌唱能力。因此,训练学生感受音乐的耳朵,培养审美感受能力是音乐审美教育的基础课题。     

大学生音乐素养提升的有效途径——合唱

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌。合唱是人们喜闻乐见的一种音乐表现形式。当前,中国教育体制正在由应试教育向素质教育转变,其中,提高大学生音乐素质是素质教育工程的重要组成部分,而运用合唱艺术来提高大学生音乐素质是非常有效的方式。合理组织合唱教学和在校园文化活动中有效运用合唱艺术是提高大学生音乐素养的重要途径。     

高校音乐表演专业办学模式及发展对策

高校音乐表演音乐专业必须体现出音乐艺术的专业特点和音乐教育的发展方向。同时也不能照搬高等艺术院校音乐专业或高师音教专业的模式。而应在高师音教专业和高等艺术院校音乐专业之间,构建一种与前两者既有联系又有区别的新的办学模式,即普通大学音乐专业的办学模式,或称＂第三种办学模式＂,培养出在专业技能上要高于音教专业、在综合素质上要强于专业院校学生的＂基础厚、素质高、专业强、后劲足的复合型高级专门艺术人才＂。     

在普通高校开设“合唱艺术”课程的必要性

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌,合唱是人们喜闻乐见的一种音乐表现形式。当前,中国教育体制正在由应试教育向素质教育转轨,其中,提高大学生音乐素质是素质教育工程的重要组成部分,而运用合唱艺术来提高大学生音乐素质是非常有效的方式。合理组织合唱教学和在校园文化活动中有效运用合唱艺术,是提高大学生...     

试析音乐艺术

在艺术家族中,音乐是一个最为神秘的门类,原因是凡音乐作品均只可意会不可言传,只可感悟不可描摹。音乐是什么？中国作曲家冼星海说＂：音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。＂罗马尼亚作曲家艾涅斯库说＂：音乐,是一种语言,它能准确地反映个人和人民的精神品质。……音乐,是表达内心感受的各种微妙...     

谈凉山彝族漆具的复兴创造

民间的手工艺常常归于工艺美术的范畴,它是艺术领域中一枝奇异而朴实的花朵。民间手工艺的产生和创造起源于民众生活的必需,并依托于一定的载体而逐渐发展成熟。凉山彝族漆具属于民间手工艺中的一种,是依附于木皮载体上对生活的艺术记载,它原始的造型和纹样延续至今,透着稚拙而朴素的原始意味,被称为漆工艺的“活化石”。随着工商业的发展,社会形态的变革引发了民众生活习俗的改变,许多手工艺不能随时代的步伐继续前行,正面临举步为艰的境地甚至消亡。2006年11月,中国工艺美术学会理论委员会在苏州举行了“非物质文化遗产保护、研究与工艺美…     

探索构建与地域音乐特色相融合的高师音乐教育体系——以白城师范学院音乐学专业为例

<正>1地域音乐特色在地方高校音乐教学改革中的重要地位地域音乐文化作为非物质文化的重要组成部分是历史、民族、风土人情等的艺术化再现,也是当地特色文化的重要表现.古语素有"一方水土养育一方人"的说法,祖国各地优秀而丰富的民间音乐客观地体现了中华民族音乐文化艺术的博大精深.     

适者生存——“民间音乐的佛教化”与京西丧礼中“佛教音乐的民间化”

民间音乐中的一部分由民间社会进入寺院高墙成为了远离尘世、超凡脱俗的佛教音乐,完成了＂民间音乐佛教化＂的改造,而佛事音乐后期则通过民间丧礼走出寺院、回归民间,经历了＂佛教音乐民间化＂的再造历程。这一来一往、一进一出的两种转换互渗均以调整自我,满足不同环境、不同人群、不同时代的不同需求为动因。民间音乐因为寺院庙宇、僧侣信众服务而变得＂非哀非乐,不怨不怒＂,佛教音乐则又因为民间市井、俗人百姓服务而去净去雅、逐渐俗化。因此,不论是＂民间音乐的佛教化＂,还是＂佛教音乐的民间化＂,皆是生存环境迭变和生存原则驱使所产生的必然结果。     

“自主”略考

在晚清汉文西书中,民众或个体层面的＂自主＂和国家层面的＂自主＂是浑然一体的。因受时局和文化传统的影响,由晚清中国人撰写的出使日记、奏稿奏议和时务汇编,过于强调国家之＂自主＂而忽视民众或个体之＂自主＂,由此呈现出二者疏离的态势。这种疏离态势,不仅与中国的文化传统密切相关,而且随着民族危机的加深而日益扩大。     

吕梁伞头秧歌简论

吕梁是一个民间艺术非常丰富的地区,伞头秧歌作为有着悠久历史的民间艺术形式,把当地的民间音乐、舞蹈、戏曲、民歌等艺术融为一体,形成了一种黄土高原上独特的艺术门类。伞头秧歌起源于古代农村祭祀时的歌舞演出活动,它的表演,主要是“扭”和“唱”两个方面,表演形式分为“过街场子”和“小场子”两种,最显著的特点是即兴编唱,唱词要求既快又准。     

羌族民歌分类再考

羌族民歌作为羌族人民的原生艺术形式属于中国音乐的范畴,是中国民歌的一个组成部分,它与民众生活中的旋律、歌词以及演唱者并存。民歌是民众的、口头传承的民俗音乐,通过民众的创作、演奏、欣赏等三个环节完成传播,具有持续不断地变化的特性。羌族民歌演唱于羌族人民的日常"劳动"、"仪式"、"游戏"场景里,反映其民俗事项。     

武乡琴书

起源于武乡农村,流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县区的武乡琴书,约有二百多年的历史。传说,武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合,同时吸收当地小曲而成。艺人们称之为＂九腔十八调,七十二哼哼＂。最初,演唱以两人一档,以八角鼓击节,用木胡伴奏,唱一段吉利词赋,借以乞食。     

农村娱乐性组织作为公共空间的功能解析——以W村“村民自乐班”为个案

公共空间是一个社会的有机体,＂村民自乐班＂作为W村的民间自发组织,主要以演唱当地民间小调为主,是一种走向平民的公共空间。它除了为空间内的民众提供一种信息传播与情感交流的方式之外,还为空间内的成员提供一种自娱自乐的渠道,在演唱民间小调中起到了愉悦身心与寄托情感的作用。在更广阔的地域内,可实现社会的整合与社会资本的培植。此外,它还是培育公民公共精神和民主意识能力的一种有效途径,这一点对于处于＂瓶颈＂时期我国的民主自治建设十分关键。     

论宋代艺术歌曲的发展

艺术歌曲（ｌｉｅｄ）一词起源于德国,很久以来在民间一直保持着纯粹的通俗体裁。直到１８ 世纪末叶才开始列入艺术体裁行列,它的独特之处在于诗词与曲调紧密结合,使文学与音乐艺术得以完美的体现。而这样的艺术体裁在中国北宋年间（ 约公元１２ 世纪） 就已产生,它的发展与宋代音乐理论支持有着密不可分的联系。因此,中国艺术歌曲体裁早于德国艺术歌曲６００ 多年。     

浅论如何在音乐教育中弘扬民族音乐文化

《音乐新课程标准》中明确要求：＂要使学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,并强调在众多的教学内容中要突出民族音乐艺术的地位。＂在二十一世纪的当下,如何更好地继承和弘扬民族音乐文化,是摆在每一位音乐教师面前的重要课题。本文从我国民族音乐文化的现状以及我国民族音乐文化教育...     

道德与艺术的交融——论先秦儒家音乐美学中的“中和”观念

＂中和＂是中国哲学、美学中最重要的范畴之一,本文试图从先秦儒家孔子、孟子以及《礼记.乐记》所论及的音乐美学的角度,通过对他们的＂中和＂观念在哲学与美学、道德与艺术之间关系上的交互阐释与辨析,将孔孟为代表的儒家音乐美学传统下的＂中和＂基本含义归结为＂生命中定常之体的即体即用,道德与艺术的融通为一＂。     

音律新论

一、音律在音乐艺术中的地位音乐艺术是人类在长期的自然进化与社会生活中形成和发展起来的一种审美创造活动。音乐通过乐音的有规律的运动形式,象征,映现自身的内容,渲泄、运载人们的思想感情。而音律在音乐艺术中有着极为重要的作用。它制约着人类音乐思维的整个过程,盲穿于一切音乐作品的始终。在具体的音乐作品中,音律通过相对确定的乐音音高及其相互关系显现自身在音乐艺术中的地位与作用。     

“声觉”——朱哲琴声音艺术展

9月15日,朱哲琴＂声觉＂声音艺术展开幕,作为一位享有国际声誉的音乐艺术家,朱哲琴无论对自己的音乐还是身边的每一件事都有着极高的标准。＂声觉＂是朱哲琴的第一个声音艺术展,这既是她一直以来艺术体验累积后的展示,又是一次全新的创作。在这次与今日美术馆的合作中,朱哲琴也是再三思量最终决定为观众呈现一个＂声音的建筑＂。这一次,她做的不是音乐,而是声音和视觉艺术。作为一位跨音乐、设计、声音及视觉艺术领域的艺术家,朱哲琴创作并演绎的＂新音乐＂、曾为中国音乐在国际乐坛缔造了里程碑,此次她将声音为媒介在美术馆现场进行的艺术创作与互动也将对当代艺术与文化带来深远影响。