论陈大悲“爱美的”戏剧理论与戏剧人生

陈大悲是中国现代戏剧界集演员、导演、剧作家、戏剧理论家、戏剧教育家于一身的人物。他对中国现代戏剧最大的贡献是其对戏剧艺术和戏剧理论的研究态度，他一方面创办人艺戏剧专门学校，做一些普及戏剧常识的工作；一方面彻底批判旧戏、文明戏，为倡导爱美的戏剧理论扫清道路。陈大悲的《爱美的戏剧》是第一部关于研究戏剧艺术的书，填补了中国现代戏剧研究专著的空白。在该专著里，陈大悲第一次提出了关于剧本、导演、表演、舞台美术设计的系列理论，为中国现代戏剧的成熟和发展奠定了基础。     

民族国家话语下的边区戏剧革新——以延安戏剧革新为例

在抗战的特殊时空下，强大的政治势力开始全面介入戏剧之中，戏剧的娱乐功能开始弱化。改造传统戏剧以使其成为中国共产党的宣传舆论工具，同时也成为边区政府亟待解决的政治任务。民族国家话语主导下的戏剧革新运动中，延安戏剧革新始终走在边区乃至整个全国解放区的前列，并引领中国文艺界的戏剧运动。延安戏剧革新开创了中国戏剧民族化、大众化的先河，延安戏剧运动创造的“中国范式和中国作风”成为中共抗战宣传的有力工具，在调动民众抗战热情，唤醒民众的民族国家意识上起到难以估量历史作用。     

论英国戏剧现代性演进的四个美学维度

现代性是英国戏剧漫长发展史上的恒常议题，也是充满历史纵深感的文学事实，与英国戏剧演进的具体情境有着复杂微妙的联系。从文艺复兴末期开始，英国戏剧开启了漫长而曲折的现代性演进历程，经过启蒙、中止、复苏，最终在坚守民族性与博采众长的基础上确立了现代性。英国戏剧现代性演进史是英国戏剧民族化与世界化的进化史，从现代性视角出发对文艺复兴以降的英国戏剧进行美学观照，提炼英国戏剧现代性进程中的美学特征，如现代性生成的复杂性、创作主客体的大众化、戏剧表现形式的多元化及现代性诉求的延续性等，可以为当下英国戏剧研究提供借鉴。     

略论伏尔泰的戏剧观

本文包括三个部分：一、主张戏剧反映人生是伏尔泰戏剧观的核心。戏剧应通过“描绘人情世态”，表现人类生活，歌颂英雄人物，宣传启蒙思想，启发人们觉悟，推进反对教会特权和封建专制的斗争。二、在戏剧评论上，伏尔泰确立实事求是、客观公正、和风细雨、以理服人的原则，倡导运用比较方法，对古今、中西戏剧作对比研究，在开创比较评论、提倡中西戏剧、文化交流、借鉴和创新方面，都有重要贡献。三、在伏尔泰戏剧观里每有矛盾，没有突破古典主义的戏剧戒律和审美范畴，带有过渡性质     

戏剧角色论

戏剧的表演性，以及现代戏剧的抽象化，使戏剧人物改称为戏剧角色更为确切。戏剧角色可按戏剧表现主、客观世界的特征不同而划分成典型类、意境类和意象类。戏剧角色具有表达主题、调整情调、构造情节等功能。有关“情节决定角色，还是角色决定情节”的传统争论之所以各执一端，互不相容，乃是由于不承认研究角度、视点和方向上的不同而可能发生的误差所致，两种观点均各有其合理与偏颇之处     

略论契诃夫剧作内在的戏剧性

将契柯夫戏剧艺术与传统戏剧艺术进行从内容到形式的比较，阐明契氏创作出了一种全新的戏剧艺术，这种戏剧艺术有一种不同于传统戏剧艺术的内在的戏剧性，一种含蓄、深沉的美。     

西方现代戏剧流派的演变

西方现代戏剧流派的演变王福和自古希腊的文明孕育了戏剧以来，戏剧总是一个整体。首先是作为戏剧祖先的古希腊、罗马戏剧。其次是在西欧的戏剧史上大放异彩的人文主义戏剧。然后是借古喻今、讲究格律的古典主义戏剧。后来，轰轰烈烈的浪漫主义取代了古典主义，紧接着又被...     

信息理论与戏剧翻译

从戏剧语言的特点出发，通过对戏剧翻译中一些实例的分析，认为戏剧语言的特点、文化差异的客观存在以及戏剧对舞台直接效果的追求，使得传统的翻译标准和翻译方法有时会在戏剧翻译中失效，而编译则在此领域有一定的用武之地。     

生活中的戏剧

有人说，生活比戏剧更精彩。可想要分辨出什么是真实的生活，什么是精心排演的戏剧，并不是一件容易事。因为有时，戏剧比生活看上去还要真实，而生活比戏剧还要荒诞。     

从创作看戏剧的冲突本质

从创作看戏剧的冲突本质伍焕忠戏剧冲突与其说是理论问题，毋宁说是创作实践问题。全部戏剧创作史说明，戏剧的特征就是冲突，它在剧作中始终占据着中心的决定性的地位；否定＂没有冲突就没有戏剧＂是错误的，谈论冲突是不是戏剧的本质而不与创作实践相联系，必然得不出正...     

英语政治语篇中的“戏剧隐喻”

隐喻与政治密切关联,戏剧隐喻则是政治语篇中最为常见的隐喻模式。借助概念隐喻理论和框架理论,文章对英语政治语篇中的戏剧隐喻进行了系统地描写。在"政治—戏剧"这一隐喻模式中,戏剧作为隐喻的来源域利用自己的框架和槽关系实现对政治这一目标域的框架化。戏剧隐喻的描写方法和框架可以适用于隐喻的跨文化对比之中。     

当代国内剧场建筑设计研究述评

随着经济社会的发展、国外文化的大量涌入以及人们文化生活需求的不断提高,对剧场建筑设计也随之提出了新的更高要求。针对剧场设计中的社交文化映射、功能设计及空间设计等方面的发展演变,通过近几年国内剧场建设中与已建设的剧场和现存老剧场进行比较研究后发现,当代国内剧场建筑设计具有三个新的发展方向及趋势:一是在文化上更注重社交文化,建筑设计上明显试图营造出社交文化氛围;二是通过演员与舞台、观众与观众厅及其观演关系转变凸显出剧场建筑设计在空间上更贴近使用者心理;三是在功能的分配上注重城市的使用需求,增强剧场的专业化以及完善剧场功能,协调多功能与专业化的矛盾。     

论当代校园戏剧的青春意识

区别于早期校园戏剧的使命意识和沉重感,当代校园戏剧充满了青春的朝气和少年心态,这主要体现为对校园题材的关注、顽强的草根特性、舞台艺术的大胆探索和以快乐为原则的娱乐心态,当代校园戏剧给剧坛带来新鲜与活力,但思考深度的缺失和社会接触面的狭窄,加之青春意识的逐渐缺失,则令人担忧。     

小剧场戏剧“空间艺术”探微

目前,我国的小剧场戏剧有很大发展,已成为令人注目的一种戏剧形态,并出现了很多有影响的作品。游弋在大剧场边缘的小剧场,改变了戏剧艺术原有的空间秩序,造成剧场物理空间、心理空间变化,呈现出小剧场戏剧空间开放性和假定性的特点,加强了观演双方交流的深度。     

中国皮影艺术的数字化虚拟剧场设计

传统的中国皮影艺术,有着悠久的历史和辉煌的成就。尽管如此,从20世纪80年代至今,逐渐被人们淡忘。通过对皮影艺术形式地深入研究,对当代国内外多媒体技术应用形式的广泛分析。阐述了中国皮影艺术和多媒体技术结合起来建设数字化虚拟剧场的可行性,设计出传统皮影艺术的“数字化虚拟剧场”,同时对数字化虚拟剧场的基本构架进行了全面描述。使传统皮影艺术的存在和传播形式从民间转向数字化平台,在新媒体时代,以崭新的面貌重振青春的活力。     

创建表现民族精神和民族灵魂的中国剧--余上沅国剧理论评析

作为对五四"工具论"戏剧观的反思,余上沅的国剧理论指出了戏剧应当艺术地表现社会人生;强调戏剧是综合性的系统工程;尤其是倡导中西戏剧融合以实现戏剧的民族化,创建表现民族精神和民族灵魂的中国剧,并在"国剧运动"实践中取得了一定实绩,对于今天中国戏剧的发展仍然具有启迪意义.     

再谈五四传统与戏剧的现代化问题--兼答批评者

20世纪 80年代的戏剧观念大讨论混淆了政治教条支配下的伪现实主义与艺术话语中的真现实主义 ,笼统地排斥与消解之 ,鼓吹现代主义又仅得其皮毛 ,完全忽视了现实主义与现代主义这两股潮流所共有的现代性问题。 90年代戏剧在诸如“红色经典”、“形式创新”的口号下 ,复辟着早被历史唾弃的旧东西。对五四启蒙话语的解构大大助长了这种复辟倾向。因此 ,有必要重提五四传统与戏剧的现代化问题。     

中国抗战与世界反法西斯战争格局的形成

中国抗日战争建立了世界第一个反法西斯战场，也推动和促进了中国战场与苏联战场、太平洋战场相互支持格局的形成，从而加速了世界反法西斯战争的胜利。     

抗战时期新疆的戏剧演出团体及戏剧组织

抗战时期,新疆成立了各类戏剧演出团体和组织,大多数剧团都演出话剧和各民族的歌舞剧。这些演出团体与演出组织对抗战大后方新疆群众性救亡戏剧活动起了推动和示范作用,促进了新疆抗战戏剧的蓬勃发展。     

从万比洛夫看前苏联当代戏剧的继承与创新

从万比洛夫的戏剧追寻前苏联戏剧的继承与创新的发展轨迹，论述万比洛夫如何以他与众不同的艺术审美方式刻画当代人物的性格、探索当代人的内心世界、塑造当代人的形象。他以自己独特的方式为前苏联当代剧坛带来了新的人物、新的发现、新的气象。这既得益于他对传统俄国戏剧学的继承，又体现了前苏联戏剧家在内容与形式上的开拓与创新。这种继承与创新正是前苏联戏剧依旧生机勃勃的根源与土壤。