传奇剧《贩马记》:南戏与话剧融合的果实--试论李健吾的话剧民族化改革

<贩马记>是李健吾进行话剧民族化改革的一个成功尝试,它巧妙地将南戏的一些重要特征吸收进话剧,创造出传奇剧这种新类型.李健吾在使用"南戏"与"传奇"两个概念时,并不严格加以区分.他把自己的戏叫作"传奇",并试图吸取南戏的精神在形式、时空背景、人物设置、情节构造、意境以及语言等方面继承南戏.     

论《曲品》的传奇批评与万历曲学命题*

本文以明代嘉靖至万历年间文人传奇和曲论的空前发展为背景,深入探讨吕天成《曲品》在对待民间南戏的文化态度、传奇文体的体制构架、本色当行的曲学意义等戏曲批评内涵,从而就其关涉的重要曲学命题作出富有新意的阐释。     

南戏《宦门子弟错立身》时代考辨

南戏《宦门子弟错立身》的产生时代,学术界一般认为应是元代,但未能讲出多少可靠的根据。南戏专家钱南扬先生在三六年曾发文认为“本戏当出于宋人手”,在近年来的著作如《永乐大典戏文三种校注》和《戏文概论》等书中,仍持这种看法,也未能在学术界引起讨论。 推定南戏《错立身》的时代,在文学史和戏曲史上是一个十分重要的问题,因为不仅仅作品本身是研究早期南戏的珍贵资料,更主要的是它还牵涉到一系列其他作品的产生时代问题。在《错立身》第五出里提到了二十九种传奇名目,如《杀狗劝夫》、《破窑记》等,如果按《错立身》是宋人作品往下推论,那么这二十九种传奇就都将成为宋朝的作品了。 因此,我认为对这个问题有作进一步考证的必要。     

南京大学文学教授:俞为民

俞为民，1951年生，浙江余杭人，中共党员，文学硕士，南京大学中文系戏剧影视研究所教授，博士生导师。1978年本科毕业于南京大学中文系，1981年研究生毕业于南京大学中文系戏曲历史及理论专业，导师钱南扬教授。毕业后留校，一直从事古代文学、古代戏曲、小说的教学与研究。俞为民自1980年以来，已出版专著八部，校注、校点古代戏曲、小说12部，发表论文60多篇。俞为民的学术成就主要在宋元南戏、明清传奇与中国古代戏曲理论的研究上。南戏学是戏曲史研究中的重要组成部分，在对宋元南戏的研究中，俞为民主要在三个方面在前人的研究基础上…     

明代传奇现实主义简论

继文学史上大放异彩的元代杂剧之后,戏曲这一文学样式和表演艺术到明代又有了新的发展和突破。萌于元代的南戏(又称“戏文”或“传奇”,下称“传奇”)的蓬勃崛起,再一次显示了戏曲强大的生命力。 杂剧进入明代以后,虽然也有创新和发展,以求生存与繁荣,但与元代相比,其势已成强弩之末了。这一方面是有外部的原因——社会的多种因素,更重要的是杂剧本身的缺陷,使得杂剧不能很好地适合社会的需要。明代传奇应运而起,杂剧只好退避三舍。传奇与杂剧相较,有着明显的特点和优势。一般地说,传奇的结构更为宏大,一本戏三、四十出甚至五、六十出,其内容更为广博,既有大量的传统题材,又有现实生活     

京剧的发展及其影响

我国的戏剧有着悠久的历史。它萌芽于先秦的祭祖乐舞和民间歌舞，经过两汉百戏、六朝傀儡戏和唐代参军戏的缓慢发展，至宋金时期的杂剧才告初步形成；而元杂剧（即北戏）和温州杂剧（即南戏）的出现，则标志着我国戏剧的走向成熟。在元代，北杂剧得到兴盛和繁荣；元末，北杂剧逐渐衰落，而南戏逐渐兴盛和繁荣起来。明代是传奇剧繁荣发展的时期。传奇剧是在宋元南戏的基础上吸取元杂剧的长处而发展起来的，是比南戏和杂剧更为成熟、更为完美的一种戏曲形式。清朝前期，传奇剧仍很繁荣，杂剧也很兴盛；至清中叶及整个近代，传奇和杂剧逐渐衰落…     

论南戏海盐腔的体制流变及演唱特色

海盐腔是南戏崛起时诞生的地方声腔。由于文人的参与，使南戏和明前期的传奇体制和内涵发生了深刻的变化。本文就海盐腔起源的几则史料作了认真分析，并就文人濡染南戏的主要途径和海盐腔的演唱方式进行了深入探究。     

论汤显祖的诗学观与晚明曲学批评

对于汤显祖传奇创作的界定、评价,晚明至清时期的戏曲界一直存在诸多争议,甚至多有指摘,"沈汤之争"引发的戏曲创作及研究的争辩热潮一直延续到清代。在晚明汹涌的曲学思潮演变的时代背景中,汤显祖锐意创新,在晚明曲坛独树一帜,更为明传奇乃至中国传统戏曲的整体发展开创了新的思路和途径。其《玉茗堂四梦》的创作,集中体现了汤显祖诗学思想的核心概念,即倡导"意趣神色"的诗学本质观,讲求"字句转声"的曲学声律观,和追寻"率性而已"的诗学实践观。     

中国戏曲趋于衰退的本体动因

中国原始的歌舞祭仪历经数千年的累积与裂变，加之对城外文化的吸收与交汇，终于逐渐发展形成为一种独立完整的艺术形式——戏曲．十二世纪相继出现的北曲南戏是中国戏曲盛起昌隆的标志。中国戏曲实际上是一个集合性的概念，不同的历史时期具有不同的代表：来辽杂剧、全院本、南来或文、元杂剧、明情传奇、清代的地方戏与京剧。期间虽然时起时伏，更迭替代，但是毕竟轰轰烈烈、领尽风骚．与此纵向的时间轴线相对应，就横向而言，在同一个时期内，中国戏曲则又是各个不同剧种的合称。纵横交叉加合，中国戏曲包括的剧种有三百六十五个之多，这…     

语言学视野中的早期南戏艺术特征分析——以《张协状元》中口语词的运用为例

《张协状元》是早期南戏的代表作品，其中的口语词运用显著地不同于戏曲成熟时期的作品风格：既可以出现在说白中，也可以出现在唱词中；既为戏曲扮演的下层人物使用，也为上层人物所用。从语言运用的角度充分体现了早期南戏通俗的艺术特征。     

略论张凤翼及其戏剧创作

魏良辅对南戏音乐进行了加工、改造使其成为昆曲,促进了嘉靖、万历时期戏曲的空前繁荣,故王骥德说:“昆山之派,以太仓魏良辅为祖。”魏对南戏的嬗变和发展作出了重大贡献,在中国文学发展史上树起了一座丰碑。实际上,昆腔的发育和形成是一个渐进的过程,大约经历了半个世纪(明正德、嘉靖年间),其间,不少人都为其发展奉献出过智慧和才能,张风翼也是其中比较重要的一个。关于他的贡献成就,徐复祚说过这样的话:“吴中旧曲师太仓魏良辅,伯起出而一变之,至今宗焉。”凤翼对明代戏曲改革产生了积极的影响,在戏曲发展史上是值得一书的。     

吴梅弟子的传奇杂剧及其戏曲史意义

吴梅弟子是晚清民国戏曲史上一个独特而重要的群体,他们的传奇杂剧表现出共同的思想特点、艺术趣味和文化品格,堪称传奇杂剧终结时期的突出成就和重要标志。吴梅弟子以传统的戏曲形式表现对时代的、民族的思考及对传统精神价值的坚守,从而使古老的形将消亡的传奇杂剧获得了新的精神生命。在戏曲体制上,吴梅弟子既坚持传统戏曲的艺术趣味和体制规范,又能进行适度的调整与改变,尤其重视案头之曲与场上之曲的统一,及戏曲的音乐性、舞台性和文学性的协调。吴梅弟子的传奇杂剧在中国传统戏曲现代转换之际具有重要的戏曲史意义。     

论宋元南戏的雅俗之变

论宋元南戏的雅俗之变庄克华探讨我国古代文学总体发展的历史源流时，把握好由“雅”向“俗”的历史性转化，对解决古代文学发展的诸多理论问题至关重要。南戏现存作品，是戏曲史上最早的、也是较为完整的戏曲作品，可以代表“俗”文学在发展初期的风貌，因此正确地认识和...     

试论科举与古代戏曲之关系

在中国历史上,科举作为读书人的一件大事,对文人剧作产生的影响是普遍而深刻的。正因为此,科举及与其有关的情节在我国古代戏曲中随处可见。通观我国古代的戏曲作品,从早期南戏到明清传奇,表现男女爱情和婚姻生活的戏曲往往少不了科举求名的情节。元代在不得为官或仕途不如意的情况下,许多士人把目光投向下层社会,因为他们要找寻寄托,而杂剧无疑是他们寄托怀抱、娱乐自己的最佳工具。八股文处处要求合乎科举考试的要求,要求应试者完全放弃自己的思想戏曲代言,而戏曲尽管也要受到戏曲创作规范的限制,但相对应试的八股文体,作家在思想上无疑有着更大的自由,可以发挥更多的想象,可以给作者带来心灵上的自由,因此,许多失意文人把它作为抒情言怀的最佳工具。     

论歌谣与戏曲之互动及其民俗文化传播——以浙江戏文山歌、戏班歌谣为例

浙江是南戏的发源地,戏曲文学源远流长.本文从浙江的戏文山歌、戏班歌谣考查了戏曲与歌谣之间的互动关系,歌谣的传播方式及其在娱乐文化中的价值和地位,并解读这些歌谣对研究浙江地方戏曲史、戏班史和戏曲文化所具有的重要价值和意义.     

闽南文化与泉州戏曲研究

泉州戏曲,被誉为“宋元南戏”的“活化石”,系闽南文化中最具特色的组成部分.改革开放以来,学界同仁考证文献,追溯源委,并不局限于南戏本体的研究,而将其置于政治、经济、文化、民俗、宗教、教育、音乐等领域来探讨,产生一批富有创见的研究成果.与此同时,台湾戏曲学界也掀起一股研究泉州戏曲的热潮,尤其是一大批硕、博士论文的出现,将泉州戏曲研究推进到各个关联的文化领域,使之达到前所未有的广度、力度和深度.     

南戏《张协状元》研究八十年

《张协状元》作为早期南戏成熟的代表作品,是研究中国古代戏曲的重要史料,也是汉语言研究在戏曲方面珍贵的材料。八十多年的《张协状元》研究涉及的内容包括作品时代、作者、地域、艺术体制、文化等诸多方面,其成果为考察早期南戏的艺术面貌起到了十分重要的作用,但同时也存在语言研究缺失的问题,值得引起关注。     

论戏曲中赋的渊源——兼论口头剧本的形成

宋元南戏、杂剧和明清传奇中有不少赋体文,其源头并非汉大赋,而是民间俗赋,它以说唱的形式进入戏剧表演。唐代俗赋较早与戏剧结缘,并在演出形态上影响了后代戏剧用赋。在宋金杂剧中出现了赋的表演伎艺,虽然存留说唱艺术的某些特征,但主要以戏剧化的方式来呈现;具体表现在"赋"名剧的表演上,这些体制短小的剧目具有类型化、程式化的特点,具有口头剧本的构件特征。进入戏剧的俗赋最终从说话艺术演变为一种戏剧表演手段。剧中赋是我国戏曲由口头文学演变而来的重要证据和线索,古代戏曲中的"赋前套语"显示了变文、俗赋与口头剧本在编创方式上的亲缘关系。     

斜阳影里话《金钗》——宣德写本《刘希必金钗记》的发现与研究

1975年 ,广东潮安发现宣德写本《金钗记》。该剧是宋元以来“刘文龙”剧在明初新编的演出本 ,在现存南戏剧本中 ,其时代仅次于《永乐大典》戏文三种 ,而成为研究刘剧及整个南戏从形成到演变再到地方化的一个重要范本。就研究实践来说 ,则日益偏向于追溯“刘文龙”故事在民间的流传———也即将古老南戏与地方戏史、戏曲声腔、实地演出、宗教傩戏种种研究相交叉 ,成为文化人类学、民俗学等影响下的一道热闹风景     

百年来传奇戏曲史研究论略

传奇史作为戏曲专史,反映了传奇戏曲研究的时代成果。20世纪传奇史研究分为初建期、立体化时期和高潮期三个阶段。传奇史研究在史著观念和研究方法上都呈现逐步深入的趋势,但对传奇的价值和品格把握尚显不足,理论的整合也需进一步深入。