高校美术选修课程引入本土民间美术教育改革的分析

近些年,随着我国教育体制改革的不断深化,我国教育教学中相关学科的教育改革也在不断深入。美术教育作为高等学校非专业学生非必修课程,是高校中很多学生接触美术课程的唯一途径。近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象,很多高等学校的美术课程教育也逐渐开始引入本土的民间美术,这对美术文化的发展具有非常积极的意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效改善高等学校美术教育中有关民族成分的缺失,同时还能够促进美术教学改革,对地方美术发展的以及传承都有着非常积极的意义。     

中小学美术创作可激发其它学科思维的开发研究

中小学美术创作可以提高学生丰富的想象力、动手能力和记忆能力,以及可以开发学生的思维能力,这些都可以通过美术老师引领他们达到学科与学科之间相互联系的学习方法,同时美术老师也应该提高自己的文化知识,研究各个学科领域与美术创作之间的交叉点,以达到教学目的,要充分做好提高中小学教师文化素质、加强家长对美术教育的思想观念、促进学生对各个学科的兴趣培养的思维研究,是当今社会教育发展的重要问题。     

中学美术教育对策研究

我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革.从素质教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程.由于各种原因,人们对美术课程的重视度不够,特别是农村学校,这种现象更为普遍.出现这种状况,有学校、社会、家长、教师、学生等各方面的原因.农村义务教育实行一费制以后美术课程出现了新的局面,但也存在诸多问题及挑战.本研究旨在研究农村初中美术教育现状,查找存在各种问题,探索解决问题的方法.     

现代教育技术在基础美术教育中的应用

现代教育技术在基础美术教育中的重要性,中小学美术课程标准打破了传统美术教学的知识框架,新课标赋予了新教材许多的教学学习模式,这就要求教师在美术课程中运用更有效的教学方法。在美术课程中培养学生"运用多媒体、探究新事物、创造新思维"的能力,从而达到现代教育技术在基础美术学中的应用目的。     

浅论中学生美术思维能力的培养

学习是在社会生活实践中,在社会传递下,以语言为中介,自觉地、积极主动地掌握社会的和个体的经验的过程。所以培养学生的艺术思维能力是当代美术教育的重中之重,中学美术教育课是义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育培养的重要途径。近几年来,国家越来越重视各级各类学校学生的德智体美劳全面发展。美术教育课程的开设情况也在逐年提高,为学校提高学生的艺术修养和美学素质打下了一个十分坚实的基础。美术不仅与人们的精神生活有关,与物质生活也有着密切的关系。美术的社会作用除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用,认识作用和审美作用之外,还具有其他艺术所无法比拟的实用价值,那就是给人提供更多美好的物质产品,以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。就美术课而言,思维创造能力就显得尤为重要,因为创造是艺术的生命,有了创造性,创新性,创造出来的作品才会拥有生命。为了让学生的创造力,想象力得到提升,从根本上的艺术修养,在这里指出一些传统教学中存在的某些缺陷,并学生、教师、课程安排、教学方法等多方面阐述一下在美术教学当中培养学生创新思维能力的一些方法和体会。提高学生的欣赏美的意义,对学生创造性思维起促进作用,达到美育的教育发展的结果。通过美术教育形成学生良好的审美,促进学生思维逻辑与创造力的培养。     

职教美术课堂教学浅谈

职教的美术课堂比较特殊.首先,美术课不是专业课,不能引起学生足够的重视.其次,学生群体美术基础薄弱,很多学生对于优秀的美术作品和绘画方法不了解或者了解甚少.因此,本文提出,教师要以兴趣为突破口,让学生感受到学习美术并不难,而且是愉快的."兴趣、发现、合作、创新"型美术教育,是从教育观念、模式、形式和目的出发,将创新学习的方法与美术教育的规律结合并应用于美术教学实践中,开发创造力,培养和造就创新型人才,形成适应时代发展与需要的新型教育模式.     

对技工院校学前教育专业开展美术教学的研究与思考

在技工院校学前教育专业开展美术教学,可以使学生具有一定的幼儿园美术教学技能,并提高幼儿教师从事学前儿童美术教育实践活动的专业素养.本文提出,教师在教学过程中应本着"以人为本"的课程理念,积极探索有效的教学方法,以真正实现课程双向渗透的目的.     

义务教育美术课堂互动教学模式探索

美术教育在义务教育课堂教学过程中有着非常重要的地位,首先,美术教育能够提升学生自身的审美能力,通过美术知识的教学,能够逐渐产生审美意识,并且在教师的正确引导下,能够逐步构建对于美术的兴趣,进而培养其对于美术学习的主观能动性.与此同时,就基础教育的义务教育阶段而言,美术是素质教育重要的一环,对于义务教育阶段学生性格以及正确价值观的养成都有着重要的作用.但在义务教育阶段课堂教学的实际过程中,美术教育的重要性往往被忽略,教师的教学理念、教学方法以及实际的授课过程中都存在着许多问题,导致实际的美术教学质量低下、学生课堂学习效率不足.而互动教学模式作为一种经过实践验证的优秀教学模式,对于义务教育阶段美术课堂中的种种问题能够做到有效地解决,尤其是在课堂教学过程中师生间建立良好的沟通渠道、教师在整个教学过程中了解并满足学生的真实学习需求以及提升学生美术课堂学习效率方面,互动教学模式相对于传统教学模式有着非常大的优势.互动教学模式在义务教育美术课堂中的应用是提升其课堂教学质量、保障学生获得优质学习体验的重要手段,作为教师对互动教学模式进行深入研究是提升自身能力以及更好的服务于教育事业的关键任务.     

刍议高中美术课堂教学改革

在高中美术教学中,教师应采用更加丰富的课堂教学形式,以此来促进教学过程的改革和完善,为高中美术高效课堂的构建奠定良好的基础。在美术教学中,学生是主体,教师是主导,教师要给学生一定的参考意见,使学生完善自己的学习。美术教师可以将美术教学与生活联系起来,适当降低美术的“档次”,以此让所有的学生参与进来。教师可以利用情感教育,指引学生从美术知识与技巧入手对作品进行分析,进而做到真正的读懂作品,以促进课堂教学改革的深入进行。     

浅谈小学美术教育的作用

美术具有培养人欣赏美、鉴赏美的能力,能引导学生参与到文化的传承与交流中,它能使学生形成良好的创新精神,加强学生的艺术表现力,促使学生的个性形成和全面发展。儿童处于身心发展的时期他们学习美术具有开发智力,提高他们审美能力和想象力的作用。可是在我国许多地方这一素质教育的重要组成部分却并没有得到重视．教学设施比较落后,设备不齐全,教师素质比较差等等因素。本篇论文就是通过对小学美术教育的调查、研究提出了一些自己认为的出现在小学教育中的一些常见的问题以及阻滞小学美术教育发展的因素和对小学美术教育发展的展望。     

美术教育中色彩教学的措施分析

美术教育是培养学生美感及艺术性的学科内容,而色彩教学是美术教学中最为关键的组成部分,每一种色彩的搭配都会达到不一样的效果,因而教师在开展色彩教学中要尤为注意。色彩教学会让美术作品更具吸引力,并且还能充分发挥学生的创造力,可以更好地表达自己的情感思想。本文简要分析了当前美术教育色彩教学的现状,并对其存在的问题进行了详细的分析,然后在此基础上提出完善色彩教学的有效对策,进一步促进美术色彩教学取得更理想的教学效果。     

合作学习在美术教学中的地位

美术课程是一门对学生的发展具有重要作用的课程。新的美术课程标准更多地体现了共同学习、合作学习的精神，既注重学生有自己的专长和爱好，又强调大家共同学习，相互合作，使所有学生通过学习得到全面发展。     

浅谈高中美术鉴赏教学

美术鉴赏本质是让人们能够识别美,感受美。在高中时期开设美术鉴赏的目的是让学生形成审美观。教师在教学阶段最重要的是引导学生怎样去鉴赏,教授的是一种识别美的能力,让学生可以在美术作品中的线条、肌理、质材、色彩、构图、造型等方面有自己独到的感受,并将这种美融入到生活中,提升自己对作品的鉴别能力以及判断能力。     

美术教育中人文精神的培养探析

美术作为一项人文学科,是人文精神的直接体现,在教学过程中理应加强学生的审美和情感体验。而我国现在高校的美术教育,往往只注重学生专业技能忽视了学生人文精神的培养,这就极大削弱了学生学习美术的效果。本文首先阐述了美术教育和人文精神的内在联系,指出了美术教育的现状,最后提出了加强人文精神培养的建议。     

美术课中培养学生创造性思维能力的思考

创造素质与能力已成为当今新世纪人才的基本特征和必然要求,美术课堂教育实施创造教育,培养学生的创造性思维已成为美术教育的首要任务,美术所产生的思维成果是与众不同的,具有新颖性,是对当前的科学,技术,经济和社会价值的评价。在美术教学中,教师要充分挖掘其中潜在的创新因素,发挥学生的主体作用,让学生自己做主,主动参与,提高美术教学效率。     

浅谈微课程在平面设计教学中的应用

微课程是随着现代信息技术的发展而出现的一种新兴的教学模式。这种教学模式的应用可以弥补传统教学模式的不足,详细并且直观地记录学生学习知识的过程,有效反映出学习的效率和进度,提高学生的自主学习能力,进而可以使教师对学生的学习情况有一个全面的了解和掌握。将微课程应用到平面设计教学中,可以提高学生学习的积极性和兴趣,培养学生良好的自主学习习惯。基于此,探讨将微课程的概念、教学模式应用到平面设计教学中的优势、传递手段和应用中存在的问题,以及微课程在平面设计教学中的应用策略。     

高校美术史与高中美术鉴赏课程教学衔接问题

要改革和发展我国的美术教育，必须做好学生每个学习阶段的教育工作，并使各个阶段相互衔接。但是，长期以来，我国高校的美术史和高中阶段的美术课程一直处于严重脱节状态。所以，当务之急一定要先分析美术史和美术欣赏课程之间的衔接问题，并探索把美术鉴赏融合到美术史教学里的方法及措施，充分发挥教育部门的倡导作用，教育部门可以通过组织有关学者编写合适的美术史书籍及教材来推动两者的结合。     

美术教师如何创新教学

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际。在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且还会使学生失去学习的兴趣,最终影响学生的发展。课改后美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中创造性地运用美术语言。教师还应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。     

浅谈高中美术教学及其评价

美术教学在普通高中的美术教育过程中,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。根据课程标准、学生情况,制定切实可行的评价指标,促进学生的美育素质发展,改进教师教学。     

浅述如何给传统美术教学解缚

在传统的美术教学教育中，美术教育过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。新的美术课程标准指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。