论电影艺术的民族性与国际性的关系

作者认为 ,电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面 ,因为电影艺术具有意识形态性 ,各民族审美心理定势具有排他性。因此 ,中国电影首先要立足本国 ,适应本民族观众的审美需求。然而 ,民族性与国际性又具有一致性。中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点 ,弘扬民族精神 ;要注意民族审美心理定势的交融性。提倡民族性 ,并不排斥国际性。我们要借鉴外国电影创作经验 ,借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。     

《东邪西毒》中的陌生化

电影作为人类一种重要的艺术审美与娱乐活动,力求将人们从机械化、自动化的思维模式中解放出来,重拾人们对于事物的感性认知。陌生化在电影中的运用很好地契合了这一要求,给观众带来了与众不同的审美感受。文章以王家卫的电影《东邪西毒》为例具体研究陌生化效果在电影中的运用。     

提升大众艺术审美境界的学术力作——评《电影艺术三论》

当今中国,伴随着社会主义市场经济的建立和现代化进程的加快,人们的价值观念发生了广泛而深刻的变化。与此相关联的文化艺术观念,也正处在新与旧的撞击和转换之中,由此导致了传统文艺结构的裂变和新的文化艺术格局的逐步形成。作为对新的文化艺术格局重要组成部分的电影艺术的释读,正是社会文化转型期的重要任务之一。因此,电影艺术审美的意义,就绝不仅仅是对文艺娱乐     

当代电影色彩叙事的多维审美价值探析

色彩是当代电影艺术最重要的艺术语言和表达方式之一.色彩在画面叙事和视觉美学的自我构建中,体现了当代影视和现代艺术的自我革新和体式变革,也体现了人类审美的时代追求与心理演进.新时代的审美文化在全球化和多元化的历史进程中,尤其关注色彩和色调在美术创作中的艺术构图、视界成型和哲理引导.通过研究电影色彩的叙事手法进一步探寻电影色彩的形式、时代、情感、伦理、原型的审美价值以及对审美公众的审美意义,有助于充分发挥电影色彩的价值,进一步探索电影创作的规律.     

中国电影音乐美学功能初探

通过对中国电影音乐发展的历史梳理,论述了中国电影音乐的美学功能:人类的情感是表现音乐的源泉,音乐能给人们心灵以最深刻的情绪与情感变化体验;人类通过音乐来表达情感,也是其获得自我确证的一种方式;电影音乐是通过影视艺术音画结合的途径使人们可以更直观地感知和体验内心情绪及情感变化,在实现自我确证的同时,也实现了画面与音乐所表达情感的相互确证。因此,这也使电影音乐的审美情感活动更易于为广大观众所接受。     

试析藏族传统绘画(唐卡)艺术的几个审美属性

唐卡艺术在漫长的发展历程中形成了自己独特的个性与鲜明的特征,但由于时代的变迁与人们日益丰富的审美需求,唐卡艺术的功能也在逐渐发生着变化,由以往的供奉和宣传品演变为一种审美对象,人们在对唐卡作品的欣赏中关注它的供奉与宣传作用的同时也开始注意它的审美作用,因此对唐卡的题材与创新也就提出了新的要求。在对唐卡的艺术审美当中,我们只有在充分、客观地理解它的文化内涵的基础上才能把握它的审美本质,进行审美观照。     

电影受众与环境艺术

作为个体的人对他所处的环境产生关系并作出反应。从电影发展的历史看,电影受众与电影环境、电影环境与电影艺术之间存在密不可分的关系。随着电影的不断发展,电影环境会更加符合人们的生理、心理需要,更能满足电影受众的审美需求。     

论音乐的审美经验及其美学特征

审美经验,是审美意识中的一种心理意识和心理能力。在审美活动中,人们对艺术的审美、判断是由外向内的发现。通过对音乐审美经验及其美学特征的深入研究,有助于对艺术的创造、艺术的价值和意义的整体把握,具有重要作用。     

论周星驰电影的审美意义

周星驰电影是一种具有审美意义的喜剧类型。周星驰电影的审美意义在于把原本具有粗俗浅薄含义的"无厘头"改造成为了一种具有审美意义的艺术表达手段;运用"陌生化"的艺术手段并产生了独特的审美效果;以喜剧的形式表达着悲剧性的内涵。     

论电影艺术批评本体及其结构类型

电影艺术批评是电影鉴赏的类存在。在审美原则下,电影艺术批评本体表现为科学与艺术的辩证统一,即从一般理性和情感到艺术理性和艺术情感,使电影批评成为一种带有科学性质的情感中介。电影批评的总体规律表现为主客体的对应、历史原则与现实原则的统一以及批评主体的动态结构。     

舞台艺术与电影艺术的整合--戏曲电影《七品芝麻官》审美探微

戏曲艺术融合了中国传统文化中写意、传神的美学特征。与其相反，电影艺术的美学特性则是纪实、逼真。在戏曲电影这种新的艺术载体出现之后，舞台艺术与电影艺术作为其两大构成元素，二者此消彼长的构成比例也成为权衡戏曲电影安身立命的一个重要的考量。本文将对戏曲电影《七品芝麻官》的场景设置、镜头运用以及审美追求的特性的分析，来探索戏曲电影中舞台艺术与电影艺术完美融合的可行性及艺术价值。     

想象与联想：电影艺术审美鉴赏的独特心理机制

想象和联想是电影艺术审美鉴赏中独特的心理机制。主体对电影艺术中＂中断部分＂的补足、充斥在文本中的＂虚写＂和＂暗示＂、主体对电影艺术中视觉形象的＂不纯粹性＂的把握、有声电影中对声音空间色彩的还原以及对通过人声展开的叙事的把握等诸多层面都需要充分调动想象和联想的参与,从而对文本进行全面性和整体性的认知。     

电影艺术的表演特征 ——基于新实践美学的视角

新实践美学根据马克思主义美学的艺术观把电影视为一种艺术生产。电影艺术是以现代工业技术为基础,以导演或制片人为中心的摄制组通力合作的综合性艺术生产。其中电影演员的表演是电影影片的重要方面。电影影片是演员在特定的虚拟性时间和空间中表演的现场动态影像记录,并经过了语言、音乐、色彩、画面的综合处理,从而创造了社会生活的逼真表现的场景。电影艺术的表演具有不同于其他表演艺术的审美特征:动态影像性、生活逼真性、艺术典型化。     

蒙太奇在小说创作中的运用

蒙太奇是电影的构成方法，是电影艺术独特的表现手段和思维方法。然而，在艺术表现多元化的今天，小说中也能找到它的身影，这种“陌生化”的艺术表现手法在小说显现出了新的生命力，拓宽了小说审美表现的艺术空间。     

“新世俗神话”与“泛审美”

随着大众文化的发展,作为大众艺术的电影无可回避地承受了"泛审美"的历史和时代命运.电影形态的变革在不断的分化中重组、融合.传统与现代、艺术与商业、主流与边缘在整合与圆融中建构当代电影的新世俗神话,通过"泛审美"的美学关联,实现艺术与大众、市场的良性互动.     

从当代艺术到电影:触感及其理论的合法性问题

对艺术中触觉问题的研究具有源远流长的传统。在视觉文化批判性理论中,触感理论成为新晋的、具有普遍影响力的新知识。一方面,它倡导当代艺术特别是跨媒介艺术要充分利用视觉之外的触觉,完善多维度的审美与意义构建,相关研究受到了现象学的广泛支持。另一方面,在电影这种较为特殊的视觉艺术中,触感研究不再致力于审美与意义构建,而是试图建立一种以触觉为导向的电影本体论。受惠于现象学理论,电影触感理论借助电影身体、电影皮肤、触感视觉等概念,试图颠倒并发展出完全不同于主体/语言理论的新本体论,这种尝试与整体性的反理性/反形而上学潮流密切相关,对推进视觉批判具有一定的认识论价值。但这一理论中的谬误、媒介分析的缺陷及阐释力的局限,使得其难以肩负电影本体论重构的任务。艺术中并不存在普遍而一致的触感现象,触感理论也难以跨越艺术门类和媒介,难以发展为具备理论同一性的艺术本体论。     

从“现实性”走向“幻觉化”——数字技术与电影形式美的创造

电影是科学技术发展的产物 ,它的发展有赖于技术的革新。数字技术的出现为电影开辟了新的发展天地 ,并使电影艺术的形式要素发生了深刻的变化。数字技术在电影制作中的应用给传统电影艺术形式带来了冲击 ,它不仅仅是作为一种现代技术 ,而是作为满足电子时代人类精神需求的技术进入了电影艺术 ,也许有可能帮助电影创造一个更具审美意义的形式     

中国诗电影在当代文化中的价值意义

现代艺术“审美自律”“审美自主”观念对西方诗电影产生过深刻影响，然而在“后文化”时代却面临危机，其根源在于西方哲学难以解决的二元对立。《周易》以“观”的方式认识世界，奠定了中国哲学主客融合的基础，并在美学上表现为整体的美学观点。因此，中国诗电影内含独特的文化精神和审美品格，与西方诗电影普遍追求个体精神世界与现实的分立不同。中国美学具有美善真相统一的特点，电影中不论是审美地传达儒家的仁义、至善，还是道家所追求的本真人格，都使人通往“诗意生存”的人生境界,这即构成了中国诗电影的核心内涵。中国诗电影的人文和审美特质，使其在新时代仍能够发挥自身功能，并在当代社会文化建构中具有重要的价值意义。     

论电影艺术内在意蕴的构成

电影艺术作为一种独特的艺术形式和审美对象 ,以其独有的言说方式和表达手段 ,构成了自己内在的艺术意蕴。由于电影语言的可视、可听性和形象呈现的逼真性 ,使其艺术意蕴在指向性和多维性的碰撞中呈现出不同层次的丰富性。这样就构成了电影艺术的内在意蕴 ,即电影语言的隐喻性、电影形象的象征性和深层结构的哲理性 ,三者互为一体 ,构成一个完整的互动系统。     

再现现实:现象学现实主义--电影纪实学派理论评析

巴赞和克拉考尔的电影理论,从根本上说,是强调纪实美学的电影现实主义。在巴赞和克拉考尔看来,电影的艺术特性就是纪实。他们对以蒙太奇为代表的传统电影理论的反思与批判和对电影审美特性的重新思考,深入地开掘了电影的艺术表现力,创造和发展了电影的艺术语言,极大地丰富了电影理论与美学,并对此后的世界电影理论与实践产生了深远的影响。