浅谈绘画中的旷野之美

"旷野"是自然的环境,是人迹罕至的场所。它的独特之美在于它没有阻隔,没有修饰与喧嚣,它让人沉浸在浪漫、开阔的氛围当中。它有别于高山峻岭的巍峨、大江河流的绵长、室内瓶花的精致。我的成长环境让我对旷野有着深深地感情,它影响了我艺术题材的取向。本论文以对旷野题材的艺术作品的梳理分析为主线来阐述绘画中的旷野之美,首先梳理了中西方绘画史中旷野题材艺术作品发展的脉络;其次着重分析安塞姆·基弗、大卫·霍克尼等几位艺术家的旷野作品之美。这些艺术家创作的旷野作品表达的内容情感不尽相同,又对艺术发展起着重要的推动作用,对艺术道路上正在探索的晚辈有着重要影响。绘画史上有这么多表现旷野题材的优秀作品和杰出艺术家值得我们去学习和研究,希望能随着学习研究的深入,我能慢慢完善这一课题。     

国画技法嵌入陶瓷彩绘教学中的实践与应用研究

现代绘画陶瓷在当下艺术陶瓷市场在不断被热捧,陶瓷绘画作品是比较大众化的一种艺术产品,而造型类陶艺以绘画为主要装饰形式的作品是很多艺术家们所创作的形式.同样,高校陶瓷教师教学也是把国画技法成为一种课堂中陶瓷绘画示范,在坯体上彩绘装饰再烧制,作品艺术美感强.     

西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品

更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创作了不少绘画作品。他作为上世纪最早受西方绘画和艺术思想影响的藏族画家,在西藏现代美术发展史上有着特殊的意义和地位。文章根据近年来陆续发现的更敦群培的绘画作品、有关其艺术活动的文字资料以及收集的口头采访资料,系统论述了更敦群培短暂一生的艺术活动、绘画作品及其艺术思想。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

关于格哈德·里希特绘画理论研究

作为当代最著名的油画艺术大师,德国的里希特先生是一位借助照片来实现观念性油画创作并取得显著成功的成功画家。在里希特先生的作品中对独特的灵性与品位进行了体现。在其作品中能够看到许多关于当代性的艺术语言。而对于许多专业性人士而言,对其作品中所体现的深层内涵与文化意义都很难读懂。只看到了表面上的内容,对作品中突破了艺术语言的限制并没认清。因此,本文对格哈德·里希特先生绘画理论进行分析与探讨,也能为后世的艺术家给予一定的启迪。     

关于格哈德·里希特绘画理论研究

作为当代最著名的油画艺术大师,德国的里希特先生是一位借助照片来实现观念性油画创作并取得显著成功的成功画家.在里希特先生的作品中对独特的灵性与品位进行了体现.在其作品中能够看到许多关于当代性的艺术语言.而对于许多专业性人士而言,对其作品中所体现 的深层内涵与文化意义都很难读懂.只看到了表面上的内容,对作品中突破了艺术语言的限制并没认清.因此,本文对格哈德·里希特先生绘画理论进行分析与探讨,也能为后世的艺术家给予一定的启迪.     

太行山地域下红色题材水彩创作初探

太行山地域下有丰富的红色文化，对其进行创作既有历史意义又有时代意义。符合“二为”创作方针。建国后，以太行山地域下红色历史题材作品大多是国画和油画作品，为其使用水彩这一绘画种类去表现太行山地域下的红色题材起了启发作用。迄今，用水彩表现太行山地域下的红色题材的作品的并不多见，因此有着很大的创作探索空间，本文从多角度论述围绕其进行创作的思路、可行性及意义进行论述。     

西部放歌绘画作品展在京举行

4月初,西部放歌绘画作品展在北京基督教三自爱国运动委员会举办。曾经西部的赵凤琴、张庆之、李立祥三位画家心系西部,怀着对时代的使命感和对艺术的虔诚,走进西部,描绘西部。北京美术家协会会员、北京书画艺术研究会副秘书长、中国戏曲学院舞美系副教授、满族女画家赵凤琴,曾8次赴西藏、青海、甘肃等地深入生活,创作了大量以藏族风情为题材的绘画作品,形成了特有的西藏文化艺术风格,并在中国美     

名家艺苑

正丛力歌旅居马来西亚艺术家丛力歌,1989年毕业于鲁迅美术学院,自1996年移居马来西亚后,丛力歌潜心专注于绘画艺术的研究和实践,她以自己的生活经历作为创作的题材,用绘画来表达她在不同时期的人生领悟。     

浅析中国油画中的童年绘画作品

本文主要研究中国油画中童年主题的绘画作品，并对代表这一主题的艺术家的作品进行系统﹑全面﹑多角度的分析。中国艺术家大概从三个风格方向上发展了童年主题绘画。第一类作品是对儿童形象的现实反映。第二类是对儿童形象的象征性解释。第三类是儿童形象的卡通人物作品。在现代油画中，随着中国艺术家对绘画的个人语言和形式的探索，艺术家表达儿童形象的方式变得越来越丰富多彩，并以不同的艺术风格为主导。此时，绘画中儿童形象的形式越来越丰富，从以前历史作品中的次要角色到绘画中的主要形象，甚至逐渐成为艺术家的个性化象征，成为了新时代的“宠儿”。     

架上绘画艺术语言的当代性转化探析

在当今艺术多样化的今天,艺术的表达形式多种多样,如行为艺术、摄影艺术、手绘艺术等等,架上绘画艺术作为西方传统绘画的油画艺术在经历了几百年的历史中有着深厚的艺术语言,而在今天,当代架上绘画艺术也受着这些艺术方式的影响,呈现出多样的绘画艺术表现手法,这也印证了架上绘画艺术想要立足于当代则必须进行变革,在继承传统的艺术表现技法和绘画语言的同时,作为艺术工作者要丰富自己的思想情感,走在时代的前言,创作出具有时代特色的绘画作品.     

架上绘画艺术语言的当代性转化探析

在当今艺术多样化的今天,艺术的表达形式多种多样,如行为艺术、摄影艺术、手绘艺术等等,架上绘画艺术作为西方传统绘画的油画艺术在经历了几百年的历史中有着深厚的艺术语言,而在今天,当代架上绘画艺术也受着这些艺术方式的影响,呈现出多样的绘画艺术表现手法,这也印证了架上绘画艺术想要立足于当代则必须进行变革,在继承传统的艺术表现技法和绘画语言的同时,作为艺术工作者要丰富自己的思想情感,走在时代的前言,创作出具有时代特色的绘画作品。     

艺术创作与深入生活的关系

绘画艺术的创作是艺术领域里的一项菜篮子工程。深入生活采风如在大自然中挑"菜"。艺术家要走入生活,不断地深入到大自然中进行采风创作。画家、文艺家都应当坚持深入生活,从生活中汲取创作的灵感,创作素材,只有这样才能出精品,才能以好的文艺作品感染人,鼓舞人,教育人,也才能更好地为社会主义文艺事业服务。     

经典油画的创造性和时代性探析

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习﹑吸收和成长过程,形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性,创造性是艺术发展的动力,也是艺术家对生命力创造,从根本意义上说,创造性就是对适应的打破,改变和谐而又停滞的黏着状态,把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性,经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容,反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性,才能更好地对油画创作进行理论和指导。     

经典油画的创造性和时代性探析

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习﹑吸收和成长过程,形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性,创造性是艺术发展的动力,也是艺术家对生命力创造,从根本意义上说,创造性就是对适应的打破,改变和谐而又停滞的黏着状态,把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性,经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容,反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性,才能更好地对油画创作进行理论和指导。     

浅析中国水墨人物画与戏曲艺术之联系

中国戏曲艺术和中国水墨人物画都是中国传统文化的组成部分,是中华民族的艺术瑰宝,是中国人民智慧的结晶,在中国都有着悠远的历史。近代以来,戏曲人物题材的国画作品开始增多,对这类题材作品的研究也显现出其独特的价值和意义。本文旨在通过查阅与中国戏曲人物画相关的各类材料,总结出中国戏曲艺术与中国水墨人物画的联系和共性。     

电影 历史的影子

新中国成立后的少数民族题材电影作品,反映了各民族在特定时代的社会生活内容,大致可归纳为以下几类:反映在时代变迁时期,复杂尖锐的民族矛盾和阶级斗争。这一类影片多展示历史图景,题材严肃、基调沉重,在创作上体现民族政策性较强,如《内蒙人民的胜利》、《鄂尔多斯风暴》、《草原晨曲》、《金银滩》、《柯     

真实之境——由《拾穗者》分析米勒绘画的意蕴表达

米勒是19世纪法国以表现农民题材而著称的自然主义画家。他的绘画作品以描绘农民的劳动和田园生活为主。米勒的作品很有意境,而且给人真实的感觉。对米勒代表作《拾穗者》的艺术语言进行深入分析,可以分析出他的绘画作品的特性。由于米勒出生于农民家庭,他更熟悉和喜欢田园生活。米勒的家庭成员都是基督教徒,他的作品中也传达出了宗教的静穆之感。这些特性,使得米勒的绘画拥有一种独特的意韵,他的作品中所传达出的真实之情也深入人心。     

妥木斯油画艺术论

妥木斯的油画作品彰显了强烈的个人风格和艺术特质,其内涵是丰富多元的,既包含着对蒙古草原家乡的深情厚爱,又赋予了时代发展的鲜明特质。油画是源自西方的绘画创作方式,妥木斯先生却能够在画作中运用中国传统大写意山水画的审美理念,展现出更具中国特色及文化交融特质的艺术内容,可谓是贯穿东西,历久弥新,探寻到了一条中国新时代油画发展的创作道路。在本文中,笔者以妥木斯油画的个人风格及艺术影响入手,探析其艺术发展历程及油画作品中展现中的核心艺术特质,以期为我国新时代背景下的美术创作道路的探寻和油画语言的表达研究略尽绵薄之力。