印度电影叙事的民族特性对讲好中国故事的启示

印度电影作为印度文化的重要传播方式已成为我国民众了解印度、沟通两国情感的重要桥梁。印度电影具有丰富的叙事经验,善于在传统中寻找时代命题,民族信仰下的二元冲突和根植于民族特性的爱情题材,把民族性与时代性完美结合的审美特征,都是宗教世俗观影响下的印度传统文化特征。为了实现故事本土化与他者化兼容的高超叙事能力,印度电影的民族化审美特色以配唱民族歌舞的艺术方式成为印度电影产业长盛不衰的民族基因和民族符号。电影叙事他者化的现代改良,强调引入西方的视角思考民族社会问题;打造具有本土特色的国际巨星更是印度文化软实力输出的国家形象代表,以宝莱坞为首的印度电影业成为其国家“走出去”的文化品牌。而中印文化交流路径的搭建和“元故事”叙述体的创新表达,对于中国在“一带一路”背景下讲好中国故事具有重要的文化启示意义,对中印文化交流具有国家层面的外交战略意义。     

从《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧爸爸》看印度歌舞电影的创新之处

作为近年来实现口碑与票房双赢的两部印度歌舞电影,《三傻大闹宝莱坞》与《摔跤吧爸爸》的成功因素之一即在于与传统的印度歌舞电影相比,这两部影片能够在剧情融入、感情表达、主题反映上达到一定的创新。本文将以此为题展开论述。     

从《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧爸爸》看印度歌舞电影的创新之处

作为近年来实现口碑与票房双赢的两部印度歌舞电影,《三傻大闹宝莱坞》与《摔跤吧爸爸》的成功因素之一即在于与传统的印度歌舞电影相比,这两部影片能够在剧情融入、感情表达、主题反映上达到一定的创新.本文将以此为题展开论述.     

不同的侧重一样的成功——小说与电影叙事视角之比较

所谓视角(或称视点,聚焦)是叙事作品中对故事内容进行观察和讲述的角度,也就是叙述人(故事的讲述者)是站在怎样的位置上讲述故事或叙事角度是随着哪个人物的视点而变化.叙事视角是建构叙事虚构作品的基础.不同的叙事媒介决定了小说叙事和电影叙事在叙事视角运用上的差异,从而导致了不同的叙事效果.本文以小说<红高粱>与电影<红高粱>为例比较分析了小说与电影的叙事视角问题.     

草原民族题材电影中"草原和马"文化研究

草原和马作为草原民族的文化象征,常常以自然意象出现在草原民族题材电影中,形成了草原民族题材电影中具有特色的草原和马文化.主要探讨作为意象,草原在影片中采用的常见的叙事手法以及马在影片中体现的叙事功能.     

国产电影中的平民美学研究

随着国产电影产业化进程加快,平民化的作品迅速流行起来,其在取材、叙事及制作等方面区别于其他电影的美学取向,重新定义了国产电影的发展图式,展现出独特的艺术魅力。本文从电影美学的相关概念谈起,结合国产电影的美学困境,从不同侧面论述了电影中的平民美学特征,旨在对中国电影的制作起到借鉴作用,引领大众审美的电影发展。     

爱沙尼亚塔尔图大学民俗学系的印度研究和田野调查

<正>爱沙尼亚塔尔图大学爱沙尼亚语与比较民俗学系(简称为塔尔图大学民俗学系),自2011年起至今,在印度东北部地区,与印度民俗学者和当地大学联合举办国际民俗学学术讨论会和工作坊,并组织联合田野调查活动,研究方向有本地宗教、信仰叙事与民间口头叙事等。2011年2月22日至25日,为期三天,爱沙尼亚塔尔图大学民俗学系的师生参加了在印度东北部梅加     

我国儿童电影审美角度的表现与应用

作为实施审美教育的重要方法和途径,儿童电影自身具有不可替代的优势和作用。我国儿童电影遵循以"性灵为主体""以儿童精神生命成长为叙事原则"的基本理念,旨在回归自然、贴近童心,实现教育性和娱乐性的融合。本文指出当前中国儿童电影创作时审美教育的表现和应用,同时就儿童电影的发展方向提出几点建议。     

解读皮克斯动画电影《料理鼠王》的经典故事模式

经典的故事情节设计是美国商业动画最喜欢运用的故事叙事模式,它以娱乐性的手法大大地满足了观众的情感.本文以皮克斯电影动画《料理鼠王》为例,从闭合式结局、单一主人公和主动主人公、外在冲突和线性时间和因果冲突几个特征分析了电影动画作品的故事模式。     

为劳动牧民放映幻灯

我们“乌兰牧骑”是个综合性的文化工作队,我们下乡为牧民演出歌舞,同时还要宣传政策时事、辅导群众业余文化活动、普及科学卫生知识、举办图片展览、放映幻灯等等。我在队上参加马头琴伴奏和歌舞演出,同时又放映幻灯。有人说:“有了电影,牧民不再爱看幻灯啦,幻灯过时啦!”     

东乡族民间故事类型与女性叙事研究

本文在对涉及东乡族女性的民间故事类型的界定之上,对三种故事类型的关于东乡族女性叙事的民间故事进行叙事分析,并结合故事类型与女性叙事分析探讨民间故事中性别叙事的特点及由此产生对民间故事文本一些反思.     

"讲段子":冯小刚电影的喜剧策略

试为冯小刚所导演的电影中最基本的喜剧策略做出"讲段子"的概括和命名.并从当前中国社会文化心理、冯小刚电影的故事框架、叙事手法、语言风格等角度进行了分析和证明,并对这种策略的电影本体意义和文化意义作了不同程度的探讨.     

消费女性和女性消费——从电影消费谈大众审美倾向

女性作为社会主体不可分割的二分之一,在所有的文化、经济、政治方面都有极其重要的地位。本文试图以劳拉·穆尔维的文章《视觉快感与叙事电影》为线索,谈一谈电影在一贯的消费女性和现在的女性消费两方面的问题。     

再现中国少数民族电影的精髓

在进入上个世纪８０年代后，少数民族题材的电影开始以另一种全新的风格出现在中国影坛上。它与五六十年代歌舞轻曼、单纯明快的风格不同了。稍稍细心一些的人都会看出，这些极具民族风格的电影开始与在中国影坛上一直出于霸主和经典地位的以往的少数民族题材的电影有了很大的区别。无论是在题材上还是在表现手法上，它们都更接近电影语言的表达，更接近电影艺术的要求，也更接近电影的市场要求。它们的出现，使中国少数民族电影在沉寂了近２０多年后，重又被人们关注。在这些电影中，有的再现了民族文化中的那种温婉、浓烈的风情，就像是一…     

新时期电影记忆

上世纪80年代中国文化艺术界的解禁与开放,使中国少数民族题材电影获得了重生,其叙事艺术方面在承接之前模式的基础上,不断探索创新,叙事主题趋于多元化,由此带来了中国少数民族题材电影艺术发展的第二次繁荣。     

消费女性和女性消费--从电影消费谈大众审美倾向

女性作为社会主体不可分割的二分之一，在所有的文化、经济、政治方面都有极其重要的地位。本文试图以劳拉·穆尔维的文章《视觉快感与叙事电影》为线索，谈一谈电影在一贯的消费女性和现在的女性消费两方面的问题。     

中国电影民族化的诗意叙事——以《小城之春》《枯木逢春》和《春江水暖》为例

作为中国诗意电影的滥觞之作《小城之春》,开启了民族化诗意电影语言的探索。“十七年电影时期”郑君里导演同电影大师费穆有着共同的美学追求,不断向中国古典艺术探胜求宝,创作出极具特色的诗意美学电影《枯木逢春》。当代电影《春江水暖》延续了传统诗意电影风格,融中国山水画意境美学于现代大家族危机故事中,展现当下年轻导演追求山水诗意电影民族化的探索。这三部电影体现了不同时期中国影人在电影民族化诗意叙事的探索实践,主要体现在以下三个方面：“春”:诗意的电影意象象征;江南影像：诗意的电影叙事空间;“中国画”:诗意的电影长镜头美学。通过对三部电影视听语言共性的提炼与个性的阐释,管窥三部影片诗意化的影像于不同时代的承继与发展,体认中国电影美学精神的自觉追求,探索民族化电影诗意语言的当代表达。     

影视色彩与美学

本文主要研究在电影这类视觉化叙事中色彩所发挥的巨大作用。其中包括很多方面,首先是从色彩物理学上来认识色彩,了解电影色彩的特性。其次,从色彩生理学上了解电影色调和色彩的构成。最后,从色彩心理学出发,分析众多电影中的色彩象征。本文将从红、黄、蓝、橙、绿、紫这六个代表颜色出发,结合实例,分析色彩之与电影的影响。研究方法是通过观看大量经典影视实例,查阅相关的书籍资料以及借鉴优秀影评人的理论结果等,全身心地感受色彩。     

浅谈电影《生死朗读》中剪辑与叙事的关系

剪辑一直被称为电影的三度创作,一部影片剪辑的过程正如一部文学作品作者思考的过程。爱森斯坦认为,将对列镜头衔接在一起时,其效果"不是两数之和,而是两数之积"。剪辑使电影有了类似于文学作品中的倒叙、插叙等手法,蒙太奇的使用也对电影的发展有着深远的影响。剪辑是剧作的最后完成,因为电影不是文字的叙事艺术,而是影像的叙事艺术。     

浅谈电影《生死朗读》中剪辑与叙事的关系

剪辑一直被称为电影的三度创作,一部影片剪辑的过程正如一部文学作品作者思考的过程。爱森斯坦认为,将对列镜头衔接在一起时,其效果"不是两数之和,而是两数之积"。剪辑使电影有了类似于文学作品中的倒叙、插叙等手法,蒙太奇的使用也对电影的发展有着深远的影响。剪辑是剧作的最后完成,因为电影不是文字的叙事艺术,而是影像的叙事艺术。