传统文化在舞剧创作中的作用和影响

随着现代生活水平的提升,人们的精神文化需求在不断提高,各类舞台作品应运而生。与此同时,当下大众的艺术审美水平也在不断提升。但由于缺少传统文化元素,致使一些舞台作品并没有取得成功。在当前形势和任务的推动下,文艺工作者必须要深化传统文化精神,不断挖掘传统文化内涵,从作品所应具备的文化底蕴入手,使自身的作品内容得到拓展,进而激发观众产生思想情感上的共鸣,以达到弘扬优秀传统文化,在创新性发展中提升中华文化影响力的目的。本文以舞剧《一把酸枣》为例对传统文化在舞剧创作中的作用和影响进行分析,希望同广大文艺工作者共勉并尝试从传统文化中寻找到具有时代意义的创作灵感。     

传统文化在舞剧创作中的作用和影响

随着现代生活水平的提升,人们的精神文化需求在不断提高,各类舞台作品应运而生。与此同时,当下大众的艺术审美水平也在不断提升。但由于缺少传统文化元素,致使一些舞台作品并没有取得成功。在当前形势和任务的推动下,文艺工作者必须要深化传统文化精神,不断挖掘传统文化内涵,从作品所应具备的文化底蕴入手,使自身的作品内容得到拓展,进而激发观众产生思想情感上的共鸣,以达到弘扬优秀传统文化,在创新性发展中提升中华文化影响力的目的。本文以舞剧《一把酸枣》为例对传统文化在舞剧创作中的作用和影响进行分析,希望同广大文艺工作者共勉并尝试从传统文化中寻找到具有时代意义的创作灵感。     

熠熠发光的明珠——赞藏族舞剧《热巴情》

西藏歌舞团不久前向首都观众奉献了一束民族艺术之花——大型民族舞剧《热巴情》。(见本期彩二照片)通过欣赏一部舞剧,基本上领略了西藏主要民族舞蹈的风采和绚丽夺目的民族服饰,使观众强烈地感受到浓郁的西藏民俗风情。舞剧体现了藏族舞蹈的独特风韵,展示了在封建农奴制度下热巴艺人浪迹天涯,过着凄风苦雨的悲惨生活画卷。特别是用民族舞蹈和音乐形式,来创作这样一部大型舞剧以表现现代生活,这不能不说是藏族艺术家们较成功的一次尝试。“热巴”,藏语,意为“布衣之人”。“热巴”艺术是一种流传在西藏昌都和云南、四川等     

《相和歌》中的汉代世界

《相和歌》是中国民族舞剧经典作品《铜雀伎》中的舞蹈片段，编导孙颖老师在作品中复现了汉代时期盛行的女乐舞蹈——《盘鼓舞》。《盘鼓舞》因舞者敏捷踏盘踏鼓而舞的形式得名，既具有如飞似行的高超舞技又展现出独特的柔婉韵律，代表着汉代舞蹈的最高水平。本文通过对舞蹈作品《相和歌》的舞蹈语言、舞蹈构图等要素进行深入分析，进一步探索汉代艺术文化的审美取向与美学意蕴，以汉代舞蹈的形象与意象展望汉代社会的文化面貌。     

额吉:母亲的颂歌——内蒙古自治区包头市歌舞剧团发展侧记

不久前在福建举行的第三届全国舞剧观摩演出中,内蒙古自治区包头市歌舞剧团创作的大型民族舞剧《额吉》荣膺二等奖。该剧以一个真实的故事为蓝本,运用民族舞剧的表现手法,将催人泪下、感人肺腑的故事淋漓尽致地展现于舞台之上。用丰富的肢体语言表现了一位平凡母亲的伟大与崇高,质朴与感人的情节深深地打动着每一位观众,勾起了人们对往事的回忆和对草原母亲的无限敬意。蒙古族母亲的胸怀就像蒙古草原一样宽广而辽阔,她以博大的胸襟拥抱着她的孩子们,为他们挡风遮雨,尽显伟大的母爱情怀……     

创作民族舞剧的尝试

中央民族学院艺术系编演的《凉山巨变》舞剧,于四月间在首都公演了。这个剧,是由我们系应届毕业的十八个民族成份的学员演出的。用舞剧的形式,来反映少数民族人民伟大革命变革的题材,无论是对我们系,或是对这些没有上过舞台的学员来说,都是一次新的尝试。《凉山巨变》舞剧,是在全国轰轰烈烈     

用摄影手段表现民族舞台艺术

民族舞台艺术诞生于我国少数民族地区的山野村寨，经整理、编排、继承展现在我国城市、乡镇的剧院舞台。西藏大型舞剧《珠穆朗玛》、云南原生态歌舞剧《云南映象》、贵州舞剧《多彩贵州风》等具有当地民族风格的舞台艺术为弘扬我国少数民族文化开辟了新路，第三届全国少数民族文艺汇演的成功举办，给少数民族舞台艺术的发展起到了推波助澜的作用，民族舞台艺术如雨后春笋，蒸蒸日上。     

晋商大院“三雕”艺术的装饰动机探析

通常情况下,晋商大院的"三雕"艺术是指在晋商大院中组成建筑装饰的三种雕刻装饰艺术,即木雕艺术、石雕艺术以及砖雕艺术,通过建筑的多样化造型,能够为人们带来不一样的感受。本文从人们的审美特征、传统民族思想、晋商商俗民风以及外来文化影响等方面,对晋商大院的"三雕"艺术装饰动机进行了分析,供相关研究人员参考研究。     

太谷秧歌与晋商文化的浅析

"太谷秧歌"也称"祁太秧歌","晋中秧歌",是源于太谷的一种民间小戏,以其曲调优美、通俗易懂、短小精悍、朗朗上口而流行于山西的太谷、祁县,榆次,平遥等地,具有浓郁的泥土气息和独特的艺术风格,为广大人民群众所喜爱。本文主要写了从太谷秧歌中所表现的晋商文化与经济,分析了太谷秧歌的特点与对背景,以及太谷秧歌与晋商经济的关系,又浅谈了晋商文化与太谷秧歌关系让人们对太谷秧歌有一个认识,使更多的人了解太古秧歌。     

太谷秧歌与晋商文化的浅析

"太谷秧歌"也称"祁太秧歌","晋中秧歌",是源于太谷的一种民间小戏,以其曲调优美、通俗易懂、短小精悍、朗朗上口而流行于山西的太谷、祁县,榆次,平遥等地,具有浓郁的泥土气息和独特的艺术风格,为广大人民群众所喜爱.本文主要写了从太谷秧歌中所表现的晋商文化与经济,分析了太谷秧歌的特点与对背景,以及太谷秧歌与晋商经济的关系,又浅谈了晋商文化与太谷秧歌关系让人们对太谷秧歌有一个认识,使更多的人了解太古秧歌.     

论舞剧《昭君出塞》中蒙古族舞蹈元素的运用

昭君是“四大美人”之一,而昭君让后人铭记的是她远赴“塞外”和亲的故事,舞剧《昭君出塞》既是真实的还原历史文化背景,亦是深情的演绎了昭君的心路历程。舞剧分为序·烽烟、第一幕·和亲、第二幕·出塞、第三幕·贺婚、第四幕·宁边、及尾声·共荣,故事始于战火烽烟,终于友好团结。舞剧《昭君出塞》是一部古典舞舞剧,但舞剧打破了以往的常规,没有将舞剧以古典舞的形式进行到底,而是融入蒙古族舞蹈元素,及多类舞种结合的新领域,对当今舞剧创作给予一定的借鉴与参考作用。笔者主要从舞剧编排、风格和形态进行探究,从蒙古族舞蹈元素在舞剧《昭君出塞》中的运用进行分析,了解其蒙古族舞蹈元素在舞剧中的运用价值,引发对舞剧创作的思考,证实舞剧在民间舞蹈元素的融合下能充实内容情节、提升舞剧文化底蕴、满足编导理论研究。     

仡佬民俗中的棋文化研究

在国内的一些民俗研究中,对仡佬族的文化有一定的说明和介绍。比如说《务川仡佬族苗族自治县府志》中,对务川仡佬族苗族自治县的历史、人文、等方面进行了说明与介绍。还有在一些学术论文中也对仡佬族的一些文化进行了阐述。但我个人认为这些对一个有着悠久而丰富的文化传统的民族来说是远远不够的。务川人玩的东西很多,它体现在人们生活的方方面面,棋就是一种务川人们智慧的结晶。务川的棋和其它棋不一样,它的名字为五步棋。它的存在使仡佬民族在劳动之余性情得到愉悦,智力得到开发。但随着时代的发展变化这些东西越来越边缘化。对此我将介绍仡佬棋文化的基本形式及特征。棋作为仡佬人民的精神文化产物,它承载了仡佬民族的思维方式。通过对棋文化进行研究和发掘,揭示仡佬民族独特的思维方式,棋这样一种精神产物对仡佬民族智力的塑造以及对仡佬民族思维能力的培养。     

浅谈寸跷在舞剧《粉墨春秋》中的风格特色

《粉墨春秋》是一部地道的中国舞剧,经典舞段"寸跷""水袖""髯口"是现代艺术手法的呈现,表现形式多元多样,浓缩和承载了中国舞剧几百年的舞台记忆。其中,"寸跷"这一传统表演艺术在该舞剧中的巧妙融合,是《粉墨春秋》的点睛之笔。本文针对《粉墨春秋》中的寸跷表演风格展开论述,详细探讨了寸跷在舞剧《粉墨春秋》中的风格特色及其对社会、文化层面产生的影响和意义。     

仡佬民俗中的棋文化研究

在国内的一些民俗研究中,对仡佬族的文化有一定的说明和介绍.比如说《务川仡佬族苗族自治县府志》中,对务川仡佬族苗族自治县的历史、人文、等方面进行了说明与介绍.还有在一些学术论文中也对仡佬族的一些文化进行了阐述.但我个人认为这些对一个有着悠久而丰富的文化传统的民族来说是远远不够的.务川人玩的东西很多,它体现在人们生活的方方面面,棋就是一种务川人们智慧的结晶.务川的棋和其它棋不一样,它的名字为五步棋.它的存在使仡佬民族在劳动之余性情得到愉悦,智力得到开发.但随着时代的发展变化这些东西越来越边缘化.对此我将介绍仡佬棋文化的基本形式及特征.棋作为仡佬人民的精神文化产物,它承载了仡佬民族的思维方式.通过对棋文化进行研究和发掘,揭示仡佬民族独特的思维方式,棋这样一种精神产物对仡佬民族智力的塑造以及对仡佬民族思维能力的培养.     

看《咪依鲁》,谈舞剧

衡量一部舞剧的艺术成就,特别是对待兄弟民族的舞剧,应该着重强调看它的生活气息是否浓郁,民族风格是否鲜明,艺术表现力是否丰富,以及戏剧结构是否严谨。从这些方面来看《咪依鲁》这部舞剧,它的努力方向是明确的,正朝着这些目标进行艺术探索和实践,并且取得了令人称颂的成绩。这部舞剧充分发挥了彝族传统歌舞的特     

明清晋商会馆中吉祥图纹的应用

中国文化博大精深,不同地域有不同的文化特点,并在历史的长河中成为地域文化的载体与符号。山西在我国历史长河中留下了浓重的笔墨,该地区有许多古朴大气、装饰精美的传统建筑。当你了解这些建筑时,可以从中窥探到山西的传统风俗与文化发展。其中,明清时期的晋商会馆属于较为典型的传统建筑,尤其是建筑上的吉祥图纹,在一定程度上将晋商会馆产生的背景及发展历程展现了出来。因此,本文从明清晋商会馆中吉祥图纹的应用进行分析与探讨,能为现代建筑传统元素的运用提供相关借鉴与启示。     

基于中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点分析

民族歌剧作为具有中国特色传统文化色彩的音乐艺术表现形式,随着人们文化意识形态的不断转变,传统民族歌剧也逐渐引起了社会各界的广泛关注,并深受人们喜爱。本文主要以《马向阳下乡记》歌剧为例,针对民族歌剧的题材和音乐艺术特点进行了分析,期望为我国民族歌剧的传承和发展奠定良好的基础。     

因为很美 因为感人——导演高度和他的三个学生

人物特写9月11、12日在北京天桥剧场掀起高潮的江苏代表团选送的《红河谷》帷幕方落,9月15日、16日《黄道婆》又在保利剧院引起轰动。9月20日上午,海南省委宣传部特召开表彰会,授予在第三届全国少数民族文艺会演中表现突出的大型民族舞剧《黄道婆》剧组“海南省文艺宣传特别奖”。表彰剧组为塑造海南形象,宣传黎族文化起到的积极作用。而导演高度和他担任舞剧主演的三个学生成为引起这些轰动效应的关键人物之一。从《红河谷》到《黄道婆》,高度和他的三个学生用舞蹈语言完美地再现了这一段感人的历史,而这一切,除了他们深厚的艺术功底,还源…     

试析舞剧《孔子》音乐结尾部分的创作技法

中国歌剧舞剧院于2013年创作、编排了大型民族舞剧《孔子》,再现了孔子周游列国的历史故事,歌颂和弘扬了孔子和他的儒家思想。这部舞剧的音乐由青年作曲家张渠创作。现有文献多描述舞剧音乐给人的直观感受,而缺少对创作技法的具体分析。经过对舞剧《孔子》音乐结尾部分的分析发现,在主旋律重复的过程中有调性、小节类型、第4小节附点音符、第6小节结束音这四个方面的细微变化。这些细微变化在深化了音乐主题的同时,也避免了观众产生听觉疲劳。     

《尘埃落定》英译本对我国民族文化安全的危害

以葛浩文（Howard Goldblatt）和林丽君（Sylvia Li-chun Lin）翻译的《尘埃落定》英译本为研判个案,通过文本对比剖析发现,《尘埃落定》原文本中书写的藏族文化在英译本中被严重扭曲、歪曲、颠覆,变得面目全非,中国民族文化安全受到严重危害。为维护国家安全,对有危国家民族文化安全的翻译行为,应及时干预、做出纠正。建议成立外译中国图书译稿审察委员会,对译稿从国家安全和翻译质量方面进行严格审察,把好海外出版关,铸牢国家文化安全底线,加强文化自觉,提升文化自信,铸牢中华民族共同体意识。