简述印象派绘画对印象主义音乐的影响及互应关系

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。这种艺术风格首先由绘画演变而来,随后为印象派音乐创作所借鉴,其音乐形象轮模糊廓,音乐色彩时常朦胧并且不易分辨,是印象派音乐的明显标志。印象派音乐与印象派绘画无论在形式上还是精神上几乎是一致的。听印象派音乐时,往往会感觉到印象派主义对音乐的直观描绘性,所创作的音乐作品犹如绘画一样展现在眼前。     

后印象派绘画色彩的美学意蕴及艺术特点探析

近年来,大量西方绘画艺术作品开始在我国流传,种类繁多的绘画艺术作品不仅增加了我国艺术爱好者的鉴赏难度,在一定程度上也引起人们的审美疲劳,同时也阻碍了我国传统绘画艺术的发展。在这种发展背景下,对后印象派绘画作品中色彩美学的研究与应用和对后印象派绘画作品审美内涵的理解对我国绘画艺术的发展具有一定的现实意义。基于此,本文以后印象派绘画为对象,以其色彩的美学意蕴及艺术特点为主要研究方向,分析后印象派绘画色彩的美学特点,探究后印象派绘画色彩的美学意蕴,并对后印象派绘画色彩的艺术价值与后世影响力进行研究。     

简述印象派绘画对印象主义音乐的影响及互应关系

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格.这种艺术风格首先由绘画演变而来,随后为印象派音乐创作所借鉴,其音乐形象轮模糊廓,音乐色彩时常朦胧并且不易分辨,是印象派音乐的明显标志.印象派音乐与印象派绘画无论在形式上还是精神上几乎是一致的.听印象派音乐时,往往会感觉到印象派主义对音乐的直观描绘性,所创作的音乐作品犹如绘画一样展现在眼前.     

浅析印象派画家莫奈的色彩特征

19世纪,在欧洲艺术文化发展的中心——法国,出现了一位伟大的画家——克劳德·莫奈。他从众多的艺术家中脱颖而出,携带着阳光和大海的气息,将沉寂了千年的画坛打破。用独特的色彩理论创造了一个新的领域,在画坛开创了色彩新大陆,对现代绘画的发展做出了巨大贡献。本文主要从莫奈色彩风格的形成、特点两个方面进行研究。莫奈一生坚持研究大自然中的光在画布上色彩的表现,并形成了独特的色彩艺术风格。他善于运用灵动的色彩巧妙地表达不同的情感,并且在画布上对物体的表现大大超越了物体本身的形象,但又准确地抓住了事物实质的感觉;改变了物体本身的固有色,但融入了各种光色的变化,使之变得更加富有活力。莫奈在色彩上开辟的这片领域,在之前以写实为主的画坛是世人所不敢触及的。他的这一创举为绘画史增加了绚丽缤纷的一抹颜色,后人亲切地称呼他为"印象派之父"。因此,研究莫奈的绘画色彩对现代油画的发展有着重要的意义。     

国画技法嵌入陶瓷彩绘教学中的实践与应用研究

现代绘画陶瓷在当下艺术陶瓷市场在不断被热捧,陶瓷绘画作品是比较大众化的一种艺术产品,而造型类陶艺以绘画为主要装饰形式的作品是很多艺术家们所创作的形式.同样,高校陶瓷教师教学也是把国画技法成为一种课堂中陶瓷绘画示范,在坯体上彩绘装饰再烧制,作品艺术美感强.     

迷惘在宇宙的深井中——论曹禺戏剧中的罪感意识

曹禺的剧作浸染了浓厚的基督教罪感文化色彩,他主要接受了基督教文化中罪与罚意识的影响,却游离在基督教本体精神之外.当他孤独面对茫茫宇宙时,精神深处流露出的某种"迷失感"和"无家感",表白了他意识中对终极存在的迷惘和对救赎之途的困惑.这种深刻的迷惘和困惑,笼罩了曹禺独特的精神探索之路,也显示了现代中国一个人生探索者所处的困境.     

从《背影》中看朱自清的散文风格

作为在现代社会有着举足轻重地位的一位散文作家,朱自清有着"现代散文之父"的美誉,他创作的散文有着独树一帜的风格,并在我国散文发展中发挥了不可磨灭的作用。文章通过阐述朱自清散文创作背景,对从《背影》中看朱自清的散文风格展开探讨,旨在为如何提高对朱自清散文风格的有效认识研究适用提供一些思路。     

浅谈对现代绘画的认识

我们通常对形态的认识,多是通过对其表象轮廓和外形的观察而得到的。现代绘画对形态的认识,已非肉眼所见形态外部的真实,而是经过艺术家的意识、感觉、秩序化了的,并从物理学、心理学、哲学的角度去认识形态内在的真实。这种内在真实在含有造型上的空间意识,能激起感情和智慧的参与。传统绘画所指的造型,是再现客观的"现实造型"着重再现物象自然结构在物质世界中的表象形式。现代绘画的造型概念是指由色彩、线、面、物质、动态、空间要素相互关系的构成,追求隐藏着的自然结构的本质和各种力之间的复杂关系的视觉刺激,体现艺术家的主观意念。     

“红色经典”中“孤儿”与“刑场”的原型含义解读

本文从人类学视角解读"红色经典"中的"孤儿"与"刑场"。革命成长道路上有许多丧失肉身之父的"孤儿",他们是革命前受礼者的原型形象,在青少年时期离开家乡,投奔革命,在陌生的环境中成长。这其中的经历无不体现着成年礼中"离家"的重要作用。革命者成长路上的"代父"与"精神之父"让受礼者的身份获得终极转换。经历生与死、血与肉的"受刑"考验,革命新人成长为富有感召力的领军人物,这非常接近"神赐英雄"的"通过仪式"。"红色经典"以宏大政治事件作为背景,将中国民间成长母题合理嫁接到现代叙事中,增强了文本的可读性与文学性内核。     

时代·气质·艺道——我理解的李苦禅

西方绘画和以中国为首的东方绘画,是绝然不同的两个体系,一个是以模拟自然为定理去刻划写实的社会,一个是以意念心象造型去表现宇宙万物,用现代语言来概括:前者是体现派,后者是表现派。长期以来互不理解。"五·四"前后,新文化的兴起,中国陆续向西方"取经",逐渐对西方艺术有所理解了,而西方却至今对中国传统绘画格格不入。如今虽然社会在开放,艺术文化在频繁交流,那么对中国的传统绘画,     

阳太阳国画的"百岁变法"与独特绘画语言的创造

从题材选择、构图创新、水墨出"新"、装饰趣味几方面来阐述阳太阳的国画创新.认为阳太阳是中国著名的老艺术家,极具独创精神,近百岁高龄时,将西方色彩体系和形式感引入国画,创造了一种独特的绘画语言.     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体,也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下,中西绘画艺术不断交流、碰撞,极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征,有助于发扬民族文化与艺术精神,对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力,并对其审美特征进行研究探讨。     

文人情怀与生动笔墨——溥心畬《幽谷行旅图》的内在蕴含

民国文人画家溥心畬的绘画作品,在当代艺术市场上颇受欢迎,而在学术研究上呈现不足的局面。以"溥心畬"为主题词检索中国知网,自1993至2016年,相关文章主要以历史、辨伪、画展为主,作品研究少且不深入,这就使溥心畬作品研究成为现代绘画研究一个亟待开发的区域。基于上述认识,本文对溥心畬代表作品之一《幽谷行旅图》进行了较深入的"文本"解读,并得出如下结论:溥心畬在绘画技法上以古人为师、以宋元为宗;在"位置"的"经营"和画境的酝酿上,则充分体现了其作为特定时代的文人画家对"法外之趣"的追求。《幽谷行旅图》一画充分表现了画家独特的个人性,也传达了画家画作的共性,即生动的笔墨技法和深厚的文人情怀。     

文人情怀与生动笔墨 ——溥心畬《幽谷行旅图》的内在蕴含

民国文人画家溥心畬的绘画作品,在当代艺术市场上颇受欢迎,而在学术研究上呈现不足的局面.以"溥心畬"为主题词检索中国知网,自1993至2016年,相关文章主要以历史、辨伪、画展为主,作品研究少且不深入,这就使溥心畬作品研究成为现代绘画研究一个亟待开发的区域.基于上述认识,本文对溥心畬代表作品之一《幽谷行旅图》进行了较深入的"文本"解读,并得出如下结论:溥心畬在绘画技法上以古人为师、以宋元为宗;在"位置"的"经营"和画境的酝酿上,则充分体现了其作为特定时代的文人画家对"法外之趣"的追求.《幽谷行旅图》一画充分表现了画家独特的个人性,也传达了画家画作的共性,即生动的笔墨技法和深厚的文人情怀.     

现代西藏油画中的文化表述

1930年至今,一批中国国内画家以西藏风光与人物为主题,创作了大量西藏为主题的作品。这些西藏组画以艺术创新和清新的风格,深刻影响到中国现代绘画艺术。本论文通过对西藏艺术形象的"制造"、"生产"与"消费"过程的介绍和描述,阐释了西藏组画及其人物绘画产生的历史缘由,以及多元文化的表达和画家们对艺术美学的追求。     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。     

商品招贴画的迹象论浅析——试谈绝对伏特加广告

落笔成迹,因迹生象,钟孺乾以"迹象"为视角探讨艺术创作,为绘画实践拓展了领域。在一般的书画艺术研究过程中,"迹""象"是两个非常重要的概念,随着艺术理论和实践的发展,这两个概念也逐渐出现在了现代的招贴设计工作中,迹象在这一活动中也呈现着一个动态发展的过程,本文从绘画迹象论角度,结合招贴设计的法则,谈"迹""象"在伏特加系列广告中的体现。     

商品招贴画的迹象论浅析——试谈绝对伏特加广告

落笔成迹,因迹生象,钟孺乾以"迹象"为视角探讨艺术创作,为绘画实践拓展了领域。在一般的书画艺术研究过程中,"迹""象"是两个非常重要的概念,随着艺术理论和实践的发展,这两个概念也逐渐出现在了现代的招贴设计工作中,迹象在这一活动中也呈现着一个动态发展的过程,本文从绘画迹象论角度,结合招贴设计的法则,谈"迹""象"在伏特加系列广告中的体现。     

大美无言,落笔有声——李兵雪山题材山水画的时代审美价值

正在中国山水画坛,李兵是一位独具一格卓有成就的中青年画家。李兵"块斧劈"皴法的创立以及"挤白法"、"衬白法"等绘画表现新技法,构建起其独特的笔墨语言和个性风格。他雪山题材山水画探索与创作的全部价值在于,以其充满现代意味的审美原创性,并以雪山高原为取材对象,从自然景观中获取了新的文本范式和艺术图式。其气势恢宏、令人耳目一新的雪山题材山水作品,不再重复和延续明清以降文人画的残山剩水和逸笔草草的狭     

浅谈当代中国水彩画的艺术欣赏

在现代这个多元化的时代,中国水彩画的发展日新月异,作品的内涵得到了很大的提升。和其他绘画对比,水彩画产生的效果给人一种水色交错、淋漓尽致的感觉。目前,大部分艺术家在中国绘画艺术和西方水彩的共同影响下,对其技法和思想性十分看重,不断挖掘水彩画蕴含的深层含义和巨大潜力。本人通过对当代中国水彩画的历史由来、发展状况以及特征进行研究,探寻其艺术性表现,充分展现中国水彩画的艺术美,让观者能够真正欣赏当代水彩画的真谛。