当代西方水彩人物画现状浅析

水彩画在发明之初往往被用来描摹风景和静物,真正意义上的水彩人物画出现的时间要比水彩风景画和水彩静物画晚一些。随着信息技术的快速发展,我们通过各种渠道看到了丰富多彩的西方水彩画,但关于当代西方水彩人物画的图片和文字资料却并不充裕,这使得我们对当代西方水彩人物画缺乏一个较为系统、全面的认识。本文旨在从宏观上概括当代西方水彩人物画的现状,进而举例分析产生这种现状的原因,以使读者能够对当代西方水彩人物画有一个相对系统的认识。     

青岛水彩画创作研究

“红瓦绿树,碧海蓝天,不寒不暑”,如康有为的评价一般,青岛这座美丽的海滨之城景色优美、气候宜人,色彩清新透亮宛如一幅天然的画卷,是最适合表现水彩画的海滨城市之一,历来就是水彩画家们艺术写生的倾心之地。艺术形式和艺术家们的个人经验和风格等因素间的相互作用和交织使青岛色彩创作具有独特的艺术特征,构成了青岛常年作为写生地的独特魅力。在这种水彩般靓丽的地理风景熏陶下,水彩艺术在青岛有着浓厚的传统渊源。青岛曾是中国水彩画最优秀画家的集中地之一,山东第一个成立水彩画会的城市之一。     

中国工业题材水彩风景画研究

工业的发展，影响着大众生活方式，中国工业题材水彩画的具体内容和表现方式也随着工业的发展和水彩画艺术的发展而产生变化。文章首先从创作理念上对国外此类题材进行分析，揭示其对国内的影响。再对国内此题材作品发展过程进行梳理，并结合大量的作品范例来说明其艺术特征。最后结合自己的实践来对此类题材的表现方式及创作意义进行探讨。     

错金镂彩与质朴自然——当代工笔人物画的审美意趣和发展趋向

苗族题材工笔人物画作为少数民族题材工笔画的一个重要分支,对中国工笔人物画具有启示意义和借鉴作用。苗族服饰图案在纹样取材和民族文化的表现上具有艺术性,当代工笔人物画中苗族服饰元素具有装饰性色彩、趣味性造型、平面性构图的审美意趣。同时阐述苗族题材工笔人物画发展应从个性化的形象、光与明暗、虚实变化这三个方面展开。     

错金镂彩与质朴自然 ——当代工笔人物画的审美意趣和发展趋向

苗族题材工笔人物画作为少数民族题材工笔画的一个重要分支,对中国工笔人物画具有启示意义和借鉴作用.苗族服饰图案在纹样取材和民族文化的表现上具有艺术性,当代工笔人物画中苗族服饰元素具有装饰性色彩、趣味性造型、平面性构图的审美意趣.同时阐述苗族题材工笔人物画发展应从个性化的形象、光与明暗、虚实变化这三个方面展开.     

谈水彩画创作中的少数民族题材

世界艺术百花齐放,绘画领域争妍斗艳,我国的水彩艺术发展到今天,已成为比较成熟的艺术,即便在世界水彩画坛上也有着十分显著位置,但是随着社会的不断发展进步,新的思潮也在不断掀起,我们不能居于现状,而停止不前,那么我们这一代新人如何把水彩艺术推向高潮,达到更加理想境界呢?这就需要我们勇于创新,勇于探索,亲身去感受自然,并结合不同于其他国度的我国特有的少数民族题材加以创作,发展自己的内心世界,体现属于自己的艺术价值.     

浅析水彩画写生与创作的关系

水彩画的写生性在水彩艺术的发展过程中发挥了非常重要的作用.写生是艺术家与生活沟通的桥梁,能够使艺术家更直接更深刻的感受生活,挖掘生活的深层次内涵.为使水彩画在蓬勃的发展中进一步提高其艺术品位,认为在以高科技手段为辅助的同时,更应该重视写生在水彩画创作中所起到的重要作用.     

中国水彩画的多元化发展研究

我国在步入21世纪起,就一直在大力发展与宣传我国是文化大国。多元化的文化促成了多种艺术瑰宝合为一体的璀璨中国文化。说到中国艺术文化,则不能不提中国的一大特色艺术——水彩画。在各种各样的多元化发展背景下,我国的水彩画也开始往多元化的艺术方向发展。画家的风格、背景、审美观念等等的不同影响,都使我国水彩画的发展倾向于多元化——绘画题材的丰富,作画比例的选择,写实主义与抽象主义的冲击。本文就从多元化发展的必然性原因、水彩画多元化的体现来简单探究我国水彩画的多元化发展。     

中国水彩画的多元化发展研究

我国在步入21世纪起,就一直在大力发展与宣传我国是文化大国.多元化的文化促成了多种艺术瑰宝合为一体的璀璨中国文化.说到中国艺术文化,则不能不提中国的一大特色艺术——水彩画.在各种各样的多元化发展背景下,我国的水彩画也开始往多元化的艺术方向发展.画家的风格、背景、审美观念等等的不同影响,都使我国水彩画的发展倾向于多元化——绘画题材的丰富,作画比例的选择,写实主义与抽象主义的冲击.本文就从多元化发展的必然性原因、水彩画多元化的体现来简单探究我国水彩画的多元化发展.     

由心而出：论中国人物画传神写照的历史沿革

中国画是表现性艺术，在山水、花鸟和人物这三大门类中，人物画的地位举足轻重，也是最先于另外两个门类应运而生的。结合具体的画家及其作品，从人物画的萌芽时期、发展时期、顶峰时期、衰落时期以及复兴这五个方面，对中国人物画传神写照的传统进行了细致的梳理。同时围绕“由心而出”的问题，对中国人物画进行了勾勒，试图对中国人物画的一个发展有一个粗线粗线条的一个把握。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

油画创作中美学元素的应用研究

在油画创作的百年发展历史当中,中西方绘画由相互猜疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。画家在创作的进程当中,潜移默化地将美学元素应用其中,使油画作品在表现西方油画特征的同时,又展现出我国文化的独特魅力。使如何在油画创作中平衡与应用美学元素,成为中国油画画家亟待思考的问题。本文就此开展讨论,立足于油画创作的基本脉络,以中国传统画美学元素与湘楚意象美学元素二者为切入点,对二者元素在油画创作中的应用开展研究,进而对油画创作中美学元素的应用展开思考,目的在于给予中国油画画家创作带来一定的灵感,使其能够创作出时代气息与民族风格相融的当代油画作品,在世界画坛上大放光彩。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

太行山地域下红色题材水彩创作初探

太行山地域下有丰富的红色文化，对其进行创作既有历史意义又有时代意义。符合“二为”创作方针。建国后，以太行山地域下红色历史题材作品大多是国画和油画作品，为其使用水彩这一绘画种类去表现太行山地域下的红色题材起了启发作用。迄今，用水彩表现太行山地域下的红色题材的作品的并不多见，因此有着很大的创作探索空间，本文从多角度论述围绕其进行创作的思路、可行性及意义进行论述。     

20世纪90年代西藏美术的发展

文章以20世纪90年代西藏美术的发展为主题,对藏族传统美术的传承和弘扬,新唐卡、布面重彩、油画、水彩、版画、雕塑等艺术门类的探索、创新和发展,非架上当代艺术的创作和参与,女性画家和现代职业画家的出现等现象加以论述。自改革开放以来,西藏的美术家通过学习和探索,创作思路变得逐渐清晰和开阔,创作手法更趋成熟和多样化,在西藏形成了一个生机勃勃、百花齐放的艺术环境。     

当代中国水彩画的个性化表达

中国水彩画自民国时期的上海发展至今已有百余年的历史,源于西方的水彩画——经东渡即与中国的文化艺术不断碰撞与融合,进而形成了新的面貌。自改革开放以来,西方文化如潮水般涌入中国,使得中国的文化艺术悄然发生了变化,由此,当代中国的水彩画艺术也进入了个性化表达时期,中国的水彩画家们充分地解放思想、发散思维,从水彩画艺术的各个层面进行个性化的表达。     

当代中国水彩画的个性化表达

中国水彩画自民国时期的上海发展至今已有百余年的历史,源于西方的水彩画——经东渡即与中国的文化艺术不断碰撞与融合,进而形成了新的面貌.自改革开放以来,西方文化如潮水般涌入中国,使得中国的文化艺术悄然发生了变化,由此,当代中国的水彩画艺术也进入了个性化表达时期,中国的水彩画家们充分地解放思想、发散思维,从水彩画艺术的各个层面进行个性化的表达.     

从《琼黎风俗图》到海南黎族人物画创作

《琼黎风俗图》是一本清代中晚期的黎族题材风俗画图册,以黎族生产生活、风俗习惯为主要描绘内容。这本图册为后来的风俗画发展在题材上起到了一定的借鉴作用。本文以当代绘画形式语言的图形与色彩为研究视角进行分析,寻找当代视野下的黎族风俗画形式语言新特色,通过新的画面形式呈现新的精神内涵,创作出地域性、民族性与时代性相统一的当代黎族人物画作品。     

浅析宋代风俗画中盘车题材的起兴与审美变迁

宋代经济文化昌盛,古代绘画得到长足发展,描绘民间百姓日常生活的风俗绘画也与日俱盛,盘车作为城镇商品经济时代不可或缺的交通运输工具,成为创作题材被引入风俗画之中。盘车入画体现了宋代画家独特的审美理想与社会关切,为了解宋代社会生活面貌和文化意涵提供了新的视角。本文从宋代社会背景下风俗画的勃兴、盘车的由来与入画、不同时期绘画中的盘车形态异同等方面,探究盘车题材引入绘画创作中所蕴藏的人文情怀与宋代画家的审美变迁。     

心游古今,思接天地——夏亮熹人物画创作的意义与价值

正夏亮熹,1941年生于重庆,毕业于四川美术学院,成都画院画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师。四川省艺术院东坡书画研究院院长,深圳市韩江文化研究会名誉会长,四川省美协中国人物画艺委会特邀委员。多年从事中国人物画创作研究,1982年,黄胄来川,亲选"踏雪咏梅图"为中国画研究院收藏,"春江花月夜"获台湾华夏国际艺术展银奖,"満江红"获中国美协等主办庆祝建国五十周年诗书画大展优秀奖等。作品分别为中国