当代军事题材绘画表现形式研究

近年来,随着我国综合国力的不断提升,中国梦、强军梦成为时代主题,新时代迫切需要艺术家创作出更多反映民族精神和爱国主义情怀的作品。作为主题性绘画的重要组成部分,军事题材绘画因其围绕重大题材,紧扣时代脉搏,弘扬主旋律的特性得到了蓬勃发展,无论是题材内容还是艺术表现形式,都实现了新的飞跃。从古至今,军事题材绘画都是绘画艺术作品中不可缺少的组成部分,绘画作品中不仅体现着当时的战争场面,还能够反映社会风貌、政治文化、历史背景、美学价值等。对于当前军事题材的绘画形式进行研究,也是艺术家最重要的任务之一,对于现代艺术的创作具有积极意义。     

意境的跳跃——论张大林的意象油画

在现代绘画的发展过程中,呈现的方式越来越复杂,多样化已经成为当代绘画艺术作品的重要表现形式。无论从材料表达方式还是题材上,都能够感受到意象油画的感染力,然后通过肌理和色彩等方面进行结合,通过意象的表达形式展现出油画作品的艺术感染力,从而更好地产生一种心理上的共鸣和审美价值。本文接下来对张大林的意境跳跃进行分析,更好地感受油画的意象之美。     

意大利深厚历史文化背景下的设计创新

文艺复兴发源地的意大利,遗留下来的艺术作品包括绘画、雕塑、建筑等随处可见,意大利可谓是露天的艺术博物馆。意大利人生活在这样的艺术环境中,他们慢慢品味着这样的艺术大餐,耳闻目染,似乎每一位意大利人都成为了天生的艺术家。但是,历史终究是历史,它留给人们的是可供瞻仰和借鉴的历史艺术成果,意大利人没有躺在前人缔造的成果中固步不前。时代在发展,大众艺术的展现形式也在改变,艺术在生活的各个方面以不同的、新的方式展现出来。     

意大利深厚历史文化背景下的设计创新

文艺复兴发源地的意大利,遗留下来的艺术作品包括绘画、雕塑、建筑等随处可见,意大利可谓是露天的艺术博物馆.意大利人生活在这样的艺术环境中,他们慢慢品味着这样的艺术大餐,耳闻目染,似乎每一位意大利人都成为了天生的艺术家.但是,历史终究是历史,它留给人们的是可供瞻仰和借鉴的历史艺术成果,意大利人没有躺在前人缔造的成果中固步不前.时代在发展,大众艺术的展现形式也在改变,艺术在生活的各个方面以不同的、新的方式展现出来.     

后印象派绘画色彩的美学意蕴及艺术特点探析

近年来,大量西方绘画艺术作品开始在我国流传,种类繁多的绘画艺术作品不仅增加了我国艺术爱好者的鉴赏难度,在一定程度上也引起人们的审美疲劳,同时也阻碍了我国传统绘画艺术的发展。在这种发展背景下,对后印象派绘画作品中色彩美学的研究与应用和对后印象派绘画作品审美内涵的理解对我国绘画艺术的发展具有一定的现实意义。基于此,本文以后印象派绘画为对象,以其色彩的美学意蕴及艺术特点为主要研究方向,分析后印象派绘画色彩的美学特点,探究后印象派绘画色彩的美学意蕴,并对后印象派绘画色彩的艺术价值与后世影响力进行研究。     

浅谈怪诞艺术在二十世纪初的传承与发展——以达利为例

怪诞,作为与"美"相对立的艺术表达形式,从古至今形式多变,向世人呈现出异彩纷呈的精神面貌。怪诞以其独特的表现方式、豪放无拘的画风,使表现内容常常是天马行空,极端反常。随着人类审美进程的不断推进,"怪诞"成为了一种不断发展的美学范畴和艺术形式,越来越受到艺术家们及大众的青睐。本文通过对"怪诞"在历史流变中的形态进行研究和分析,并将达利的绘画作品与同时期的画家的作品进行比较,阐述怪诞艺术是如何在达利作品中发展传承的。     

美与艺术家的“自觉”“自省”

伟大的艺术之所以伟大正是因为艺术家自身的内心世界完全与客观世界相融相互碰撞,这种美源自人的内心.真正美的作品不是艺术家编造出一种图案来骗取观众眼球的愉悦,而应该是在作品中展现对美最纯粹最单纯最明确的理解,无论是伟大的美、静谧的美、和谐的美、冲突的美,关键是艺术家要善于"自觉""自省".     

西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品

更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创作了不少绘画作品。他作为上世纪最早受西方绘画和艺术思想影响的藏族画家,在西藏现代美术发展史上有着特殊的意义和地位。文章根据近年来陆续发现的更敦群培的绘画作品、有关其艺术活动的文字资料以及收集的口头采访资料,系统论述了更敦群培短暂一生的艺术活动、绘画作品及其艺术思想。     

沂蒙红嫂题材美术创作研究

沂蒙红嫂作为抗战时期特殊的革命群体,在绘画作品中也有着具体的呈现。通过分析沂蒙红嫂作品的图像演变与观念特征来进一步阐释红嫂题材美术作品所蕴含的艺术理念及精神内涵。     

绘画平面性语言研究

在西方绘画发展史上,各种不同风格的绘画形式汇聚一堂,写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现,丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现,成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感,每一根独立的线条所描绘的物体,都是绘画中最直接的元素。     

绘画平面性语言研究

在西方绘画发展史上,各种不同风格的绘画形式汇聚一堂,写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现,丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现,成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感,每一根独立的线条所描绘的物体,都是绘画中最直接的元素。     

论西藏现代美术的先驱安多强巴

现代西藏美术的开端始于20世纪中叶,当时西藏画坛上出现了可称为现代西藏美术先驱的绘画大师安多强巴.他的艺术道路经历了早期探索、成熟和传承发扬三个阶段.在漫长的人生历程中,他创作了不少前无古人的传世之作.作品题材包括历史名人、宗教内容、自然景物和风俗风物等.他的艺术创作思想具有人文主义、理性实证和藏西合璧的特征.本文对安多强巴的艺术历程、重要艺术作品和艺术思想进行了全面的论述和探讨.     

浅论西方古典主义绘画中的光影造型

光影造型视觉是西方古典主义绘画中最重要的表现形式。它主要通过画家的色彩表现传达出来,并有效地结合传统艺术精髓和多种艺术理念。光影造型的主要前提是光线所产生的空间和色彩,并可以使我们从视觉上感受虚拟的形象质感。光影造型体现在宗教题材中,具有重要的象征意义,它既是绘画作品中的主要表现元素,也是画家们表达情感的重要手段。     

艺术就是要表现美好——访著名教育家、美术家韩美林先生

正韩美林,祖籍山东,中国当代极具影响力的天才造型艺术家,在绘画、书法、雕塑、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高的造诣。其作品或气势磅礴,或洞察精微,艺术风格独到,个性特征鲜明,汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓,并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品,是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师,全国政协常委,中央文史馆研究员,清华美院资深     

浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导

在声乐艺术指导教学中,有三要素是需要重点研习的,即:歌曲的音准节奏、气口句读以及每首歌独到的语言风格的把握。为了将各声乐艺术作品的艺术性准确表达出来,艺术指导老师就担任着辅助学生尽可能准确还原作品的工作,从歌唱具体类别作品的角度,对学生进行作品准确达意的"三要素"指导。对于学生而言,认真准确地学习、消化、把握声乐作品中的"三要素",并运用到实际演绎作品当中,对再现原作者的音乐意图、展现音乐原始素材、承载音乐传承性有着至关重要的影响。     

浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导

在声乐艺术指导教学中,有三要素是需要重点研习的,即:歌曲的音准节奏、气口句读以及每首歌独到的语言风格的把握。为了将各声乐艺术作品的艺术性准确表达出来,艺术指导老师就担任着辅助学生尽可能准确还原作品的工作,从歌唱具体类别作品的角度,对学生进行作品准确达意的"三要素"指导。对于学生而言,认真准确地学习、消化、把握声乐作品中的"三要素",并运用到实际演绎作品当中,对再现原作者的音乐意图、展现音乐原始素材、承载音乐传承性有着至关重要的影响。     

探析北宋全景式山水画之审美——从意境美视角理解

华夏文明的深厚积淀奠定了中国传统艺术的多样性和复杂性,然而意境美的特征是中国传统文化的核心思想。无论是绘画、雕塑,还是建筑等艺术门类,追求意境美往往是中国艺术家艺术创作关注的热点。在这些艺术门类中,意境美是一个重要的切入点。基于意境美视角这一前提:只有充满意境美的作品,才会散发着无尽的艺术魅力,令人心驰神往,才能使得山水与自我融为一体。北宋全景式山水就充分体现了画家对客观自然的主观情思,无论是历朝历代的鸿幅巨制山水,还是文人雅客的小景山水。它们都有一个特征,那就是或隽秀、灵动,或缥缈、幽深,或千姿百态、巍然屹立的意境美。本文以北宋全景式山水画为切入点,来分析意境美在绘画中的特点与表现形式。     

传统水墨画在室内设计的应用研究

水墨画是指用水跟墨经过一定比例调和出来的绘画作品,它在我国传统的绘画领域有着重要的历史地位与艺术地位,对我国绘画的推动有着深远影响。对我国传统水墨画的艺术形式进行研究,对我国当前室内设计领域的应用具有指导意义,本文将从传统水墨画在我国当前室内设计中的应用入手,对传统水墨画的艺术表现力以及其文化底蕴进行分析,希望得出一些对室内设计领域的一些启发与建议。     

论工笔人物画的意象表达

工笔人物画在中国传统绘画艺术中有着不可取代的地位,它具有丰富的色彩、精妙的技巧,严谨的造型,对不同时期的社会背景、人文环境和绘画特点进行了巧妙的回答,再现了生活中的美。当今社会,是工笔人物画飞速成长的阶段,工笔人物画中也逐渐加入了意象表达,在"外师造化,中得心源"的基础上,使之成为一种内在的审美精神。人们通常认为,"以形传神""迁得妙想"是工笔人物画的表现方式,这样才能达到生动的艺术效果,但也可以通过线条的灵活概括、设色的随类赋彩,让简练驾驭繁复,通过色彩抒发情感,把意与形相互交融,情与景相互辉映,从而达到气韵生动、多元共生的新局面。     

水墨心象——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性。虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画。算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市。到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景。不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念。因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例。它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现。概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类。本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理。同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索。最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解。笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照。