翩跹之美 ——中国传统蝴蝶纹文化内涵与艺术形式浅析

作为中国的传统纹样,蝴蝶纹的兴起与繁荣是工艺历史中华丽炫目的一笔.无论双蝶两两团抱,或是百蝶散飞,蝴蝶纹凭借其秀丽的外观特质演绎出了百变的艺术美学,在纹样史里具有重要的研究价值.其丰富的文化象征蕴涵,造型组合的多元形式,不同工艺材质应用的拓展,都是蝴蝶美学研讨的重点.本文将从蝴蝶纹样入手,厘清蝴蝶纹在朝代更迭间的演变趋...     

浅谈传统纹样在包装设计中的应用

中国有着五千年的历史文明,拥有浓厚的传统文化氛围,传统纹样作为一种符号语言,承载着传统的内涵和寓意。随着传统文化在包装设计中的出现,传统纹样也逐渐被广泛地应用到商品包装设计中。将传统纹样巧妙地应用在商品包装设计中是每个设计师一直追求的理念。本文指出传统纹样应与商品包装设计理念相结合,并且传统纹样的寓意要与商品内容相符的建议。     

中国传统纹样在建筑室内空间设计中的运用研究

中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在当今的建筑室内空间设计中发挥着重要的装饰性作用。本文阐述了中国传统纹样在建筑室内空间设计中的运用方式,探讨了中国传统纹样在建筑室内空间不同区域具体设计中的应用方法和表现手段。现代室内设计要想得到更好的发展必须立足于传统文化,并从中汲取养分。     

民族服饰装饰工艺的创新初探

通过几千年的融合与发展,中国民族服饰的装饰制作工艺所达到的形制之美、纹样之美、工艺之美无不令人折服。传统的民族服装设计艺术对于现代民族服装在装饰工艺上的创新起到了举足轻重的作用,不仅给现代服装在设计上面提供了源源不断的创作灵感,而且也是现代社会中引领服装装饰工艺走向时尚前列的重要设计来源。要使我国的服装装饰工艺走在世界的前列,对传统的民族服饰装饰工艺必须进行不断的创新与再发掘。期待通过对民族服饰装饰工艺一系列的发掘与创新,能够给现代的时尚设计带来一些设计灵感,并由此对我国在服装设计领域带来值得借鉴的因素。     

谈手工绣花鞋垫的工艺特点与现代转型

手工绣花鞋垫是民间传统手工艺的一种,来源于中国文化长时间的积累和沉淀,反映了人们心中共同的审美理想。随着历史的变迁,手工绣花鞋垫纹样从传统的吉祥图案到新生事物、寓意和织绣方法等方面都随着时代发展发生了变化,需要我们传承创新,紧跟时代步伐,将中国传统手工艺发扬光大。     

民族服饰装饰工艺的创新初探

通过几千年的融合与发展,中国民族服饰的装饰制作工艺所达到的形制之美、纹样之美、工艺之美无不令人折服.传统的民族服装设计艺术对于现代民族服装在装饰工艺上的创新起到了举足轻重的作用,不仅给现代服装在设计上面提供了源源不断的创作灵感,而且也是现代社会中引领服装装饰工艺走向时尚前列的重要设计来源.要使我国的服装装饰工艺走在世界的前列,对传统的民族服饰装饰工艺必须进行不断的创新与再发掘.期待通过对民族服饰装饰工艺一系列的发掘与创新,能够给现代的时尚设计带来一些设计灵感,并由此对我国在服装设计领域带来值得借鉴的因素.     

开发西兰卡普系列纹样通俗读物的意义研究

西兰卡普是土家族传统文化的杰出代表,与壮锦、黎锦、傣锦合称为中国民族民间四大名锦,其纹样涵盖土家人生活的方方面面,种类繁多。笔者意在收集整理西兰卡普各类图样并搭配简洁易懂的文字,将西兰卡普系列纹样开发成通俗的大众化读物使其得到更好的保护和传承。     

开发西兰卡普系列纹样通俗读物的意义研究

西兰卡普是土家族传统文化的杰出代表,与壮锦、黎锦、傣锦合称为中国民族民间四大名锦,其纹样涵盖土家人生活的方方面面,种类繁多.笔者意在收集整理西兰卡普各类图样并搭配简洁易懂的文字,将西兰卡普系列纹样开发成通俗的大众化读物使其得到更好的保护和传承.     

徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用分析

新时代背景下,随着城市化进程的加快、经济的高速发展,物质生活质量得到改善,人们对室内设计要求越来越高,现代室内设计受到高度重视,得到空前发展。不同设计能使人产生不同心理感觉及情感效应,传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用,能够丰富设计元素,提高设计艺术价值和文化价值,满足人们的精神需求、物质需求、视觉需求,增强设计的地域文化魅力,使人产生亲切感和认同感。徽州作为历史文化古城,其传统民居木雕门窗装饰纹样有着别样艺术魅力,非常值得在现代室内设计中应用。本文将针对徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用展开研究和分析,以提高室内设计质量,增添其文明内涵。     

山东西南地区汉画像石中“马纹样”的比较研究

本文以山东西南地区"马纹样"的形象研究作为切入点,运用李砚祖《装饰之道》的观点分析纹样的滥觞与发展,并且融入中国传统吉祥主题的美好寓意,寓意"马纹样"的文化精神。本文分析鲁西南汉代画像石"马纹样"的构图,分析"马纹样"的线条造型技法,分析"马纹样"的表现技法,技法包括平面浅浮雕、阴线刻、凹面线刻、及凸面线刻或者综合技法。最后分析鲁西南"马纹样"各地区艺术风格的区域性差异,及时间因素、个人因素共同造就了雕琢风格上的差异以及反映在孔子"文质彬彬"的思想升华。     

回族传统图饰纹样在环艺设计中的应用

本文主要研究回族传统文化中的线条组合,采集现实图样,探寻这种传统意识形式凝练出的艺术设计纹样的含义,并将回族文化元素的精髓正确地运用于现代建筑和环境艺术设计当中,避免多民族纹样的错用以及混搭。以期在未来的环艺设计社会实践中更好地彰显回族的文化特色,使少数民族的优秀历史文化在当今中国社会转型的大潮中仍能得以物化地传承。作者通过对回族历史、文化的深层认知,力图正确地将回族传统纹样与现代环艺设计相融合,凸显中国和民族特色的设计理念,摒弃设计中一边倒的"洋化"倾向,这也是现阶段践行"中国梦"在环艺设计中的具体体现。     

楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究

楚凤纹样是民族工艺史上最具有代表性的地方特色纹样,我们作为传统文化的继承者和传播者,应当对纹样进行"再"创造与研究,这样才有利于民俗文化的保护与探索。本文从楚凤元素的形态特征入手,利用构成手法,展现它们在现代文创产品设计中的可能性,科学、合理地对楚凤元素进行二次创作并应用在文创产品设计中,促进其传播与发展是本课题研究的重点。     

徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用分析

新时代背景下,随着城市化进程的加快,经济的高速发展,物质生活质量得到改善,人们对室内设计要求越来越高,现代室内设计受到高度重视,得到空前发展.不同设计能使人产生不同心理感觉及情感效应,传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用,能够丰富设计元素,提高设计艺术价值和文化价值,满足人们的精神需求、物质需求、视觉需求,增强设计的地域文化魅力,使人产生亲切感和认同感.徽州作为历史文化古城,其传统民居木雕门窗装饰纹样有着别样艺术魅力,非常值得在现代室内设计中应用.本文将针对徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用展开研究和分析,以提高室内设计质量,增添其文明内涵.     

楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究

楚凤纹样是民族工艺史上最具有代表性的地方特色纹样,我们作为传统文化的继承者和传播者,应当对纹样进行"再"创造与研究,这样才有利于民俗文化的保护与探索。本文从楚凤元素的形态特征入手,利用构成手法,展现它们在现代文创产品设计中的可能性,科学、合理地对楚凤元素进行二次创作并应用在文创产品设计中,促进其传播与发展是本课题研究的重点。     

巴旦木纹样起源与变化考析

巴旦木纹样是维吾尔族装饰图案中具有代表性的纹样之一。其传播与变化与维吾尔族的商业贸易有着密切的联系。维吾尔族在历史中是一个具有重商传统的民族,新疆独特的地理环境,特殊的民族文化,造就了他们特别的商业贸易传统。维吾尔族的重商意识与和传统手工艺品的发展密切相关,尤其是巴旦木纹样其从早期的自然原型到后期的几何化风格造型、再到最后的定型,其与维吾尔族的商贸历史及不同地域的文化交流有着十分密切的关系。     

浅析云肩元素在家纺设计中的应用价值

云肩是中国独特的服饰表达方式,装饰纹样内涵丰富,文化底蕴哲理精致而深邃,是中国传统文化的瑰宝。本文论述云肩的历史传承,浅析创意来源,剖析云肩元素丰富的装饰符号内涵,温婉动人的艺术语言表达,深邃的文化底蕴哲理深邃。通过分析云肩的形与色等艺术符号元素,结合现代审美需求,融会贯通。将云肩造型与云肩元素作为装饰纹样融入到纺织品设计之中,从而丰富纺织品内容的表现,顺应时代的审美变化。     

彝族传统刺绣图案在现代产品中的创新与活化

本文从彝族传统刺绣图案入手,从宗教信仰、传统文化等方面探寻彝族刺绣图案的深刻内涵.对图案的来源、色彩、结构进行分析与研究.从形式、结构、工艺等方面进行综合分析后,探寻规律,与现代审美融合,将彝族传统刺绣纹样与现代图案设计相结合,在传统的基础上有所创新.在原有色彩与构图形式上,对现代设计进行探讨与深化,大胆尝试,保留原有文化内涵的情况下,作者自己做了尝试性的设计实践.     

蓝白交织中自然生灵的艺术再现——浅析清代南通蓝印花布动物纹的艺术特点

南通蓝印花布是有着悠久历史的传统民间手工艺制品,其早期印染技艺可追溯至战国时期,但真正成型于宋朝,并于明清时期达到鼎盛。明清时期四大名绣风靡中国,南通蓝印花布以其独特又鲜明的艺术特色在百家争鸣的织绣印染中一枝独秀,并由江南传至北方,影响范围非常大。当代南通人对蓝印花布印染工艺仍有着较好的继承和发展,南通已成为"中国蓝印花布之乡",南通蓝印花布被国务院列入首批国家传统工艺振兴目录、首批国家级非物质文化遗产名录。本文将从南通蓝印花布染织工艺的发展轨迹入手,对清朝南通蓝印花布动物纹的艺术特点做初步研究。     

蓝白交织中自然生灵的艺术再现——浅析清代南通蓝印花布动物纹的艺术特点

南通蓝印花布是有着悠久历史的传统民间手工艺制品,其早期印染技艺可追溯至战国时期,但真正成型于宋朝,并于明清时期达到鼎盛。明清时期四大名绣风靡中国,南通蓝印花布以其独特又鲜明的艺术特色在百家争鸣的织绣印染中一枝独秀,并由江南传至北方,影响范围非常大。当代南通人对蓝印花布印染工艺仍有着较好的继承和发展,南通已成为"中国蓝印花布之乡",南通蓝印花布被国务院列入首批国家传统工艺振兴目录、首批国家级非物质文化遗产名录。本文将从南通蓝印花布染织工艺的发展轨迹入手,对清朝南通蓝印花布动物纹的艺术特点做初步研究。     

台州三门石窗纹样探究

中华传统民俗艺术往往“原天地之美,而达万物之理”。台州三门湾劳动人民因地制宜,创造了其独特的石窗文化,历史久远、种类繁多、富含寓意。台州三门石窗纹样体现了当地居民的生活环境和审美爱好。由于人们生活水平的不断提高,生活方式也随之改变,致使石门窗雕逐渐消失在人们的生活中。将传统石窗纹样进行提炼、解构,再融合现代的艺术审美和设计方式进行转型设计,才能更好地传承并推广石窗纹样的艺术美,并将其推向特色化、品牌化、国际化的发展方向。