戏剧创作中的舞台美术创作

舞台美术创作是戏剧创作的重要组成部分,舞台美术创作是基于戏剧本身,舞台美术创作在戏剧创作中具有重要作用。当前,新的技术革命中舞台美术创作如何在地方政府扶持发展的戏剧创作与演出中实现华丽转身成为了新的重大课题。本文旨在以地方小戏为研究基础,求新求大,在小的平台上展示戏剧创作中舞台美术创作的魅力,旨在为基层戏剧创作演出提供参考,为丰富基层广大群众的戏剧艺术享受提供理论支持,为广泛应用到当前各地小戏创作的舞台美术创作中提供内容,提升小戏创作质量和水平,提升基层群众看舞台演出的精神文化生活水平。因此,本文从戏剧创作基本情况、地方小戏创作的基本情况出发,深入研究和分析了戏剧创作中舞台美术创作的现状,舞台美术创作在高科技舞美技术的冲击下面临的选择;最后,提出了地方政府在小戏创作中如何提升舞台美术创作水平的对策,并结合新发展指出了戏剧创作中舞台美术的未来走向。     

略谈戏剧创作与民族团结

我国是一个统一的多民族的国家。历史上我国内部各民族的关系十分复杂,时分时合,时和时战,既有互相矛盾、对抗的一面,又有互相依存、友好的一面。一部中国民族关系史,既是不断矛盾、斗争的历史,又是不断融合、统一的历史。准确而真实地反映各民族关系的历史,是戏剧工作者一项必要而艰巨的任务。我们在剧作中,对于中国历史上的民族关系,应该用马克思主义的历史观和民族观科学地进行分析;在反映或涉及历史上的民族关系、民族矛盾时,应当从大汉族主义和狭隘民族主义观念的束缚中解脱出来。联系     

少数民族戏剧艺术的芬芳

1958年我国社会主义建设大跃进以来,在我国的首都——北京的舞台上出现了不少脍炙人口的以反映少数民族人民生活为题材的戏剧,如“金鹰”“步步跟着毛主席”“柯山红日”“刘三姐”“秦娘美”“文成公主”等好戏。其中有的是以少数民族人民为主人公来反映少数民族生活的;有的是以汉族人民为主人公来反映汉族与其他兄弟民族的关系的;也有的主要是反映少数民族内部的阶级矛盾的。其中有的是写历史题材或传记的,也有的是写现代生活的。从体裁上分,有话剧,新歌剧,有新戏曲,真是     

宗教对萧伯纳的戏剧创作思想的影响

欧洲的传统文学、音乐、绘画是在基督教的宗教环境中孕育发展起来的。因此,所有的传统艺术门类都无一例外地打上了宗教的烙印,包括人们的风俗习惯和思维方式也都体现着宗教的色彩。《圣经》自身的文学价值也为世人所仰慕,它的创作手法也成为欧洲作家发掘的宝藏。其中萧伯纳对《圣经》中U型叙事法和典故及人物的借用,是非常成功的一个典范。     

群文戏剧小品创作质量的优化策略分析

在经济发展的推动下,人民群众的物质生活水准日益提高,拥有丰富多样的精神文化生活成为人们的普遍追求。提高群文戏剧小品的创作质量具有极强的现实意义,可满足人们日益增长的精神文化需求,并可推动社会稳定发展。群文戏剧小品的艺术表现形式与广大人民群众的日常生活紧密相连,往往以其生动形象的表演带给群众欢声笑语,并巧妙地向群众展示其背后蕴藏的深刻道理。本文将分析群文戏剧小品的艺术特征及其价值性,探讨群文戏剧小品的发展现状,据此提出优化群文戏剧小品创作质量的有效策略,为群文戏剧小品的高质量发展提供助力。     

花鼓灯艺术特色初探

花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式,其音乐、舞蹈和旋律较为完整地保存了淮河流域人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、民情等的记忆,承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化,是淮河文化在人文、历史、审美、风俗等诸多方面最直观、最灵动、最富有生命力的体现,是淮河流域人民、同时也是中华民族弥足珍贵的历史文化遗产。本文旨在通过对花鼓灯艺术特色的分析,探索出花鼓灯创作的艺术规律,以期创作出更好的作品,使花鼓灯艺术得到更好的保护和利用。     

侗锦艺术特色初探

侗锦是侗族民间工艺中的精品 ,它以其独特的编织工艺、富有民族特色的图案、丰富深刻的文化内涵、亮丽和谐的色彩、高雅凝重的品质和鲜明的民族风格 ,成为我国著名的织锦之一。侗族妇女以织锦为载体 ,展示着她们聪明的才智和精湛的编织技巧 ,承载和演绎着本民族源远流长、积淀深厚、内涵丰富、特色鲜明的传统文化 ,反映侗民族的观念形态、图腾崇拜、宗教信仰、审美情趣以及避凶趋吉、消灾纳福和追求天、地、人和谐共存的文化心理     

花鼓灯艺术特色初探

花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式,其音乐、舞蹈和旋律较为完整地保存了淮河流域人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、民情等的记忆,承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化,是淮河文化在人文、历史、审美、风俗等诸多方面最直观、最灵动、最富有生命力的体现,是淮河流域人民、同时也是中华民族弥足珍贵的历史文化遗产。本文旨在通过对花鼓灯艺术特色的分析,探索出花鼓灯创作的艺术规律,以期创作出更好的作品,使花鼓灯艺术得到更好的保护和利用。     

西藏说唱艺术品种及其艺术特色

藏族人民在还没有自己文字的远古时代 ,就开始以口头说唱的形式 ,艺术地反映自己的生活 ,抒发思想感情 ,传授生产和生活经验 ,表现审美观念和艺术情趣。在藏族地区主要有以下一些民族说唱艺术品种 :一1、岭仲在中国少数民族诸多史诗中 ,大约产生于 11～ 13世纪之间藏族长篇说唱史诗《岭仲》最为著名 ,历史最悠久 ,流传也最广泛。这部史诗生动地再现了藏族古代史 ,尤其是部落斗争史 ,它讲的是藏族古代一个著名的英雄人物。在西藏 ,从农区到牧区 ,从城镇到偏僻的地方 ,都有人能或多或少地讲出格萨尔的一些故事来 ,更有众多的说唱格萨尔的民间…     

探寻萧伯纳戏剧创作的原始动力——宗教情结

从什么样的角度去理解萧伯纳的作品是很重要的一个原则,角度不当,则结果全谬。他其实是一个虔诚的基督徒,又为自己背负了沉重的宗教责任感,他毕其一生用演讲和戏剧作品对教会进行口诛笔伐,乐此不疲,那是因为他爱之深责之切。断不可据此而误以为他是个无神论者而一厢情愿地把他拉到无产阶级的朋友的阵营里来。他把强烈的宗教情感藏在文字背后,表面上像一个反宗教的斗士,给读者和评论家造成错觉。这正是他技术上的过人之处,所以要求我们拨开迷雾,把握他真正的创作情感和动力源泉。     

唢呐演奏艺术特色的赏析

唢呐是我国广为流传的一种民间艺术,具有中国民间独有的艺术特色。唢呐的声音嘹亮、高亢,一直深受广大人民群众的喜爱。随着经济水平的不断提高,艺术的表现形式也有所丰富和发展,唢呐的演奏形式也被流行音乐和其他音乐所取代而变得黯然失色,作为我们中国特有的民族音乐表现形式,我们有必要深入地了解这一音乐形式,从而更好地进行传承和发展,本文针对唢呐的演奏艺术特色展开相应的讨论,希望能给相关的人员一些建议和思考。     

唢呐演奏艺术特色的赏析

唢呐是我国广为流传的一种民间艺术,具有中国民间独有的艺术特色.唢呐的声音嘹亮、高亢,一直深受广大人民群众的喜爱.随着经济水平的不断提高,艺术的表现形式也有所丰富和发展,唢呐的演奏形式也被流行音乐和其他音乐所取代而变得黯然失色,作为我们中国特有的民族音乐表现形式,我们有必要深入地了解这一音乐形式,从而更好地进行传承和发展,本文针对唢呐的演奏艺术特色展开相应的讨论,希望能给相关的人员一些建议和思考.     

阿里古格佛教壁画的艺术特色

历史上阿里是古格王朝和藏传佛教后宏期的发祥圣地。阿里古格王朝时期佛教壁画艺术植根于雪域之巅 ,以其独特的造型 ,浓烈的色彩 ,精细的线描 ,写实的风格 ,浪漫的构思 ,纯朴的地方特色和精深的传统底蕴 ,成为藏族“苯”教美术与藏传佛教美术圣殿中独树一帜的奇葩 ,亦是藏族人民在漫长的历史进程中竖立起的一座凝聚着人民智慧与文明足迹的艺术丰碑。阿里古格壁画艺术在长期的发展和东西方文化的广泛交融中 ,以鲜明的民族特色 ,浓郁的宗教文化色彩和神秘的地域文化特征 ,形成了自已独有的艺术风格。一、古格壁画构图的形式美由于古格地区寺院…     

侗族大歌的艺术特色

侗族大歌不仅是侗族音乐的瑰宝,也是中华民族音乐的瑰宝,踏进侗乡,你就到了侗族大歌的故乡。一、侗族大歌的种类大歌,侗族叫“嘎老”或“嘎玛”。“嘎”即汉语的“歌”,“老”和“玛”在侗语里是同义语,即汉语里的“大”的意思“。嘎老”直译为汉语就是“歌大”,但按汉语习惯说     

《青青的群山》创作艺术

《青青的群山》是蒙古族作家布和德里格尔的第一部长篇,也是他的代表作。作者以独特的视角反映了蒙古民族在文革和改革这两大社会变革时期的遭遇和奋斗经历。本文主要从创作手法方面加以分析和梳理。     

《青青的群山》创作艺术

《青青的群山》是蒙古族作家布和德里格尔的第一部长篇,也是他的代表作。作者以独特的视角反映了蒙古民族在"文革"和"改革"这两大社会变革时期的遭遇和奋斗经历。本文主要从创作手法方面加以分析和梳理。     

谈谈藏族舞蹈艺术特色

藏族是一个能歌善舞的民族。文章从藏族舞蹈艺术风格的形成、发展、传播与继承等几个方面进行了探讨和论述     

地域特色对油画风景创作的影响

地域特色是本地区有别于其他地区的重要标志。地域特色的形成绝非朝夕,其具有深厚的时间沉淀与文化沉淀。油画风景创作离不开地域特色的影响,为了保证创作内容和风格别具一格,创作者要充分考虑到不同环境和地区的地域特色,将其与油画风景创作有机结合,从而激发灵感,创造出优秀的油画作品。     

徐樾诗歌艺术特色初探

徐樾诗歌想象奇特,同时运用比喻、夸张等多种表现手法巧构佳境,蕴含一种奇伟之气,体现了奇豪的诗风.徐樾善于对现实作典型艺术概括,同时将主观态度寓于客观叙述之中,运用细节状物表情,他的诗是对中国诗歌现实主义优良传统的继承和发扬.徐樾将他的感情寄于诗中,注重炼字遣词,其诗歌语言自然而鲜明生动.     

探究歌剧《红珊瑚》的戏剧文学语言特色

歌剧《红珊瑚》的内容具有诗歌化、散文化的特点。较多的唱腔都被用在了最适合的位置上,达到了理想的表达效果。对白在刻画和塑造人物性格、表现人物的思想方面起到了十分重要的作用。从艺术形式上采取了传统戏曲歌词中的句法和词韵,展现的文字和内容是通俗易懂的。诗词句的应用灵活,每句长短不一致,句数也不整齐。