民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究

中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶,有着深厚的文化底蕴,中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承,为后代的美术创造奠定了良好的基础,这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点,然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面,分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性,最后提出了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用。     

非物质文化遗产视角下民间美术在学校教学中的传承研究

民间美术是中华民族创造的一种特有的艺术形式,能为学校教学提供源源不断的文化营养,是我国民族文化艺术创作发展的动力来源。品类多样的民间美术是我国非物质文化遗产的一种重要表现形式,泥塑、剪纸和编织等民间技艺在学校教学中的传承与应用,不仅可以为学校教学提供经典的艺术语汇和多样化的创造性思维,而且可以促进民间美术自身的传承与创新,为传统民族文化注入新的活力。受经济全球化的影响,我国传统的民间艺术正面临着前所未有的挑战和危机,学校必须不断地开发民间美术课程资源、融合民间美术与现代艺术、挖掘民间美术的内涵,增强对青年一代的民族文化教育,提高他们的审美和创造能力。     

民间美术教育传承体系的构建——以非物质文化遗产保护和传承视角的研究

民间美术是我国劳动人民智慧的结晶,寄托了人们对于美好事物的希冀,彰显了我国丰富多彩的民俗文化和艺术审美,是我国传统文化艺术的瑰宝。但随着全球化的进程,我国的传统民间美术艺术受到外来文化的冲击,民间美术的传承和发展前景堪忧。作为非物质文化遗产的民间艺术是中华民族的文化象征,因此构建民间美术教育传承体系,维护我国文化的本土化和多样性,提高我国文化软实力,建立我国文化自信,势在必行。本文从非物质文化遗产保护和传承的视角分析如何进行民间美术教育传承体系的构建。     

民间美术教育传承体系的构建 ——以非物质文化遗产保护和传承视角的研究

民间美术是我国劳动人民智慧的结晶,寄托了人们对于美好事物的希冀,彰显了我国丰富多彩的民俗文化和艺术审美,是我国传统文化艺术的瑰宝.但随着全球化的进程,我国的传统民间美术艺术受到外来文化的冲击,民间美术的传承和发展前景堪忧.作为非物质文化遗产的民间艺术是中华民族的文化象征,因此构建民间美术教育传承体系,维护我国文化的本土化和多样性,提高我国文化软实力,建立我国文化自信,势在必行.本文从非物质文化遗产保护和传承的视角分析如何进行民间美术教育传承体系的构建.     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

民间美术作为中国传统美术的一个重要分支,长期以来深受人们的喜爱。尽管民间美术不像宫廷美术那样具有"富贵""奢华"的特点,但它是最接地气的一种美术形式。这种美术形式的形成是中国劳动人民经过数千年的积累后形成的,因此,将其保留和传承下去是每一位中国人所必须承担的责任。要想更好地达到传承的目的,在掌握其精髓后应努力将其应用到现代美术设计之中,才能更好地将其价值充分发挥出来。本文从民间美术的造型和色彩特点分析开始,重点探讨如何更好地将其运用在现代美术设计之中。     

陕西民间美术发展的对策研究

民间美术是在社会中下层民众中普及的艺术创造活动,是非物质文化遗产之一,此外民间美术其自身即是复杂纷纭的民俗事象,因此维护民间美术的过程就是传承非物质文化遗产的过程,具有极其深远的意义。要想使陕西民间美术常年累月地发展下去,就需要从多方面着手。本文从文化生态的重建、发展体系的构建以及创新实现持久发展三个方面寻求发展对策,旨在为陕西民间美术文化的发展奉献一份力量。     

陕西民间美术发展的对策研究

民间美术是在社会中下层民众中普及的艺术创造活动,是非物质文化遗产之一,此外民间美术其自身即是复杂纷纭的民俗事象,因此维护民间美术的过程就是传承非物质文化遗产的过程,具有极其深远的意义.要想使陕西民间美术常年累月地发展下去,就需要从多方面着手.本文从文化生态的重建、发展体系的构建以及创新实现持久发展三个方面寻求发展对策,旨在为陕西民间美术文化的发展奉献一份力量.     

中国民间剪纸的变迁与发展

中国民间剪纸的历史源远流长，是我国各民族人民在生产劳动过程中经过世代创作，积累而成文化结晶，也中国民间美术的主体艺术形式之一，其所特有的乡土文化气息反映着广大劳动人民的生活和审美情趣，传承着中华民族的艺术特色和本土精神。从东汉蔡伦发明造纸术有了真正意义上的剪纸起，至今己有2000多年的历史。据考证，最古老的民间剪纸是在新疆吐鲁番古墓发掘的“对鹿”、     

浦东派琵琶艺术的传承途径

浦东派是中国近现代琵琶五大流派之一，对我国琵琶艺术的发展产生了深远影响。该文对浦东派琵琶艺术的传承途径进行了分类和研究，从个体传承和群体传承两个方面进行论述。其中个体传承主要包括家族传承和师徒传承，群体传承主要包括乐团传承、专业院校传承和民间传习所传承。浦东派琵琶之所以传承百年延绵不绝，与其在发展中不断拓展创新传承途径密不可分，分析浦东派琵琶艺术的传承途径并从中找寻可借鉴的经验，对琵琶流派艺术在当下的传承与发展具有重要的启示作用。     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐。民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵。本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感。     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐.民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵.本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感.     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素。随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计。当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式。因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴。     

蒙古族民间图案在绘画中的运用

民间美术是历史文化长河中不可或缺的组成部分,图案作为蒙古族的民间美术的一种形式,更是不可多得的艺术奇葩.它不仅是蒙古民族创造的骄傲,也是世界文化艺术宝库的瑰宝.传承与发扬它是我们现代青年一代不容推托的责任和义务,应该在自己的艺术活动中进行不懈的努力实现这一愿望.     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素.随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计.当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式.因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴.     

西藏地区美术人才的就业现状与培养模式探讨

活跃在艺术市场的基本上是民间美术人才,科班美术人才绝大部分在中小学任教;在民族美术作品生产的数量和民族文化传承的力度上,民间美术人才的贡献大于科班美术人才。这种就业局面对包括西藏在内的边疆少数民族地区美术教育事业的科学发展提出了挑战:在非遗保护和文化产业大发展的背景下,如何培养顺应社会发展趋势和地方特色的美术人才,以担负文化传承和发展的使命,为实现"中国梦"尽行业之力。因此,建立以社会需求为前提,以美育为基础,以文化传承和发展为使命,以非遗保护和文化产业为导向,以民族绘画雕塑和工艺美术创新为核心的美术人才培养模式,是科学发展边疆少数民族地区美术教育事业的可行之道。     

民间传统工艺如何与现代服饰品融合创新

民间传统工艺是我国物质文明构成部分之一,但是由于现代物质文明不断加快发展的脚步,导致我国传统工艺存在逐渐失传的发展形势,怎样传承并且对于民间传统工艺进行保护是我们不得不思考的问题。最近几年我国服装市场得到了空前的发展,想要在新的环境当中传承并创新民间传统工艺,要求现代服饰品在设计过程中融合民间传统工艺,并且对其加以创新,创作出拥有我国特色的服饰品。因此,本文主要对民间传统工艺如何于现代服饰品融合创新方面进行深入探讨,旨在给其提供一定的参考和帮助。     

民间传统工艺如何与现代服饰品融合创新

民间传统工艺是我国物质文明构成部分之一,但是由于现代物质文明不断加快发展的脚步,导致我国传统工艺存在逐渐失传的发展形势,怎样传承并且对于民间传统工艺进行保护是我们不得不思考的问题.最近几年我国服装市场得到了空前的发展,想要在新的环境当中传承并创新民间传统工艺,要求现代服饰品在设计过程中融合民间传统工艺,并且对其加以创新,创作出拥有我国特色的服饰品.因此,本文主要对民间传统工艺如何于现代服饰品融合创新方面进行深入探讨,旨在给其提供一定的参考和帮助.     

弘扬中国传统手工艺——记录蜡染、扎染工艺与当代设计的融合之美

蜡染、扎染工艺作为我国传统手工印染工艺,在现代多元化的审美情趣背景下,其本色的、最触人心弦的艺术精髓之美越来越受人们的喜爱。本文借助于蜡染、扎染手工印染技术,与现代设计创作巧妙地结合起来。以蜡染、扎染作为当代设计创作载体,运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想,使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

弘扬中国传统手工艺 ——记录蜡染、扎染工艺与当代设计的融合之美

蜡染、扎染工艺作为我国传统手工印染工艺,在现代多元化的审美情趣背景下,其本色的、最触人心弦的艺术精髓之美越来越受人们的喜爱.本文借助于蜡染、扎染手工印染技术,与现代设计创作巧妙地结合起来.以蜡染、扎染作为当代设计创作载体,运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想,使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合.