王福庵书法篆刻艺术研究

王福庵书法篆刻艺术,因其作品具有独特的优势与特点而流传至今。而他的艺术成就对后世影响甚深,在我国篆刻历史上具有极其重要的地位。他因独特的书法魅力与超凡书写功力,开创了属于自己的艺术时代。本文阐述了王福庵的个人简介及书法篆刻艺术对现代汉字的影响,笔者通过对王福庵生平事迹的研究,深刻认识到他的艺术价值,通过对王福庵创建印社及作品解析、治印风格的形成过程中,欣赏到他独特的艺术魅力。     

王福庵书法篆刻艺术研究

王福庵书法篆刻艺术,因其作品具有独特的优势与特点而流传至今。而他的艺术成就对后世影响甚深,在我国篆刻历史上具有极其重要的地位。他因独特的书法魅力与超凡书写功力,开创了属于自己的艺术时代。本文阐述了王福庵的个人简介及书法篆刻艺术对现代汉字的影响,笔者通过对王福庵生平事迹的研究,深刻认识到他的艺术价值,通过对王福庵创建印社及作品解析、治印风格的形成过程中,欣赏到他独特的艺术魅力。     

现代高等书法教育的先驱陆维钊——从中国美术学院书法专业创立谈起

<正>一、书法专业创立背景沙孟海先生1981年为《陆维钊书法选》所作《前言》有云：“已故院长潘天寿先生和陆先生重视书法篆刻艺术,于1963年就本院试办书法篆刻科,即请陆先生为科主任。”“1979年暑期,学院又接受了培养书法篆刻研究生的新任务,请陆先生负责。所有规划制度,多经他主持悉心厘订,病榻中还力疾工作。”     

浅谈瓦当纹饰的变迁——以广州南越国宫署遗址出土瓦当为例

瓦的发明和使用,在建筑史上具有划时代的意义。近年来,在陕西延安卢山茆遗址出土了年代最早的板瓦和筒瓦~([1]),把瓦的历史推到了夏代以前。瓦当的出现则比瓦晚了很多。瓦当是中国古代建筑中覆盖屋檐椽头筒瓦前端的遮挡,当即挡也,它既有保护椽头的作用,又有美化建筑之功能,是实用与美观相结合的产物,是我国古代建筑的一大独创。目前考古出土年代最早的瓦当,是陕西省扶风县召陈村的西周晚期宫殿建筑群遗址的重环纹半圆形瓦当~([2]),整体朴实无华,东周时期开始出现图案丰富多彩的圆形瓦当,秦汉时期瓦当艺术到达前所未有的高峰,并出现了文字瓦当,瓦当纹饰伴随着时代的发展而变化。南越国宫署遗址(下文称遗址)~([3])出土了不少各个时代的瓦当,该遗址位于广州市老城区中心,自20世纪70年代发现以来,正式发掘面积2万多平方米,自下而上包含秦、西汉、东汉、西晋、东晋、南朝、唐、宋、元、明、清、民国十二个历史时期的文化遗存,包括南越国都城、五代南汉国都城等重要遗迹,是两千年来岭南政治、经济、文化的中心地,出土的瓦当就是见证之一。本文试图通过对这些瓦当当面的图案或文字的分析,来探讨瓦当纹饰的变迁及其丰富的历史文化内涵。     

第一个赫哲族篆刻家

在中国书法家协会会员名单中,人们看到了一个陌生的名字——哈普都·隽明,他就是我国少数民族中人口最少的民族赫哲族的第一个书法家和篆刻家。三十八岁的哈普都·隽明,以他豪壮、圆润、飘逸、秀雅的笔势;布白均衡,刀法道劲,用笔自如的篆刻功力,章法布局之风采,在篆刻艺术与书法上,崭露头角,成为三江流域赫哲人的骄傲。小小印章妙趣横生哈普都·隽明生长在松花江畔的佳木斯市,从小就喜欢读书习字。1960年,当他上初中二年级的时候,对书法篆刻     

走向自觉 从书体演进看书法技法与审美的变迁

<正>中国文字与书法肇始于实用,早期主要用于传递信息与纪事。自在龟甲兽骨上书写、镌刻文字的商代始,到以书法为媒介寄情抒怀的魏晋时期,中国书法在实用功能的基础上,逐步走向艺术自觉。这一阶段的书法发展以书体演进为主线,各体发展出区别于其他书体的书写技法与风格特征,并在此过程中反映了书法审美的变迁。     

屋檐上的文化融合 石城子遗址出土云纹瓦当一瞥

在2022年“5·18国际博物馆日”开幕的《新疆历史文物展》的八号展厅汉代部分,其前端左手墙璧上放置的古朴、简洁的云纹瓦当吸引了许多观众驻足观赏。它们出土于奇台石城子遗址,是新疆博物馆馆藏石城子瓦当中的精品。     

阿拉伯文书法在中国的传播与发展

书法是一门技法性很强的艺术,从广义上讲,全世界每一个民族只要有文字,都会有书法这门技艺.阿拉伯文书法的发与宗教紧密相连,早在一千多年前,伴随着阿拉伯语言文字的逐步统一,阿拉伯文书法也随之开始形成.伊斯兰教的兴起与传播,促使阿拉伯书法迅速发展.     

湖州建筑装饰文化遗产的挖掘与转化研究——以瓦当文化艺术为例

本文对湖州古代瓦当纹样的造型、类型进行综合梳理,并与中原瓦当艺术进行比较,归纳其艺术特色,在此基础上提出传承和发展建筑装饰文化遗产的实践路径和方法,以更好地发扬地域文化精粹,为地方经济文化建设做出贡献。     

“大蕃春萌”瓦当砚考

四川省洪雅县文化馆度藏全瓦当砚一方,径长16.2厘米,厚3.1厘米。通体黝灰色,因入土年久,受雨雪浸蚀所致。砚底刻篆文“大蕃春萌”四字,文字体形稍长,与唐代吐蕃瓦当文字完全相同。该瓦当约于清代后期出土。经原白云阁(书斋名)主人王仿洲加工而成砚。对于它的制造年代及其产地,历来众说纷纭,莫筹一是。对此,不揣冒昧,一抒愚见,以就     

变古开新——记文彭的创新性

我国的篆刻艺术早在商代就已经产生,秦代开始奠定了八百年来印章的形式基础,经秦汉时期的大繁荣,到唐宋时期印章的艺术形式趋于衰落,明代开始篆刻作为一门新兴的艺术,达到了鼎盛时期。文彭作为这一时期篆刻的领军人物,对篆刻的发展起了重要推动作用。他将花乳石引入印材中,使篆刻五百年来的‘篆’与‘刻’分工状态发生根本性的改变;其次在他的倡导下明代文人的篆刻印风回归到雅正、雄秀之路,矫正了唐宋元时期的装饰性;同时文彭创"双刀法"镌刻印款。文彭在篆刻历史上的重大贡献,使其成为篆刻流派印的一代宗师,后人尊为文人篆刻的鼻祖。     

书道博物馆印象

日本东京书道博物馆是日本著名油画家、书法家、收藏家中村不折先生于1936年创立,长期展览中村不折的书法及其收藏品。原属中村不折氏家族,现属东京台东区立。该馆收藏了历代书法文物,包括法帖、墨迹、经卷、瓦当等,更有颜真卿《自书告身》墨迹本等珍贵的书法作品,是研究日本与中国书法史料的重要场所。文中主要就日本书道博物馆进行介绍。     

传统与新变 关于中国书法的一点思考

<正>书法是中华文化重要的组成部分,也是最为普及的艺术形式,它与汉字书写密不可分。在汉字的出现与书法的确立之间,虽然我们无法描述其间发生的一切,但是在商代的书写和契刻文字中,我们已经能够清晰地感受到对文字结构和书写节奏的关注。     

书道博物馆印象

日本东京书道博物馆是日本著名油画家、书法家、收藏家中村不折先生于1936年创立,长期展览中村不折的书法及其收藏品.原属中村不折氏家族,现属东京台东区立.该馆收藏了历代书法文物,包括法帖、墨迹、经卷、瓦当等,更有颜真卿《自书告身》墨迹本等珍贵的书法作品,是研究日本与中国书法史料的重要场所.文中主要就日本书道博物馆进行介绍.     

中世纪阿拉伯文书法家的丰功伟绩

阿拉伯书法是阿拉伯伊斯兰文化的一个组成部分,它是伴随着阿拉伯文字的逐步规范与统一而形成的一门书法艺术.7世纪中叶,随着伊斯兰教的复兴,阿拉伯书法备受推崇,迅速传扬.在经过千余年的广泛传播与发展之后,已经播种四海,闻名世界,成为人类文化艺术的宝贵财富.与此同时,由于中国是伊斯兰教最早传入的国家之一,阿拉伯书法在中国的传播、演变与融会发展,也有千余年的历史了,而且形成具有中国风格和特色的阿拉伯文书法艺术,成为中华民族传统文化中一株奇异的新葩.     

“问君何能尔 心远地自偏”——诸艺兼通的汪德龙先生

汪德龙,1958年出生于广东潮州,现为中国书法家协会会员,中国广播电影电视总局美术会会员,中国民族书院理事,八一电影制片厂高级美术师。其早期主修国画,后习书法,现代刻字。作品曾在全国第四届刻字艺术展中获奖,获首届“杏花村杯”全国电视书法大奖赛金奖,“远太杯”军旅书画大赛金奖,“龙岗杯”国际书法大赛金奖等二十余次。作品入选全国第二届刻字艺术作品展,第五届国际刻字艺术作品邀请展,弟六届国际刻字艺术作品邀请展,全军书法篆刻作品展,中国影人名家作品展、中国广播电影电视总局第三第四届美术书法作品展近百次。并有书画作品被民族文化宫和博物馆收藏。1980年在北京,1999年在天津举办个人作品展。2001年为韩国电影《武士》书写片名,2002年为张艺谋影片《英雄》书写片名。2003年为中央电视台四十集电视剧《延安颂》书写片名。     

书法篆刻艺术研究

通过叙述书法艺术和篆刻艺术形成和发展历程,研究两者所用材料和表达内容,帮助相关人员更进一步了解掌握书法艺术和篆刻艺术的共性和个性,意识到两者之间的区别和联系,一方面可以提高研习者在相关领域内的知识掌握程度,另一方面有利于中国传统文化的继承和发展,弘扬民族文化进而增强民族凝聚力.     

基于汉代画像砖的艺术特征浅谈数字化还原与动态制作的主要表现手段

汉代画像砖历史悠久,存世量丰富。不但反映了我国古代汉朝时期的总体国力水平,并且体现出了很长一段中国古时期的艺术特色风格,有着巨大的艺术与考古研究价值,是国内外相关学者竞相研究与收藏的宝贵历史艺术文物。现如今,我们可以打破博物馆、展览馆的观赏局限性,通过计算机数字化还原技术,将其从砖石画刻上的呈现,还原至屏幕里或荧幕上,观众可从更多形式的新媒体平台上使用新式鉴赏方式获得有关汉画砖的相关信息,足不出户体验中国古文化风情。并在科技高度发展的今天,利用电脑二、三维技术使其原本静态平面的汉画砖美术绘画及雕刻作品实现立体化、动态化,用运动代替想象,用视频补充文字,将古代艺术真正与现代科技相融合,是科技深度赋能艺术的有力体现。     

漫谈中国篆刻艺术之美——兼评王海明篆刻作品的写意性特征

正我不是篆刻家,也不懂篆刻。但我喜欢看各式各样、美轮美奂的印章,每每被那些方寸之间洋溢着万千气象的印章弄的如痴如醉。结识青岛市青年篆刻家王海明,对于印章篆刻艺术的迷恋和喜爱,对于小小印章里面蕴藏的历史气息、文化意蕴和艺术之美,更是爱不释手,欲罢不能。小小印章,正应了那首歌的一句歌词:精美的石头会说话。     

吴昌硕篆刻所见封泥取法研究

吴昌硕作为晚清最著名的篆刻家、书画家、诗人，他的成就是不可忽视的。尤其是在篆刻方面，更是令人瞩目。吴昌硕之篆刻是集古代优秀传统文化之大成，主要由取法金文、历代玺印、石鼓文、砖瓦、陶器、封泥等上的文字为主，强调印外求印、古貌意蕴。他打破了前人固有的观念，在赵之谦“印外求印”的基础之上，大胆尝试，直接取意封泥，将封泥所展现的面貌融入自己的篆刻中，还取法古封泥之章法布局、边栏形态等，使其篆刻与封泥得到了很好的契合。本文仅以封泥为角度来探索吴昌硕篆刻的取法问题。